感天動地母子情

第八屆上海國際藝術節的原創現代戲曲，屈指可數。浙江余姚市藝術劇院的姚劇《母親》，好看好聽，是一出難得的反映當代生活的好戲。

母愛是人類的永恒主題，又是一個常演常新的主題。姚劇《母親》的故事，主要情節來自于真實的生活。上海戲劇學院教授、劇作家陸軍因網上的一則通訊觸發靈感，進行了藝術的再創造——

一位年輕而富有的母親突然獲知自己身患癌癥，將不久于人世。在這個世界上，她唯一放心不下的是自己的兒子。長期嬌生慣養的兒子雖已長大，卻不能自立。為讓浪子回頭，學會自己養活自己，母親做出了一個令常人難以理解的決定：讓兒子帶上1000元的生活費去上海打工，一年后才能回家相見。兒子歷盡艱難困苦，終于站了起來，當他真正懂得如何做人時，母親已去世。這位平凡而偉大的母親用近乎殘酷絕情、石破天驚的方式，把自己的孩子逼上了一條自強自立的生路。陸軍為兒子回家后與母親在天之靈的對話這場戲中，創作了一大段痛徹心肺的對唱，打動了在場每個觀眾。

有“平民劇作家”美譽的陸軍提出，“將溺愛不該溺愛的視為天經地義，將放縱不該放縱的當成長者胸懷”，這使當今的“小皇帝”幾乎成了中華民族歷史上最自私、最懶散、最不堪一擊的“精神軟骨癥”患者。這是有識之見。作者對此深懷憂慮，他懷著強烈的社會責任感，針對這個關系國家民族前途命運的病癥開出一張《母親》的藥方，給予奮力一擊，遂成一部警世之作。可喜的是，姚劇《母親》在眾多家長和當代大學生中找到了知音。許多大學生看后說，他們在劇中兒子董軍身上，看到了自己的影子。

余姚山明水秀、人杰地靈，出了許多文化名人，此地出產的楊梅也是遠近有名的，但我們不能忘記余姚還有個姚劇。

姚劇是浙江一個古老的地方劇種，至今已有260年的歷史，但它一直根植于民間，是一個擅長反映現代生活的劇種。《母親》這出戲，使這個鄉土劇種再次煥發了新的生命力，并在藝術上得到了整體提升。傳統戲曲排演現代戲，最難過的一關的是唱腔關。姚劇的唱腔，是以“基本調”為骨干、小調為輔的“板腔體”，近似寧波鄉音，又與越調結親，具有節奏明快流暢、唱詞淳樸通俗的地方特色。它的音樂程式不像京昆那么嚴謹，因而較易注入現代音樂的元素?！赌赣H》的唱腔，既保持了原汁原味的、篤悠悠的灘簧腔，又和現代人的生活情趣相吻合，張揚了地方戲曲的平民化優勢。飾演母親的柯東琴有好幾大段唱，低吟淺唱，哀怨纏綿，抒發胸臆，催人淚下，獲得專家和觀眾的一致好評。導演張平取消了傳統姚劇的場次，以歌隊作“鏈子”，或代表時尚青年，或代表鄰里群眾，或代表民工兄弟，貫通劇情，穿插議論，十分流暢；仍是由歌隊組成的“門內門外”、“十字街頭”、建筑工地等靈動的場景，也體現出在符合戲曲美學本體特征基礎上的革新精神。

《母親》的主創人員以濃墨重彩，精心打造了“逼子離家”、“拒子進門”、“工棚見子”、“天人永訣”等震撼人心的重場戲，同時運用了充滿濃郁鄉土氣息又頗為時尚的藝術表演手段（如由歌隊表演的酒吧狂舞、車水馬龍、刷墻舞等）使過場戲既簡練又有很強的視覺美感。舞臺布景不隨豪華大流，而是采用板塊組合結構，畫面新穎，適合于中小劇場和鄉村舞臺演出。該劇創排一年多來，五個演員一臺戲，走農村，進校園，已成功地演出了60多場，受到大學生和普通觀眾的歡迎，殊為難得。

通常認為，戲曲創演現代戲是一件吃力難討好的事。其實不然。反映當代生活的現代戲只要題材抓準了，又肯花功夫去編演，是可以做到吃力又討好的。姚劇《母親》十易其稿，反復打磨，在第九屆中國戲劇節上獲得優秀入選劇目和優秀音樂獎等多項榮譽，便是一個極好的說明?！赌赣H》這個戲不是應景之作，劇中蘊涵的人性復歸、母愛親情都具有跨越時空的價值，相信通過精雕細刻的修改提高，它的美學生命會久遠綿長。