靈動典雅情境中的超然與完善

常朝暉，1968年生于青島即墨市，1991年畢業于山東藝術學院。中國美術家協會會員，山東畫院高級畫師，山東省美術館專職畫家，現就讀于中國畫研究院龍瑞創作室。

其作品于1994年入選全國第八屆美術作品展，1997年入選建軍七十周年美術作品展，1998年獲山東省首屆山水畫大展金獎、入選中國國際美術年一當代中國山水畫油畫風景展。1999年獲建國五十周年全國山水畫展銀獎，2000年參加山東山水畫家六人展，2001年入選全國中國畫作品展、獲紀念《毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話》發表六十周年全國美展山東展區金獎。2002年入選“畫說世界文化遺產”大型畫展，2003年入選中國藝術研究院學術提名展、獲《國畫家》全國扇面大展金獎，2004年參加中國風情——當代中國畫赴法邀請展、水墨心象——當代中國名家學術提名展、澄懷味象——中國畫提名展，作品四幅獲2004年“黃賓虹美術獎”、作品兩幅入選第十屆全國美術作品展。2005年入選當代實力派名家香港邀請展、“東方即白”全國名家提名展、“人與自然”中國山水畫·油畫風景畫對比展。多幅作品被中國美術館、中國國家博物館收藏。

中央電視臺、山東電視臺、濟南電視臺等均對其作品作專題報道，《美術》、《美術觀察》、《國畫家》等刊物均有作品發表，作品入選《今日中國美術300家》。

出版有《常朝暉畫集》、《全國名家山水精品集》、《當代名家青綠山水精品一常朝暉》、《名家扇面小品》、《中國美術家——常朝暉》、《常朝暉·云芳氣度圖卷》。

幾年前，在北京什剎海邊上一家酒店的客房中，作為這座城市的過客，我曾經在一次展覽上因欣賞到了廠著名青年畫家常朝暉的作品而徹夜未眠，從而以《靈性的閃耀與生發》為題寫過一篇記述畫家朝暉先生的文章刊發在《畫廊》雜志上。文章在對常朝暉的創作實踐以及其在當代畫壇所處的現狀進行了簡單梳理與剖析外，更多的表述則是對他那墨色中滿布蓬勃與朝氣的作品所給筆者帶來精神沐浴的感動，那種生動中富含機敏、精彩中不露痕跡的繪畫語式在給觀者帶來視覺捕獲的同時，也毫不客氣地顯現了其作品不容小視的精神重量——一種個體的精神取向通過藝術的再造生發，進而為當下部分城市人群疲憊與茫然的精神漂游提供了可供棲息的心靈家園

幾年后的今天，我們住時空的轉換中變換著人生角色的同時也經歷了年齡與閱歷考驗，再讀常朝暉先生的作品，不難發現，畫家也正在完成著其作品靈動典雅情境中的超然與物我相融，從而在當代畫壇不斷確立著屬于自己的藝術領地，進而在觀者的品賞與學術認知上得到了更為充分的肯定與贊嘆。幾年中，常朝暉對自身藝術走向的清醒把握和努力，使得他并未在已取得的成就中徜徉不前，這在《美術觀察》、《藝術界》等各種學術傳媒的推介以及邵大箴、范迪安等諸多評論家對他及作品的指認中可見一斑。2003年至今的幾年中，他往返于濟南與京城，先后修業于中國藝術研究院博士課程班、中國畫研究院龍瑞工作室，在這兩所中國藝術研究與創作的最高學府中，他完成了自我藝術行為的破繭過程。為了追求作品中貼近現實、貼近民間、傳統精髓與現代風神的統一，他曾以十幾年的時間以斗志最為旺盛的青壯時期(30歲前后)為代價，對王蒙等元四家以及米芾、龔賢，董源、巨然等先賢進行過深入地臨習與精研，并曾游走跨越于南北諸多名山大川、村落，用眼去觀察、用心去品味、用下去描繪，從中探尋生活與傳承統一的最佳契合點，進而打開了通向繪畫藝術深層境界的大門。在常朝暉先生的山水畫里，我讀到了一種久違了的意象抑或意幻美，正所謂：“文學沒有想象力則是爬蟲文學，美術沒有想象力則如劣等攝影，雖工亦匠矣。”在他的作品中，既有自然天成的一面，又有藝術升華的多變，達到了一種如夢似幻的奇特效果。正是這種意幻美帶著我的思緒一次次走進他的山水畫中，享受其作品筆墨所映現的靈秀與渾厚。那些神秘莫測的云水山川、斷崖幽潭，在他筆下揮發出大自然撼人奪魄之神奇。莊子的“天地與我并生，萬物與我為一”的精神境界在這里得到了展示，也充分體現了畫家在創作時，以全身心地投入并將情感與水墨和諧相融的理想境界。

