做你的男人

如今，張信哲似乎已成為熱衷懷舊的人才喜歡提起的一個名字，他是上世紀70年代生人的心頭好。這不一定是壞事，與這個音樂時代保持著疏離的姿態，使得他不會輕易被如今的各式風氣所侵擾，也不需要為了遷就低齡歌迷而唱起無比淺薄的情歌。所以，時間在他身上仿佛找不到落腳點，他依然用他猶如當年般干凈剔透的聲音，唱著溫軟呢噥的情歌。

張信哲這些年發表的作品其實都大同小異，無論歌曲的細節發生著怎樣的變化，他依然是他，只要一開腔，就沒有人會張冠李戴。這是他用歌聲來敘述的一個不老童話，獨一無二的嗓音帶著一種非傳統的中性美學，總是能夠輕易蓋住歌曲的其他要素。曲風和配器對他來說似乎都不重要，讓聽者最深刻記住的始終是他的聲音。

與其評說那張名為《做你的男人》的專輯有多棒，不如來說說它有多好聽。同名主打歌的旋律似曾相識，有人指出與陳奕迅的《 K歌之王 》非常相似。與其說這是“低劣的抄襲”，不如說是一場“美麗的誤會”。這讓我想起琳恩·瑪蓮(Lene Marlin)的《Still2Here》，它改編自王菲的《我愿意》，無論從演唱到編曲都跟原作大不相同，但兩首歌又在一些地方存在牽系。可能是歌手同樣情緒的抒發，都有著說不出的微妙感，很是引人入勝。《做你的男人》亦是如此，不是很過分的似曾相識，恰恰最能攪動人的內心。類似這樣的情歌其實很尋常，但偏偏是如此尋常的東西，更能體現一個歌手深厚的沉淀。在專輯的十首全新作品當中，有超過半數運用了弦樂的編配，張信哲那常被比作“絲絨質感”的聲線，本來就跟華麗精致的弦樂相當配襯。那種精致到底的氣味，具有一種綿綿細致的耽溺感，一種混合著薰衣草、身體氣味和紅酒香的耽溺感，并不是那么多歌手能夠渲染出來的，但卻一直是張的拿手好戲。于是，從《做你的男人》到《說謊》，從《后悔的藉口》到《忘了我》，一路下來，不斷推進的鋼琴與弦樂四重奏，讓人感覺很過癮。但如果繼續這樣下去，可能就會讓人覺得乏味了。于是，到了專輯中段，歌曲的風格一轉，由《不由自主》等節奏稍輕快的作品帶來另一重天地。

這是一張很適合在秋天聆聽的唱片，聽不見過多的頹敗，也找不到太多欣欣向榮的希望。有淡淡的憂傷，但更多的是溫暖。張信哲成功地擺脫了過去太濃烈的煽情腔調，以更冷靜一些的處理，來完成整個抒情過程的起伏跌宕。我倒覺得，鬧哄哄的華語樂壇真的需要多一些像他這樣的歌手，一切都足夠地好，并不需要依賴任何緋聞與噱頭而存在。

（鮑新苗摘自《新京報》）