美育在古詩教學中培養

古詩不僅蘊涵著中華民族的優秀傳統文化，而且有著潛移默化的教育功能。作為一名教師我們應該抓住古詩這一教學內容，在小學古詩教學中，主要通過對古詩背景的介紹，文言詞句的講解，引導學生領會詩的意境，置身其中體味作者情感，從而陶冶學生的情操，培養其豐富而高尚的情感。從古詩中獲得美的熏陶，提高感受美和創造美的能力。

一、通過反復吟誦品味古詩的語言美

文學是語言的藝術，古詩則是用最精粹的語言寫成的。因此，在古詩教學中引導學生品味語言美，對于理解古詩的思想內容和寫作藝術，以及提高學生運用語言文字的能力，都具有十分重要的意義。古詩的語言美，首先是指語言的音樂美。原始詩歌是原始人類在勞動過程中，為協調勞動節奏和激發勞動熱情的歌唱。它合乎樂曲的韻律、節奏，講究韻腳的合轍、平仄的搭配，以及字數、句數的整齊、均衡。因此，凡稱詩，即便不唱，誦讀起來也瑯瑯上口，鏗鏘有聲，自然而然地產生樂感，讓人感受到悅耳順暢的音韻美，均勻和諧的節奏美。如賀知章的《詠柳》：“碧玉裝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”詩中一、二、四句的“高”、“絳”、“刀”押韻，但句內平仄交錯，句間平仄相對，充分顯示出語言的音韻美。古詩的節奏五言詩與七言詩也截然不同，五言詩如王維的《竹里館》：“獨坐／幽／篁里，彈琴／復／長嘯。深林／人／不知，明月／來／相照。”七言詩如李白的《望天門山》：“天門/中斷/楚江/開，碧水/東流/至此/ 回。兩岸/青山/相對/出，孤帆 /一片/日邊/來。”節奏劃分各具特色，古詩的語言就顯示出一種疏密相間、緩急交替、整齊勻稱的節奏美。

古詩的語言美，還指語言的精確美、凝煉美。每首古詩的字數有限，因而詩人十分講究用詞的精當確切、凝煉含蓄，有時一字一詞，包含極豐富的內容。如李白的《望廬山瀑布》：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。古詩前兩句，概括全景：香爐沐浴在燦爛的陽光下，紫氣蒸騰，煙云繚繞，宛若仙境，一條瀑布從高高的山上飛流直下，好戲條大河垂掛在山前。一個“生”字把冉冉上升的煙寫活了；一個“掛”字把瀑布寫得惟妙惟肖，充滿生機勃勃。整首詩寫得氣勢磅礴，自然流暢，讀起來令人心胸開闊，精神振奮。古詩的語言美，也表現在語言風格的多樣性上。不同的作品或不同的詩人，表現出不同的語言風格。如李白詩歌的豪放，杜甫詩歌的現實，白居易詩歌的通俗等，顯示出古代詩人語言的不同風格之美。教師在教學中如何引導學生感受和理解古詩的語言美呢？教師首先要指導學生反復誦讀，體會出詩歌的音樂美、節奏美，然后發揮學生的主動性，自己動手通過查閱資料弄懂詩中的詞義、句意，正確理解詩的內容和體會詩人的思想感情，最后指導他們反復吟誦，進一步感受古詩的語言美。

二、通過啟發想象感受古詩的畫面美

宋代著名文學家蘇軾在評論唐代大詩人、畫家王維（摩詰）的《藍田煙雨圖》時說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”可見詩與畫是有共同點的。詩與畫之所以能夠相通，是因為兩者有某些共同的審美特性，如詩與畫都具有色彩美、結構美、韻律美、意境美，等等。因此，唐宋許多著名詩人的詩句，常常被告人選作繪畫的題材。從小學教材中所選的古詩看，其中不少堪稱“詩中有畫”的名篇。如杜甫的《絕句》：“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。全詩生動的描寫了春天的美景。前兩句描寫了自然的大環境：春天陽光明媚，江山如畫。春風送來陣陣花草的芳香。短短的兩句詩調動了讀者的多種感官去體會、感受、聯想純的美好。第三句寫飛來飛去銜泥筑巢的燕子，強調“動”；第四句寫在暖暖的沙灘上睡覺的鴛鴦，強調“靜”。就這樣，一動一靜，相印成趣，給人一種輕松愉快的感覺。詩和畫雖然有某些共同的審美特征，但是，畫是視覺藝術，詩是語言藝術，兩者的審美特征也有明顯的區 別。畫，是用線條、色彩、形體、構圖等來表現的，具有直觀性；詩，是用語言描述的“無形畫”，具有間接性。因此，教師在古詩教學中，必須通過語言這個媒介，啟發學生去想象，才能使學生感受詩中的畫面美。怎樣啟發學生的想象，讓學生感受到古詩中的畫面美呢？首先，教師要善于運用幻燈、繪畫等輔助手段。有些詩，通過觀看教學掛圖或幻燈片課件演示，能幫助學生感受詩中的畫面美，加深對詩的理解。如教學《詠鵝》詩時，我先出示一副鵝的圖片，請學生用自己的語言來描述看到的鵝的樣子，然后再學習古詩，學生能夠以自己描述的情景為依據展開想象，進而理解古詩的內容，學習之后，再要求學生根據自己的理解描繪一幅鵝的畫面，很容易使學生感受到古詩的畫面美。其次，教師要善于調動學生的生活經驗。如孟浩然的《春曉》：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少”描繪的一副風雨過后春天早晨的絢麗春色。教學時我啟發學生聯想自己在一個春天的早晨，由于昨晚下過一陣春雨，醒來后，睜開朦朧的雙眼，你聽到了什么，看到些什么呢？學生會展開想象從而感受到詩中的畫面美。