在近幾年的各種學術展示中，讀著常朝暉的近期作品，在最初的沉默中，筆者再次感受到他藝術追求的潛在能量。獨特的審美特質在作品中的隱現無疑使其本身的內涵更為豐富，從而在欣賞、品味的同時令觀者的思緒伴隨藝術語言的躍動而飛升。統觀朝暉君的諸多作品，神韻酣暢，墨氣淋漓，能放能收，精巧中存博大，虛靈秀美中含粗獷，畫家用自己的水墨語言構建起了精神世界的山水圖式。正如評論家徐恩有的評述中所言：“他恰到好處地汲取了中國文化的‘和諧圓滿’、‘山清水秀’的理念，將山水畫的符號、筆墨‘轉譯’為‘新家園’的圖式、語言，并力求達到一種局部精致與整體渾然的完美統一，常朝暉極重以實代虛的丁法，虛實相間，尤其是他動用亞光亞色的紙本，以恰如其分的輕度渲染與留白，墨色交織，新形式的水墨與重彩有機結合的小青綠山水樣式，具有獨創與別開生面的意義。”

在常朝暉先生的作品中可以看出，他所追求的是一種古雅、崇高與壯美，并非是小橋流水式的。在后起的青年畫家中，他以其新和自然的主導思想和新穎奇崛的構圖，將國畫山水的傳統表現與同時代的繪畫語境中諸多新的太現形式相融洽，完成了從普通意義卜的繪畫到個人藝術風格形成的飛升，且勢頭強勁，人有后來居上的態勢。他的畫可謂他心靈美好風景的凸現。他筆下山水中的亭臺，樓閣、叢林、荒單、峭壁，均是我們現實生活中大自然景物藝術處理的升華。色調或冷或暖，畫面中始終彌漫著一股神秘幽邃的氛圍，整個基調暗中帶綠沒有絲毫壓抑感，相反作品中清幽、寧靜的詩意美，古樸典雅，計人氣爽神清、浮想聯翩

仔細觀讀他的這些作品，你會發現這些平凡的山川、溪流，被其賦予了某種神秘的浪漫主義色彩，空間博大、厚重，加上靈動的筆墨走勢所營造的夢幻般的氛圍，增添了作品的耐讀性和可視性，留足了回味的余地，從而使他的繪畫風格從山水畫的舊有模式中逐漸地剝離了出來，形成個性鮮明的一面。如第十屆全國美展中的作品《青林上雨》，那叢林密布的山川，巍然屹立，蒼潤中透著遠古的本真與拙樸，升騰的煙云環繞其間，如條條潔白的絲帶掛于山間，為整個畫面增添了生機與動感，表現出宇宙生命無窮的神秘力量的延續與伸張。“貼近文脈”畫展中《云芳氣度》的曠遠幽秘的情境，在大開大合間張揚激越，似有天外之聲穿越時空悠悠而來，蘊含了畫家開闊樂觀的人格力量。

2005年的歲末，寫完這篇小文，筆者所在的膠東海濱城市的天空正是大雪飛揚，窗外紛紛飄落的雪花迷漫著潔白晶瑩的顆粒，為山野、叢林、鄉村、都市披上了層層白紗。這是幾十年來這座城市經歷的最大的一場雪。透過這種自然美的表象，是其所蘊含的人的日力所不及的人類精神理想和崇高境界之大美。坐在溫暖的室內，茶香裊裊中使我憶起與朝暉君的一席談話。他的話語平淡而冷靜。他說：藝無止境，一位真正的藝術家，應該不斷超越自己，使之由實地物質景觀向精神景觀開拓，將中國文化精神現心靈智慧的修煉相切合，從而創造出具有人類精神理想的、大美大奐的、具有豐富內涵的大作品。這也是我一生所努力追求的。