三位導演、兩座都市和一個冬季

歷四年終牽手

1907年2月，“春柳社”在東京駿河臺中華基督教青年會的禮堂內搬演《茶花女》。100年后，日本規模最大的話劇院團——東京民藝劇團來到上海，與上海話劇藝術中心牽手演繹《雙城冬季》。

對于這次合作，總導演呂涼十分感慨。早在四年前，編劇喻榮軍便把部分劇本寄給了日本同行，并提出合作意向，對方也給出了積極回應。然而好事多磨，該計劃一擱就是四年，直到在中國話劇誕生百年、中日邦交正常化35年的2007年才“終成正果”，這大概要歸功于“緣份”的安排吧。

日方導演秤屋和久總是面帶微笑。他不愿多談四年來所遇到的創作上的困難，只是不斷提及日本政府在立項資助上給予了很大幫助，促成了此次劇團的上海之行。此外，秤屋還談起了兩個劇團的友好往來歷史。上世紀60年代，上海人藝的《家》作為中日友好交流項目赴日演出，東京民藝劇團正是接待方，秤屋還有幸參加了翻譯工作。1992年，他又參與了中日合作話劇《東京的月亮》并隨團來滬演出，對這個城市有著良好的印象和濃厚的興趣。

求大同存小異

《雙城冬季》的合作方式頗為特別——中日雙方先是各自排練，在演出前幾星期由日方來滬合練串排。由于文化、觀念等因素，雙方的演出風格存在一定差異，但呂涼對于跨文化的雙語戲劇有著自己的想法，他試圖用戲劇情境來呈現兩種文化的對話。由于時間較緊，呂涼對于《雙城冬季》在形式上的捏合還略感遺憾。他說，目前只能用一種平行的敘事方式來強調兩者的“同質”面，而對于創造“交流對話”的情境還值得進一步探索。

中方導演滕學坤則從更具象的角度來看待這種融合方式。他說，日本演員和中國演員在表演技巧和觀念上略有不同——中國演員受斯坦尼影響，講究起承轉合、矛盾沖突，表演方式比較戲劇化；日本演員則更接近自然狀態，有生活流傾向。合練初期雙方節奏相差很大——中方較快，戲劇矛盾沖突較強烈；日方節奏顯得稍慢，劇情顯得淡雅緩和。

秤屋和久顯然更注重雙方表演方式的“同”的方面。他說，雙方在合練過程中雖有時會發生交流困難，然而于不經意間達成的共識顯然要比困難多得多。他們試圖用一種普世共通的空間來消磨上海與東京的城市差異，用現代東方人的倫理觀念來融合不同民族、不同文化的當代情感歷程。

小劇場 多元化

呂涼、滕學坤、秤屋和久對于小劇場話劇有著自己獨到的想法。

曾成功執導《去年冬天》的滕學坤承認，小劇場白領戲劇的盛行有著它的價值和現實合理性，“因為它貼合了城市戲劇消費的主流，在時尚元素運用上也積累了一些經驗。”不過滕學坤同時指出，戲劇不能只為迎合消費而存在，白領戲劇不應成為主流，“而是應該像外百老匯那樣成為一種支流和補充”。

呂涼則強調了多元化的統一。多元，指的是形式。小劇場話劇也應百花齊放——可以有極度商業化的白領戲劇，也可以有探索性極強的實驗戲劇。只有多樣化的形式才能適應當今“分眾”的趨勢，而不至于用一種口味將觀眾“喂厭”。統一，指的是小劇場話劇需講求思想性和觀賞性的統一。統一與多元并不矛盾，小劇場在吸引更多觀眾時，也要堅守自己的品位，兩方并重、不執一端，從而實現良性發展。

秤屋和久以泰然達觀的微笑面對著戲劇這一“夕陽產業”。他說，東京的小劇場并不興旺，也許還比不上上海。那里的小劇場大都堅持著實驗先鋒的藝術探索，有時也嘗試商業戲劇。不過日本政府對商業性演出更感興趣，因為成本回收較為容易。對于這點，秤屋在感到無奈的同時，依然表示自己仍對那些有趣的小劇場探索“執迷不悔”。