《海上鋼琴師》

《海上鋼琴師》

The Legend Of 1900

導演：托納托雷

國家：美國

主人公“1900”是個從嬰兒時就被遺棄在輪船上的孤兒，也是個天才的鋼琴演奏家，他海一般藍色的雙眼能透過事物的表象感受到其內在的生命律動，不管看到什么，都能隨即創作出一曲新鮮、動人的音樂。片中，“1900”曾說過這樣一句話：“鋼琴只有88個鍵，是有限的，但它演奏的音樂卻是無限的。”如同他所說，依靠鋼琴，“1900”找到的不僅是生活的快樂，還有生命的意義。影片中的一個片段曾經為鋼琴賦予了魔幻色彩：當風暴來臨之際，“1900”卻演奏著鋼琴，在舞會大廳里自由馳騁。“1900”一生中從未離開過輪船和海洋，他天才的鋼琴技藝成為一個傳奇。對音樂的熱愛使他最終能選擇與船共亡，卻不能為了深愛的女人登上陸地。

[老師作品]

藝術化生存的一種方式

蔡朝陽

影片全部的戲劇化場面，愛情的萌芽也好，戰勝爵士樂之父也好，在我看來，僅僅是為了鋪墊，導演的意圖在最后，1900和“康牌”小號手的一番對話。這一番對話，見出1900不僅是鋼琴家，也是思想者。在琴鍵上，8日個鍵，清晰可以把握，在這個可以為我們把握的地方，我們從這里出發去試圖把握世界。這艘船是1900另一個可以把握的地方，1900生于斯、長于斯，這就是他對生活乃至生命的全部理解的另一個出發點。他可以認為媽媽就是一匹馬，可以認為孤兒院就是收留那些沒有孩子的人的監獄，但是這些不妨礙他從音樂出發，去直覺的把握這個世界，達到他個人的本質。

對于1900而言，或許個人的本質，才是本質，因為歸根到底，生命只是個體的生命，每個人都只能擁有自己對生命的獨特感受，他人無法替代，他也無法去替代別人感受。這樣，“康牌”小號手就是另一個重要人物。他對生活和生命的理解，跟1900迥乎不同。兩個人兩下烘托，凸現導演意圖。

1900只在意感受，感受似乎是惟一的真實。比如他們躺在煤堆上，對新奧爾良晨間美景的想象與描述。“總有那么幾個早晨，濃霧突如其來”……這是給我留下最深印象的幾個片段之一。而在描述這一美妙景象的兩個人，臉上涂滿了黑煤的污跡。這樣看來，1900頗有些類似于東方玄學的味道，專注于內心感受，心靈即自由。蘇東坡不也這么說么，名山雖好，不如臥而神游之。1900從來沒有離開過這條船，但是他對世界有著最為美好的詩意想象。

“康牌”小號手則是一個現實主義者，他想的是賺大錢，成大名，一切俗世的繁華。這一切作為小號手的個人選擇，同樣令人動容，叫人尊重，這表明小號手對生活還有著盼望，有著夢想，還有自信。就像他在求職時即興演奏的自信與陶醉——充滿了光榮與夢想的世紀，一個蒸蒸日上的，人類文明的上升時期!這艘海上浮城，不也滿載著夢想么?看看那個最先發現自由女神的年輕人的藍色眼眸，那里充滿著幻想和希望，多么動人!

生，沒得選擇，但可以選擇死。

這樣，1900選擇不離開船只，與船協亡，便是建立在他對世界的理解之上的最后選擇。一個沒有出生證、沒有身份證明的人，在這個世界上存在過了，我們如何確證他的確在這個世界上存在過了呢?這一個問題對于1900而言，毫無意義。因為1900曾經存在過了，感受過了，這對他自己便是意義。我是誰，我從哪里來，向來便是人類無法解決的永恒命題，1900用自己的方式，給出了一個答案。

同樣值得一提是小號手的姿態，他淚流滿面，但是他最后尊重1900的意思，這便是一種對生命的尊重的態度。他轉身走了，聽完了1900的最后一個笑話，目睹這艘船的在一片火海中消失。[學生作品]

尋找勇氣

王小波

海上鋼琴師1900，他短暫的一生都在船上。On board，他很快樂。他從未聽從任何人的意見下過一次船。他在88個鍵中獲得了無限的快樂，也不可能有人打擾他。而我們的生活到底是為自個兒活，還是別人安排的?我們是否還很快樂的接受他人的安排?

