播出:太多又太濫
2004年以前,電視劇的播出和收視率長期位居各類節目之首,而且其市場“供”、“需”比例趨于穩定,電視劇整體資源使用效率較高。有資料顯示,2000年至2004年,電視劇的播出比重和收視比重均呈現出較為穩定的狀態,5年間播出比重穩定在25%~30%之間,收視比重也總是在32%~38%之間徘徊(見圖1)。其中,2003年、2004年較之前幾年有大幅提高,表明觀眾對電視劇的收視需求較為旺盛,顯示了電視劇對觀眾的穩定吸引力。

圖12000~2001年電視劇的播出比重、收視比重及資源使用效率
數據來源:央視-索福瑞媒介研究(CSM)全國市縣數據。
說明:資源使用效率指數=(收視比重-播出比重)/播
出比重×100,用以反映某類節目的資源使用效率。
(當節目的資源使用效率指數為正值時,表示該類節目的收視比重大于播出比重,節目資源得到了較好的利用;反之,當節目的資源使用效率指數為正負值時,意味著收視比重小于播出比重,該類節目的資源沒有充分利用,存在浪費。)
近些年電視劇已成為電視臺創收大戶,相關數字顯示,在每年全國數百億元廣告收入中,由電視劇拉動的廣告額約占50%~60%,穩居熒屏“老大”地位。安徽衛視就曾因其電視劇收視獨占鰲頭而獲得了巨大的經濟效益。于是該臺干脆主打電視劇,將頻道定位為“電視劇大賣場”。一時間,眾多電視臺一哄而起,盲目效仿,尤其是近兩年,各電視臺紛紛加大了電視劇的播出量,甚至不惜斥巨資購買獨播劇或首播劇,以瓜分電視劇市場這塊誘人的蛋糕。
越來越多的頻道開始播放電視劇。以前,作為大眾性節目的代名詞,電視劇一直都不被納入專業頻道的節目編排表。然而現在,越來越多的各級專業定位頻道如教育、音樂、財經、戲劇、時尚、經濟等,也開始辟出時間播放影視劇,甚至拿出晚間最重要的時段播出電視劇。央視“社會與法”頻道將刑偵法制題材電視劇作為保障收視的重要節目;旅游衛視在2006年初的最新改版中,向大眾化回歸,全天推出三個劇場,而且在晚間19:55~21:45的黃金時間安排兩集電視劇;上海地區能接收的60多個頻道,播出電視劇的頻道竟多達40多個。
越來越多的頻道播放更大量的電視劇。近兩年,在市場生存和廣告創收的雙重壓力面前,上至央視下至城市臺都進行了如火如荼的改版。其明顯的特征是:電視劇在電視臺改版后扮演了更為重要的角色。越來越多的頻道都以電視劇播放擴充為主要內容,進行著“劇場化”的改版。一些非市場化導向的自辦欄目退出了黃金時段,甚至是次黃金時段,有的干脆直接將新聞性頻道改設為電視劇或影視專業頻道,給電視劇騰出了更大的空間。
央視一套于2003年5月進行改版,將每日播出的電視劇分成4個時段播出8集電視劇,每晚黃金時間的電視劇由一集增加到兩集,播出量迅猛增加。2004年9月央視再次對一套節目進行較大版面調整,電視劇播出的“劇場化”仍是此次“變臉”的重頭戲。同樣,定位為電視劇頻道的中央八套2005年5月又推出一個新的編排方案,將晚間黃金劇場提前到19:30并擴充為3集連播,上午劇場擴充為6集連播,旨在提高電視劇播出的規模化和劇場的貫通程度,將觀眾鎖定在頻道內部。2005年底舉行的上海文廣新聞傳媒集團2006年影視劇推介會上傳出信息,SMG13個頻道電視劇的播出總量在2006年將上升三成。
越來越多的頻道改設為電視劇頻道。在眾多的綜合性頻道進行著“劇場化”改版的同時,面對潛在的市場機會,越來越多的頻道直接改設為電視劇或影視專業頻道,如江蘇影視頻道、南方電視影視頻道、四川影視文藝頻道、河南電視劇頻道、湖北影視頻道、浙江影視文化頻道、內蒙古影視頻道等等。
