新妝玉蘭又滿開

花開花落16載，新妝玉蘭又滿開。4月23日晚，第17屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎頒獎晚會在東視演播廳隆重舉行。16朵“白玉蘭”各歸其主，話劇成為本屆大贏家，共有9位本市和外地話劇演員捧得“白玉蘭”。

市委副書記殷一璀，市委常委、宣傳部長王仲偉，副市長楊定華出席并觀看了晚會。上海戲劇、電影界的藝術家們為獲獎演員頒獎。獎項揭曉時，掌聲一次又一次地響起，是由衷的祝賀，是熱情的歡呼，更是殷切的期待。

評委熱議白玉蘭

今年的上海白玉蘭戲劇獎首次成立了評委庫，從40位評委中抽取21位參評。評委們認真看戲、認真評戲，交流討論，暢所欲言，對本屆白玉蘭戲劇獎的特色、參評演員的情況以及當前劇壇狀況發表了各自的觀點和看法。

評委們認為，經過不斷完善，上海白玉蘭戲劇獎已形成了自己的風格和特點——沒有狹隘的地方觀念，沒有劇種的分別，從國內擴展到了國外。與往屆相比，本屆參評劇目的最大特點在于話劇所占比例較大，這反映了目前上海乃至全國的話劇創作比較活躍的現狀。此次參評的音樂劇、歌劇、舞劇數量也比往年增加，這與第四屆全國歌劇、舞劇、音樂劇優秀劇目展演去年在滬舉行有關。而一些以往不為人注意的小劇種、小劇團的上佳表現，說明在整個戲劇創作條件尚未得到很好改善的情況下，很多劇種、劇團依然在不懈努力，執著堅持。總體來說，本屆白玉蘭戲劇獎反映了“戲曲平穩發展，話劇、音樂劇、歌舞劇更顯活躍”的劇壇狀態。

在歷屆上海白玉蘭戲劇獎評選過程中，評委們都會遇到相同的煩惱——那就是出色演員太多，名額有限，很難取舍。有的評委認為，本屆白玉蘭戲劇獎參評劇目中，老中青三代演員都有出色表現；但有的評委卻認為在某些劇種、劇團里，尖子演員逐漸老化，后繼乏人的現象較為明顯。尤其是配角演員的質量下降較快，提高院團演員的整體實力和演員水平是當務之急。

今年正值中國話劇百年誕辰。話劇不僅成為表達社會和民眾心聲、具有強烈戰斗力和感染力的藝術形式，更在舞臺格局多元化的當代成為一種飽含時尚魅力的藝術品種。近年來，話劇隨著改革開放的深入呈現出多元格局。對于目前話劇的現狀，很多評委認為，現在回顧經典、紀念過去的劇目較多，而在反映民生問題、民間生活上的表現力度不夠，探索的鋒芒不如從前。評委們認為，話劇的創作應該強調與現實的關系，要多觀察生活、深入生活，多創作一些鼓舞人心的作品。“話”是話劇的立身之本。遺憾的是，目前話劇劇本臺詞缺乏文學性，演員的臺詞基本功不過關，令“話”的魅力大打折扣。不過，盡管有些許不盡如人意之處，但評委們對目前的話劇市場依然十分看好。

默然長吟滿江紅

“怒發沖冠，憑欄處，瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈……”頒獎晚會上，當李默然從殷一璀手中接過上海白玉蘭戲劇終身成就獎獎杯時，這位80高齡的老人將千言萬語匯成了一首岳飛的《滿江紅》，回望藝術波瀾，訴說人生感慨。

本屆上海白玉蘭戲劇獎把第二頂終身成就獎桂冠授予了著名戲劇影視表演藝術家李默然。作為一位在全國擁有極高聲望、卓越成就和深刻影響力的表演藝術家，李默然此次特意從醫院請假來滬領獎，令人感動。他表示，上海白玉蘭戲劇獎是一個藝術含金量很高的獎項，擁有良好口碑。同時作為遼寧人藝名譽院長，他為能和張玉春、張大靜這三代話劇人同摘“白玉蘭”而感到榮幸：“這是一個美好的象征，說明我們的話劇藝術代代相傳，前程似錦。”上海戲劇界人士則普遍認為，樹立李默然這一個“德藝雙馨”的藝術家楷模，將對引導青年戲劇藝術工作者如何做人、如何演戲、不斷攀登藝術高峰起到有力的鼓勵和鞭策作用。

百年來，中國話劇走過了一條艱辛曲折的道路，讓這個西方舶來品在神州大地上扎根、開花、結果。這，離不開幾代話劇人的努力和奉獻。李默然認為，中國話劇百年，一個最重要的經驗就是不能脫離時代。“話劇的特質之一就是關注時代、關注社會、關注群眾，敏捷、迅速地反映現實生活。上世紀50年代和80年代，尤其是80年代話劇佳作迭出，影響甚至超過了影視。當時有這樣一段順口溜——一聲驚雷，《于無聲處》，出現了《曙光》，綻開了《報春花》，譜寫了《丹心譜》，建立了《權與法》，快去《救救她》。可見話劇在當時的影響力有多大。”

集自己60年的話劇舞臺實踐，李默然進一步總結出中國話劇百年的三條成功經驗：一是與民族同心，二是與時代同步，三是與觀眾共同創作。他說：“我演了40多部話劇，沒有一場是把觀眾忘得一干二凈的。觀眾的一個鼓掌、跺腳、嘆息，我都能夠感受到。有千百次的話劇演出，就有千百次的不同和新鮮感，其中有些就來自觀眾的反饋，刺激著舞臺上的演員尋找正確的感覺，來完善創作。話劇從創作到演出都要心中有觀眾、時刻想著觀眾。”