巴里客的小說《海上鋼琴師》像極了卡爾維諾的小說《樹上的男爵》。而《樹上的男爵》是我至今看過的最好的外國小說。柯希莫的形象曾一度出現在我的睡夢中。我想很多人都缺少了勇氣，做了沉默中的大多數。龍應臺女士說：“為沉默而可恥!”這話雖然重了些，但王小波作為沉默的大多數的一員，也站起來說話了。這說明沉默對社會沒多大幫助。我在柯希莫和1900身上看到了勇氣。我希望看到更多有勇氣的人，當然也包括我自己。

另一種人

李一鳴

“陸上的人喜歡尋根問底，虛度很多光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停地到處尋找一個四季如夏的地方——我并不羨慕。”

——1900

縱使他說話總是禮貌地帶著微笑；縱使他的琴聲總環繞著舞蹈，可我們知道，他一直悲傷。縱使他沒有流露過哪怕一次。然后他的一生，便從此獨自背負。

他便帶著這種似乎毫無道理卻深埋在其心中的情感，心不在焉地度過這徘徊于88個琴鍵間的一生的。沒有什么可以深深地吸引住他，包括愛情，包括鋼琴，就因那毫無理由的性格。

我們跳了出來，說它是“悲劇氣質”。

一切只因那無際的海。大，然后是撲面而來的排山倒海的絕望。所以海上的人們適應地放棄希望，放棄一切找尋邊際的權力。

陸地也很大，然而不同的是，陸地總會有個頭的。但更恐怖的是陸上的未知的東西，竟比海面上的多得多!那里有無數互相交織的蛛網一般的路，通向無數多個同樣陌生的地方。然陸地上的人們便有了好奇的習慣，總希望能走完一切他們能見與不能見的路。因為他們堅信，大陸畢竟是有邊際的，而那邊際，終有一天會被他們找到。

所以當船上的陸地人發現美洲一隅的時候，他們驚呼：“America!”然后雀躍地擁下船，欣喜自己發現了大海的邊際。而海上的人則看著人群上上下下，一批批如他的悲傷一樣綿延不絕。

他把無盡而簡單的大海作為自己的歸宿，因為他想，一個人無論如何也不可能承受那么多陸上的繁復與陌生。

音樂如水，柔情如水

魏妍露

他是特別的，用我們現在的話說，應該是充滿個性的。當船長告訴他，按規矩小孩子不允許彈鋼琴時，他說：“規矩可以滾蛋!”當爵士樂鼻祖戴著大大的金戒指，閃著發亮的牙齒，驕傲地向他提出挑戰，而最終失盡顏面，灰溜溜地走掉時，他看著他的背影，只留下一句：“爵士樂也可以滾蛋!”以至于幾年后，“我”離開他，離開那艘船，面對戰爭時，會想到他應該會說：“戰爭也可以滾蛋!”

也許，正是這種另類的性格，鑄就了他另類的音樂。而那源源不斷的靈感，則是來自于他細致入微的觀察，天馬行空的想象，和一個個或凄或美的故事。于是，那一段段音樂從他指尖溢出，徘徊于每個人的耳旁，扣動著每個人的心弦。也許，那已不再是一段音樂，而是一種生活，一種思想，一種情緒。它似乎擁有一股神奇的力量，可以使人忘卻剛才的所想、所做；可以使人眼中、腦中、心中滿滿的都是它。

最喜歡他的那首《柔情似水》，給人一種純潔而美好的感覺。似是一個心儀的女孩從眼前經過，留下淡淡的芬芳，使人陶醉；似是突然見到了一朵美極的花兒，欲摘卻又覺知不應該摘，而踟躇不定；似是一個溫柔的男子，在輕輕地撫弄著心愛女子的秀發；又似是戀人間，耳旁輕輕的呢喃。

整部影片也如音樂一般凄美。結束了，余音還在，繚繞于心中，揮之不去。

邏輯的錯誤

張 斌

從某種意義上說，這已是我第三次看這部電影了，只是在前兩次看時，沒過多久我就換了頻道。

片子在結尾處，一再的通過主人公的對話，強調了我們所處的這個世界的不可控性，由此便可能帶來人性的墮落。我記得1900曾經說，他一旦到岸上去，他就會變。對于他所說的變，我猜是一種道德品質上的敗壞，當然是相對于他人而言的。但他是如何確定自己是“善”呢?片中所描述的1900幾乎是一個沒有性格的人，因為他似乎從自己對于現實的認識中，組建了自己的原則，一切的行為都是依照這個原則，這使他在片中簡直是一個高人。他沒有失敗，他能看透船上這個世界的一切，直到最后1900寧愿死也不愿踏上岸，似乎體現了導演對現實的厭惡、恐懼。那編劇為什么不讓1900盡自己的最大努力去改變現實，卻選擇了逃避，是出于自信的不足，還是出于對現實的絕望這不得而知。

片中的“珍尼亞號”選擇了爆破，而不是拆除，這相當值得商榷。而且1900一直說“生于船，長于船，終于船”，只字未提這船是特指“珍尼亞號”，也就是說，即使他不想上岸，但他還是可以到另一艘船上去彈他的鋼琴，而且那位號手也只字未提這一建議，不只這是特意安排，還是一次邏輯上的錯誤，讓如此一個燦爛的生命因愚蠢而死。

對于所有文藝性的影片，我一直都不相信編者琢磨過每一個鏡頭、每一個細節，使得它有某種意義。但觀眾卻能看出這些東西來，我想這純屬多余。只不過，電影會讓我們去思考一些現實中常見的例子，但生活卻不會。

責編 文冰