古樂器與個性女子

琵琶——幽而不怨的女子

琵琶是一種拔奏弦鳴樂器，原稱“批把”，因彈奏方式而得名。公元四世紀，一種有著半梨形音箱、曲項、四弦或五弦、四個相（品柱）的琵琶自西域傳入內地。從白居易的不朽名詩《琵琶行》足見琵琶在唐宋時期相當盛行。“琵琶”二字，在中國古代是摹擬演奏手法的形聲字，右手向前彈出曰“琵”，向后彈進曰“琶”，是彈奏時的兩個基本手法。凡是抱在懷中的、用這兩個手法彈奏的樂器，在早期都稱為“琵琶”。

琵琶素有“民樂之王”的美譽。之于女子這必然是大氣的。外有傾國傾城之貌，內具蘭心慧質之資。無論是細膩如水的《漢宮秋月》，還是刀光劍影的《十面埋伏》，都讓人怦然心動。至于反彈琵琶的樂伎飛天，名滿天下的《琵琶行》更是把琵琶與女子都演繹得完美無瑕。

如琵琶一樣的女子不是沒有苦痛，她們把苦吞進心里，然后再綻放出來，這是另一種美麗，美得驚心，美得無畏。于是柔情與哀怨，豪情與雄健，都在這琵琶的嘔啞嘲哳聲里灰飛煙滅了。

琵琶一樣的女子王昭君是一個。

揚琴——平而不淡的女子

揚琴又叫楊琴，屬外來樂器，打擊弦鳴樂器，與鋼琴同宗。音色具有鮮明的特點，音量宏大，剛柔并濟；但個性又不是很強，因此容易與其他樂器融合。慢奏時音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水。

揚琴不會有濃墨重彩的個性，也沒有高山流水的氣勢，但它可以很平靜地安于自己的位置，有自己獨特的個性，不流俗，不喧鬧。之于女孩子，這樣的恬淡，與世無爭，在這樣浮躁的世上已經少了。她有自己完整的處世態度，不會隨波逐流，也不會很張揚自己的個性。如荷花般淡然，如清茶般芳醇，初看會覺得淡，細品方知其中味。

大概歌手葉蓓是揚琴一樣平而不淡的女子吧，因為遠遠觀去，聽著她的歌感覺如此。不知生活里的她是什么樣的呢。

古箏——柔而不弱的女子

古箏，弦樂器，木制長形。唐宋時有弦十三根，后增至十六根。現發展到二十五根。

“箏”在現代漢語里只有兩解，一是古箏，一是風箏。前者清靈，后者輕盈。但在這涓柔之中，又都有錚錚鐵骨，竹的骨做支撐。由此想到的女子該是柔而不弱的。初識如春風拂柳，以為玲瓏心多愁善感的背后是一片荒涼的。可是暴風雨來了，她才把柔韌的一面展現給世人。

古箏一樣的女子古來就很多，但最讓我心儀的是人淡如菊的易安居士李清照。有過“和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅”的婉約羞澀，也有“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴”的孤寂悲涼。明誠逝，玉瓶案，國破家亡，詞人筆下的點點愁緒支撐著她堅強地走完了人生路。雖無力改變命運的驅使，但始終不放棄，不妥協。如古箏一曲，曲罷，韻悠悠。

古琴——含而不露的女子

古琴屬拔奏弦鳴樂器，是中國古老的拔弦樂器，亦稱瑤琴，玉琴。現代稱為七弦琴。我國古代許多思想家、文人，如孔子、司馬相如、蔡邕、嵇康等都以彈古琴著稱。傳聞諸葛亮巧施空城計，悠然操琴智退司馬懿十萬大軍的故事。“高山流水覓知音”的故事，“空城計”的悠然，故事給了古琴一種雍容，一種大氣，一種不與時不與人斤斤計較的從容氣魄。琴音裊裊，平和之中賦予人天地靈氣，與萬物相融，與自然相生，不急躁功利，這于琴于人都是一種境界。與古琴一樣的女子是有才華而不輕易外露的，也是美麗，但不是一眼就可以看出來的，需要你細細品，慢慢嚼，才可領略。含而不露不是城府深，而是一種處世原則，入世智慧。這樣的女子有《詠絮》才退百萬兵的謝道蘊算一個，那個一心歸漢的蔡文姬也算一個。她們貌不抵四大美人，才不抵易安居士，但遇事的氣度風范只有古琴可以與之比肩。

塤——有傲骨無傲氣的女子古塤，亦稱“薰”，泥土加工，中空球型，以火燒制。在我國古代的吹奏樂器中，塤是最古老的一種，其主要發展階段在商周，故其音色明顯帶有商周時代所特有的精神氣質：古樸、渾厚、低沉、滄桑、神秘、哀婉，所以塤特別擅長抒發哀怨之情和制造肅穆、曠古、凄厲的特殊效果，一直以來被視為一種特色樂器。

在我看來，塤更接近高人隱士，是用來比喻陶潛阮籍劉伶們的，之于女子，仿佛太殘酷了點。但生活就是這樣殘酷的。塤一樣的女子是冷艷哀婉的，她拒絕與這個世界合流，但沒辦法超脫這個塵世。她的臉上帶著笑顏，但她的心里是苦的。她的心事是最幽暗的夜空，從來不曾讓人看見。如泣如訴的人生也是人生。塤一樣空谷幽情也只能聊以自慰罷了。

