我與唱片

在我的藝術生涯中，使我成名立業、與我關系最密切的事物，除舞臺之外，就是唱片。

我灌錄的第一張唱片是《明月重圓夜》。大約是1944年，我才十六七歲，剛從陶葉劇團科班結業，便到大來劇場登臺，主要演員就是袁雪芬大姐。當時正是越劇改革的初期，從劇本、排演到布景、化妝都有不少新的嘗試。我作為科班的小演員，為袁大姐配了不少戲，諸如《人海飄航》、《香妃》等等。其中有一出《明月重圓夜》，后來被唱片公司請去灌了唱片。一個片斷由三個演員唱，袁雪芬演姐姐，徐天紅演父親，我演妹妹。當時我初出茅廬，剛登舞臺，無論演技和唱功都很幼稚。在這張唱片中，我只有八句唱詞，唱的都是老腔老調，而且完全是模仿袁雪芬的腔調，沒有一點新意，也沒有一點韻味。

但這卻是我灌的第一張唱片。

后來，我還灌錄過《香箋淚》和《淚滴燈花開》這兩張唱片，是我一個人唱的。《香箋淚》是1947年我和徐玉蘭合演的劇目，是一出悲劇。有人說這是我初挑大梁的成名作，也是以悲旦出名的開鑼戲。在演唱上，它比《明月重圓夜》的水平應該說是大有進步了。《淚滴燈花開》是1948年我和焦月娥合唱的一場，劇情已記不清楚了，反正劇名有個“淚”字，也是出悲劇吧。這兩張帶“淚”字的唱片和《明月重圓夜》，就是我在解放前所灌的全部唱片，也是我當年作為越劇新秀的部分成果。

這三張唱片，現在看來實在是微不足道的，因為當時的錄音技術條件很差，演唱水平也很低。然而如今卻難以尋覓了，恐怕只有在音像資料館這類地方還可能找到它們殘缺的身軀。但是，作為歷史的記錄，我對它們倒是懷有深厚的感情，鄭重其事地轉錄了下來，靜靜地聽著，悠悠地回憶，細細地品味，就像看到自己童年時代的生活照片——扎著羊角小辮子，在小床上赤著腳傻里傻氣地爬來爬去，既笑其幼稚，又感到親切。

解放以后，戲曲藝術百花齊放，我欣逢其盛，灌錄了大量唱片。特別是五十年代可以說是越劇的黃金時代，也是我在藝術上最興盛的時期。自我灌了《婚姻曲》這張使我聲名遠播的唱片以后，中國唱片社將我演出的劇目一出接著一出都灌了唱片，有《白蛇傳－合缽·哭塔》、《玉堂春－蘇三起解·三堂會審》、《琵琶記－南浦送別·糟糠自咽·剪發賣發·描容上路》、《梁祝－十八相送·樓臺會·英臺哭靈》、《血手印－花園相會·法場祭夫》、《屈原－讀離騷·天問》、《魚針記·哭父》等等。其中，《屈原》是和尹桂芳同唱的，這一劇目是尹大姐在五十年代的代表作，她飾演屈原，我為她配演嬋娟。這出戲參加了1954年華東戲曲會演，尹大姐和我都獲得了演員一等獎。這是解放后我與尹大姐同臺演的唯一一出大戲。另一出《魚針記》是和陳金蓮合灌的。她是解放后與我長期合作的老生演員，從合作越劇團到靜安越劇團，我倆都是舞臺上的老搭檔，可惜前幾年她已不幸病逝。此外，《白蛇傳》、《梁祝》、《血手印》、《玉堂春》、《琵琶記》等幾出戲，則均為我與畢春芳共同灌錄的。除《琵琶記》之外，其余四出戲都是我倆從五十年代唱到八十年代，唱成了保留劇目，唱成了兩人共同的代表作。我們從一對初露頭角的青年演員，唱成了各有風格的流派演員，舞臺自然是主要的活動陣地，但也決不會忘記唱片所起的不小助力。它將我們的唱腔傳送到祖國大地的東西南北，遠及港澳地區和海外，既助我們出名，又助我們立業。

八十年代是越劇的復興時期，也是我在藝術上的再生時期。我過去的保留劇目——《血手印》、《玉堂春》、《白蛇傳》、《梁祝》等再度搬上了舞臺。我與唱片又重新結上了緣，中國唱片社把我演唱的這幾出戲的唱片，或再版發行，或運用立體聲錄音技術二度制作。時代在前進，科技在發展，不僅唱片流行，盒式音帶也同步發行。《王老虎搶親》是我五十年代就演過的劇目，八十年代又重新灌錄；《玉蜻蜓》是我在八十年代新排演的戲，也灌成了盒式音帶。1984年，中國唱片社選編了我演唱的《血手印》、《玉堂春》、《白蛇傳》、《梁祝》這四個劇目的選段，列入《中國戲曲藝術家越劇唱腔選》出版發行；1986年，我主演的《相思樹》、《香箋淚》、《龍鳳花燭》這幾出戲的選段唱腔，通過戲曲作曲家劉如曾、連波的合作，重新配器，伴奏樂器則增添了電子琴、爵士鼓，又運用了現代錄音技術，從而為演唱平添了新的色彩。1988年，我在“戚雅仙流派表演藝術演唱會”上演唱的主要節目，也已被編成《戚派唱腔選》盒式音帶出版。

如果說五十年代是唱片助我成名，那么八十年代則是唱片助我復興。唱片在我的藝術生活中始終占有重要的位置。

我喜愛這些唱片，也珍視這些唱片。它們記錄了我幾十年來在越劇藝術道路上的足跡。這些唱片和盒帶，走入了尋常百姓家。若是我的唱腔能為人們增添一點樂趣，我將感到極大的滿足。

我愛唱片。