在上海這個中國話劇的發源地，曾生活著眾多李默然所尊敬的師長和前輩，如熊佛西、黃佐臨、石揮和白楊等。雖然在1995年演完小劇場話劇《夕照》后就告別了舞臺，但李默然始終關注著話劇事業的命運與發展。“我演話劇絕不戴話筒。話筒雖然先進，卻會使聲音失真、使演員傳遞的思想感情失真。”在談到老一輩話劇演員和現下青年演員的對比時，李默然說：“就敬業精神而言，年輕話劇人和老一代并無太大區別。雖處于不同的時代背景，但大家都在為話劇事業貢獻自己的一份力量，為人民群眾更好地服務。這一點是相通的。”

李默然同時指出，如今年輕一代的演員心態比較浮躁，這當然不能完全責怪于個人。在當前文化市場錯綜復雜、競爭激烈的環境中，年輕的話劇演員有很多問題需要考慮。“我作為一個老兵，懇切希望大家盡可能地靜下心來，提高自己的藝術、文化素養，最重要的是提高自身文化素質。作為一個演員，演來演去演到底，拼的是文化。我希望年輕演員在提高文化素養方面多花一點時間、多花一點力量，因為這是影響終身的事情。”

玉蘭花香飄四方

已有越來越多的戲劇人感受到上海白玉蘭戲劇獎在中國劇壇的份量，他們慕名從全國各地趕來感受“白玉蘭”的芳香。

“這是一個非常純潔的獎項，重事實，不虛夸，沒有浮躁的商業味道。在今天這樣一個‘利’字為先的社會里，這種特質真的很可貴！”剛剛獲得“國家有突出貢獻話劇藝術家”榮譽稱號的天津人藝演員路希對“白玉蘭”贊賞有加。今年已80高齡的路希和年輕人一起在舞臺上摸爬滾打，辛苦不言而喻，不過他堅信付出總有回報，這種回報，絕不僅僅是獲獎。“其實，得不得獎不重要，能再上舞臺對我來說就很高興。戲劇對于我這個年齡的人來說，就是一方藝術的凈土，我在平靜地享受。”

同樣老當益壯的還有上海話劇演員婁際成，時隔十年以后再次收獲上海白玉蘭戲劇配角獎。十年前，婁際成曾以在話劇《商鞅》中的精彩演出吸引了評委們的目光。不過，當時評獎條例中有“退休、60歲演員不參選”的規定，讓人頗感為難。經過討論，評委會最終為藝術打破了條例，把獎項頒給了婁際成。

上海白玉蘭戲劇獎是一個展示劇種多樣性和演員個人魅力的舞臺，或者說它是個飆演技、拼功力的競技場，也不為過。藝齡32年、曾15次獲“金獅”、“文華”等省級、國家級藝術類大獎的遼寧人藝一級演員張玉春說：“從藝32年以來，我是第一次登上上海舞臺，我對上海白玉蘭戲劇獎向往已久，可以說是夢寐以求。”這次他最終摘得主角獎，一償心愿。而剛剛得到角獎的上海話劇中心演員王一楠則信心滿滿地期待：“得了配角獎，那下次的目標可是女主角獎啦！”

上海白玉蘭戲劇獎不但褒獎在舞臺上成熟的演員，也鼓勵那些“新面孔”和日漸成長起來的優秀演員。“白玉蘭”的最大特征是開放，沒有排資論輩規矩，只要演員真的有實力，就有獲獎的機會。對此，上海話劇藝術中心演員溫陽頗有感受：“上海的戲劇氛圍很不錯，演員們身在其中，可謂‘如魚得水’。上海的舞臺給予演員很多機會，機會來了，你就只有一種選擇——只許成功，不許失敗。”

同樣獲得“白玉蘭”主角提名獎的湖北歌劇舞劇院演員汪金媛，就是個道道地地的戲劇新人。音樂劇《大三峽》，是這位湖北省和全國各大歌唱比賽“專業戶”的歌手的戲劇處女作。“想也不敢想的事，這不會是搞錯了吧！”得到自己獲得提名的事，汪金媛深感意外的驚喜。歌星林依輪從2005年起開始涉足戲劇界，在演藝事業上多面開花。此次他也得到了“白玉蘭”主角提名獎，在音樂劇《I LOVE YOU…》兩小時的演出中，他一氣扮演了律師、父親、囚犯、送比薩的小工等16個角色，令觀眾和評委印象深刻。林依輪覺得，這次演出比他2005年在音樂劇《周璇》中的嘗試性演出，已有了不小的進步。

上海白玉蘭戲劇獎立足上海、服務全國、面向世界。它注重優秀民族文化和傳統藝術的推廣，崇尚富有活力和生命力的藝術創作精神。十七年來，“白玉蘭”對戲劇演員演藝道路的發展、藝術人生的成長產生了廣泛積極的促進作用。在“白玉蘭”的褒獎與激勵下，有的演員從迷茫中找回了自信，有的演員在紛亂中看清了藝術方向，有的演員在誘惑中堅定了自己的選擇。“白玉蘭”，代表著戲劇藝術工作者對藝術的執著追求。

上海白玉蘭戲劇獎是一個中外戲劇交流的平臺，來自五湖四海的戲劇工作者在這里開闊眼界、切磋技藝、交朋識友、商談合作、共同進步。“白玉蘭”的價值，將隨著戲劇事業的不斷發展、舞臺創作演出的不斷繁榮而愈發彰顯出來。

“白玉蘭”的明天、中國戲劇的明天會更美好。