這樣的女子蘇小小算一個，她是阮籍的知音，但名妓也只是名妓而已，偌大的世間，她的心靈沒個歸處。只能空懷一份才情，抒千古哀情。她的心里有一份傲骨，但這在世俗面前是不值一提的。極度的自尊下掩蓋的是一顆無比自卑的心。

附：李賀詩《題蘇小小》

幽蘭露，如啼眼。無物結同心，煙花不堪剪。草如茵，松如蓋。風為裳，水為珮。油壁車，久相待。冷翠燭，勞光彩。西陵下，風吹雨。

二胡——一片柔情無所依的女子

二胡為我國流傳最廣、最具代表性的一種拉弦。據說二胡在人們最熟悉的民族樂器中二胡排第一位。二胡這個名稱，在南方是專指獨奏用或在國樂隊用的一種，北方人稱為“南胡”。由于全國各地不同的習慣，也有稱為“二弦”、“嗡子”和“胡胡”的，名稱雖多，實際上都是同一種樂器。

二胡音色優美、表現力強，既能演奏柔和、流暢的曲調，也能演奏跳躍有力的旋律，音色剛柔多變。由于流傳和使用的地區不同，演奏法基本一樣，但都具有不同的演奏風格和濃厚的地方色彩。二胡在國樂團中是主要的旋律樂器，既用之于獨奏，也適于合奏或伴奏。在民間戲曲的多種戲種中均為重要的伴奏樂器。二胡的音色優美、柔和、圓潤、厚實，具有溫婉細膩纏綿的抒情效果。尤其是低音區渾厚扎實、沉著有力，適宜于演奏低回的旋律。

之于女子，這便是一種寂寞，是心有婉轉纏綿而又無所依無處訴的冷寂。由此想到一生寫斷腸詩的朱淑真，“獨自憑欄無個事，水風涼處讀殘書。”通詩文，工書畫，曉音律，冰雪一樣的女子，到頭來嫁與俗吏，那份悲涼正如這二胡之音，溫婉纏綿，無依無靠。夜深人靜時，一點點浮上心頭的是無法排遺的惆悵。如果說李清照的悲苦是在享受幸福后的相思，那么朱淑真的斷腸就是一片柔情所依的寂寞。

簫——清虛與淡遠的女子

原稱“洞簫”，現簡稱“簫”。我國古老的吹奏樂器。蕭的音色柔和，典雅。低音區的音低沉、哀婉，有很強的穿透力和震撼力。特別是弱奏時的余音，給人裊裊不絕、如泣如訴之感。最適于表現人物內心抑郁纏綿的感情。

我國古代文化，無一不受道家的影響，清虛淡遠正是道家所推崇的最高精神境界。照字面上理解，清是清靜無為的意思，虛是虛無縹緲，具有一定的浪漫想象的色彩。淡是淡泊、清心寡欲，將酒色財氣置身度外的意思。遠是遠離塵世、超凡脫俗、隱居山林、情寄山水而悠恬處得的意思。因此清虛淡遠即構成了我國古典音樂的最大特色，同時也滲透到簫曲中，對簫的演奏風格起到重大影響。而低徊委婉的簫音則更能表達人們的悲歡離合，分別時的凄楚，如泣如訴。

用“簫聲咽”描寫傷別，寄托思情，可謂“簫聲輕，情義重”，是每個人都能感受到的傷別意境。雨夜聽簫也是中國文人感傷的一種意境。在姜白石自度曲《杏花天影》一曲中，由于連續六度上行音調，使簫聲充滿了一種清淡高遠的幻想氣質，在秀麗清幽中透出非常清新鮮亮的感覺。與笛相比，簫是多愁善感而又積于內心的。而笛是疏朗明亮些的。

清虛與淡遠的簫性比起女子來，自然是那些落入凡塵，而又不為名利所累的女子。有才情，有理想，只因為無人賞識，空負了青春。所以我更愿意把簫比成詩詞歌賦無所不通的唐代女子薛濤。薛濤落入風塵，卻不自棄，高潔自愛，淡泊自處。

薛濤晚年出家當了一名女道士，住在成都碧雞坊，獨居在自建的“吟詩樓”上，一人伴著一盞孤燈，度過了她凄涼、寂寞的晚年。這亦如簫的孤獨，也如簫的清音雅韻，一個人的相守。

嗩吶——亦喜亦怒的爽朗女子

嗩吶，古又稱瑣嘹，蘇爾奈.原是波斯樂器，明正德時已有此器，那時稱之“唆哪”，先為軍中之樂，后入民間。明王圻《三才圖會》（607）即有“‘嗩奈’其制如喇叭……不知起于何代，當是軍中之樂也。今民間多用之。”

嗩吶音量大，音色明亮、粗獷，善于表現熱烈奔放的場面和興奮歡快的情趣。大多用于民間節慶、婚喪嫁娶和戲劇場面，常與打擊樂配合使用。

嗩吶是個性張揚的北方女子，愛就死去活來，痛就無遮無擋。愛痛之間，都是一腔柔情，都是一片冰心。這樣色彩濃烈的女子在封建社會是不多見的。如嗩吶的女子應該是卓文君。愛就義無反顧，寧可去私奔，寧可當街沽酒。有了大才子司馬相如的傾心，也算是愛得其所。但是愛過了，也就淡成了一壺酒，當那封無情的書信傳來時，怎么樣的肝腸寸斷呢？可還是個性使然，一封百轉千回的信，重又贏得了生活的眷顧。如嗩吶一樣的女子，不孤芳自賞，不清高標世，可以掌握自己的命運。

松如蓋。風為裳，水為珮。油壁車，久相待。冷翠燭，勞光彩。西陵下，風吹雨。