悟道與機緣

范揚，1955年生，江蘇南通人。1975年入南通工藝美術研究所，1978年八南京師范大學美術系中國畫專業學習，1982年畢業。山水、人物、花鳥皆精，寫意山水尤見性情，曾任南京師范大學美術院院長、教授。2005年調入文化部中國畫研究院，現為中國美術家協會會員，中國畫研究院專業畫家。其作品多次參加海內外各級大型畫展并為中國美術館、南京博物館、廣州美術館、江蘇省美術館等收藏、出版有《水滸人物全圖》、《范揚畫集>等設計的《太湖》、《普陀秀色》特種郵票、《周恩來同志誕生100周年》紀念郵票已由國家正式發行

藝術批評中常有一種奇怪現象，面對一件藝術作品，往往難以在同一領域中找到恰切的評語，然而隔山有知音，在相鄰的領域中可能掂出更能說明問題的參照對象。

唐張懷瑾在《書議》中評“小王”王獻之書法時道曰：“子靜之法，非草非行，流便于行草，又處丁其中間，無籍因循，寧拘制則，挺然秀出，務于簡易。情弛神縱，超逸優游，臨事制宜，從意適便。有營風行雨散，潤色開花，筆法體勢之中，最為風流者也?！?/p>

這一段文寧說的是王獻之的行草，但將此移評范揚的畫，頗有幾分恰當。范揚在兩個世紀之交的這幾年里似乎得到神助，以爆發出來的強勁之力將自己的畫境大大地作了提升。在他的作品品面前，可以真切地感受到他作畫之際“情弛神縱，超逸優游”的狀態。就筆墨的意境而言，他濃筆酣墨，落在幅上皆成“文章”，呈示出解衣磅礴的暢快，達到了通權達變的火候。就描繪的內容而言，他打通了山水、人物、花鳥原有的門類界限，只要面對自然，便能“臨事制宜，從意適便”，信手拈來皆得理法，在散亂的節脈中蕩起形象的生機。范揚人到中年即達此大手筆意境，堪稱在畫壇上占了一席“風流”。

范揚的畫看上去滿幅輕松，但卻埋伏了雄強之骨和深厚學殖。他對傳統中雄渾一體的畫風顯然是體悟頗深的，從宋元繪畫到戰賓虹，都是他真接吸收的對象，他胸臆開敞，喜讀群書，研讀畫史畫論及文化論著，養成腹中經綸和思中識度。他也注重生活蒙養，投身于自然懷抱，采集養分，蕩滌心靈。這些學養、才情、能力都是構成范揚繪畫風格的基礎，使他落筆他生墨韻，筆筆相連，連成景致小絕的大千世界。

但是，范揚的智慧系統似乎還有一個玄機未得披露。他何以能將極平凡的自然景致畫得生機頓出，如同天造而成，“自然”得完全沒有法度的痕跡。這大概只能歸結于他將禪宗的“頓悟”化解于心，將禪機滲透在筆墨形象中。禪宗的理論認為，“頓悟”是包含有感知又超感知的認識瞬間。悟道之際，個體生命與外部世界形成了如火光閃耀般的感性直接聯系，倏忽之間觸及到自然世界神秘的精神本體，體味到用邏輯思維百思不得其解的生命之謎。可以揣想，范揚在作畫之際的狀態就是一種“頓悟”狀態，而且是持續地保持了這種“悟”的狀態。

他畫中那些流暢的線條就足“悟”的附體，不受理性支配，一任感覺流發，在畫面上成為歡悅的精靈。因此，他每一幅畫的感覺完全不可復得。禪宗悟道離不開“機”的觸動或引發，常常是受到某一機緣的啟發而“頓然曉悟”，“悟”到剎那間、“即時豁然還得本心”、“其解脫在于一瞬”。在范揚那里，機緣的“機”就是他面對的自然與視線中的事物。

他的山水畫中的丘壑形象不是憑理性選擇來的，他甚至摒棄傳統中那些經典格式，也放棄自己經驗中的“先驗圖式”，謀求一種“即興”狀態下與物相接的因緣，只要能觸及到眼前的自然生命，他的筆下就生發出自然的意態。所以，他的畫看上去在景物選擇上極隨意，作品卻擁有極高的境界。他的“悟”與自然的“機”相碰撞的瞬間，便如同一股清風拂去眼前塵埃，使畫面頓時清澈透亮起來?！拔颉迸c“機”的關系就是創造主體與外部世界的關系，在中國的哲智中，這二者既二分又合一，二分是現象，合一是本質，是能達到的境界。這是中國特有的心與物、自我與世界、創造論與本體論智慧圖式。這與西方傳統很不一樣，以至于西方現代哲學家如海德格爾、維特根斯坦等大哲都借“東風”以明拭“兩洋鏡”。在繪畫上，他們也曾想達到一種令人驚訝的生動性，但往往不能奏效。20世紀80年代出現的新表現主義繪畫為了打破繪畫的靜止狀態，就用一種外部力量“介入”的手法造成畫面的戲劇性效果。而在中國畫家這里，只要學養和性情達到一定高度，就會有一雙擾動世界的慧眼。