電視劇播放比重的不斷提高,是中國電視媒體從生產導向逐步過渡到市場導向、創收導向、觀眾導向的重要標志。然而當電視劇播出得太多太濫時,可能帶來這樣的直接結果:一是電視劇節目采購需求增長,帶動電視劇市場價格整體上浮,使優秀電視劇的跨區競價成為必然趨勢,電視臺地區壟斷優勢與議價優勢受到削弱;二是電視劇收視市場中,觀眾買方市場特征更加明顯,對于觀眾而言,收看電視劇的可選擇性大大提高,而對電視媒體而言,則意味著電視劇競爭的進一步激化。三是太多太濫的電視劇節目已令觀眾產生審美疲勞,或者手拿遙控器而無所適從,“當家花旦”終于讓觀眾膩味了。
競爭:嚴重同質化
從生產角度來看,時下電視劇題材互相重復,“撞車”現象嚴重。今年,熒屏已經或即將出現兩個“朱元璋”對陣(《朱元璋》、《傳奇皇帝朱元璋》)、三個“勾踐”抗衡(《越王勾踐》、《臥薪嘗膽》、《爭霸傳奇》)、四個“大唐盛世”齊現(《貞觀長歌》、《貞觀之治》、《開創盛世》、《大唐芙蓉園》)的局面,因而今年也被業內人士稱為“中國熒屏撞車年”。有的電視劇甚至因為“撞車”根本就無法播出。2005年我國電視劇產量約為1.2萬集,在黃金時段播出的僅有5000集左右,這意味著有7000集左右的電視劇退出黃金時段,有的甚至連跟觀眾見面的機會都沒有,制作完就直接送進倉庫。
題材重復表現在對老電視劇或電影的重拍上。如金庸的武俠大戲《射雕英雄傳》三年間居然再度要被搬上熒屏。在今年6月的“上海電視節國際影視節目市場”上,亮相的電視劇新作中竟然有一半左右都是老片重拍,不僅經典名著要重拍,就連曾經創過高收視率的電視劇也要重拍。
近年高頻度的電視劇“撞車”已經不是個別、偶然的現象,這與目前國內劇本的原創能力弱和可發掘資源短缺不無關系。上文列舉的熱衷于懷舊的歷史劇系列,題材狹窄、單一、缺乏新鮮感,看久了觀眾心煩就在所難免。這種現象不僅深刻地制約了那些為電視而寫作的作家們,而且極大地影響著文壇的風氣,那種由電視劇帶來的藝術平庸化和程式化的趨勢,使得電視劇的生產者們一味懷舊,遠離生活,最后電視劇陷入尷尬境地。
從播出角度來看,電視劇太多太濫已令觀眾產生審美疲勞。電視劇是可重復利用的再生資源,有較大的“剩余價值”可供挖掘。電視臺對首播劇“精耕細作”之后,通常會根據實際情況再次“粗播”,以使該劇達到使用價值的最大化。根據規定,一部電視劇在地面臺播出3遍后就可以上星播出,一般說來,首輪就有三四家同播一部戲。當年,18家省級衛星頻道同播《天龍八部》,曾給人留下了痛苦的回憶。因為害怕衛星頻道覆蓋,地面頻道加速了對電視劇的重播。在上海,當年重播需時隔一年以上,如今變成了時隔二三個月。2005年特別火的國產電視劇《亮劍》自9月在央視首播后的3個月內,分別在央視以及擁有二輪播出權的江西、重慶、天津以及東方衛視四個衛星電視臺重播次數高達10次。
亞太地區最大和最富實戰經驗的媒介顧問咨詢公司克頓顧問,把電視劇競爭劃分為以下四個層面:①產品競爭(核心要素:劇目類型、包裝、推廣);②效率競爭(核心要素:劇目質量、編排合理性、播放時機、對核心觀眾群滿足程度);③系統競爭(核心要素:電視劇供應鏈經營跨度與協同性、電視劇資源整合與運用);④品牌競爭(核心要素:觀眾心理感受層面滲入程度,精神及心理附加值)。
目前,多數頻道都處于電視劇競爭的前兩個層面,由于只是不斷提前同時段電視劇的播出時間,或一味地致力于播放規模競爭,所以呈現出千臺一面的同質化傾向。停留在較低層面的競爭階段,不能保證媒體自身的可持續發展。比別人更早進入后一階段,將意味著進入擺脫同質、超越競爭的廣大空間。
作者單位:洛陽師范學院
責任編輯楊春蘭