三、通過理解詞句領悟古詩的意境美

所謂“意境”，通過形象描寫表現出來的境界和情調，是抒情作品中呈現的情景交融、虛實相生的形象。同時也包括作者誘發和開拓的審美想象空間。意境，是中國獨有的一個詩學和美學術語，也是中國對世界的貢獻。當代文藝理論家宗白華說：“意境是情與景（意象）的結晶品。”概括起來，意境就是“情由境生、情景交融”的那種藝術境界。就古詩而言，詩人往往將自己的感情、愿望寄托在所描寫的客觀事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，從而創造出情景交融的藝術境界。事物的情感是隨著人的情感變化而變化的。正如清代吳喬在《國爐詩話》中所云：“詩以情為主，景為賓，景物無自生，惟情所化，情哀則景哀，情樂則景樂。”如杜甫的《春望》：“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”國家殘破，在詩人眼中，連盛開的花兒也會落淚，鳥兒的鳴囀也令詩人心悸。可見戰爭之亂給詩人帶來的傷害是巨大的。這兩句詩情景交融，意在言外，構成了風韻天成、含而不露的獨特的意境美。 “有境界則自成高格”。古詩的意境美，是詩人在創作中的刻意追求。因此，在古詩教學中，教師也應該十分重視引導學生領悟詩中的意境美。如何引導學生領悟古詩的意境美呢？劉勰在《文心雕龍》中說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”詩人“情動而辭發”，詩中蘊含著強烈的感情。教師必須引導學生“披文入情”，才能使學生領會詩人的感情，進而領悟詩的意境美。具體說來，主要應做到以下三點：一、教師在教學中應該動之以情，并通過自己動情激發學生動情，使學生情感的琴弦得以奏響，使他們一同進入或歡欣或傷感的情態。這就要求教師講課的語言、表情、動作等富于感情，切忌無動于衷的一般講解。二、教師應根據每首詩的不同特點，從具體的語言文字出發，啟發學生體會詩中所表達的感情。既要從一首詩的整體上去把握詩的感情，又要體會詩中某些詞句的感情色彩。如羅隱的《蜂》：“不論平地與山尖，無限風光盡被占。采得白花成蜜后，為誰辛苦為誰甜？這首詩要引導學生詩人表面上是對蜜蜂這種小昆蟲一生的描寫和思考，實際是自己對于社會人生的感慨。詩人用夸張手法寫蜜蜂為了才華釀蜜，有時飛到平地，有時飛到山頂，仿佛占盡風光。可是詩人的一句反問，使這種夸耀和風光徹底破滅：采得白花，釀成蜂蜜，到底是為誰辛苦呢？用一句憤激之語來表現對勞動人民的同情，他們辛辛苦苦勞動創造的成果都被統治者剝削去了，自己反倒缺衣少食。意境是由作者的主觀感受和客觀景象融合而成的，而作為主觀感受的“意”又往往寄寓在客觀景象的“境”中，因此，教師在古詩教學中要引導學生入其“境”，才能使學生“悟其神”，會其“意”，領悟古詩的意境美。

四、通過探求意蘊理解古詩的哲理美

“詩人表達哲理與哲學家闡述哲理的方式是有區別的。正如別林斯基所說：“哲學家用三段論法說話，詩人用圖畫和形象說話，一個用邏輯上的論證，而另一個則用圖畫罷了。”古詩人在進行創作時，往往把自己的情操、理想等融入景物描繪之中，或讓人受到激勵。或使人受到啟發，因而詩中蘊涵深刻的哲理。根據哲理詩的特點，要使學生品味古詩的哲理美，教師在教學中應處理好以下幾個關系：第一是情與理。哲理詩中的“情”與“理”，是詩人的情感與理性觀念的對立統一關系。不少古詩往往通過抒情而言志，情中有理，理中含情。如李紳的《鋤禾》：“鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”它不僅抒發了詩人無限的憤慨和同情勞動人民的真摯情感，而且道出了一個深刻的真理：勸戒世人珍惜糧食，珍惜農民的勞動。教師在教這首詩時，不但要引導學生感悟詩中的感情，還要體會詩中情理交融的哲理美。第二是形與神。哲理詩中形與神的關系，就是藝術形象與哲理的關系。哲理是藝術形象的靈魂，而藝術形象則是哲理的軀殼。哲理總是因形而生，借形以寓，因此，教師應啟發學生由形悟神，探求詩中的意蘊，理解詩的哲理美。如蘇軾的《題西林壁》：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”教師在教學時，既要讓學生感受到詩中所描繪的廬山千姿百態，從不同的角度呈現的不同風貌，又要引導學生理解蘊含于景色描寫之中的“只有高瞻遠矚，才能對事物進行全面的認識”的深刻哲理。第三是理與趣。理與趣的關系，是詩中的理性內容與審美特征關系的一種特殊表現。優秀的哲理詩都具有“理趣”，既富于哲理性，又富于藝術趣味性。因此，教師應引導學生欣賞詩的藝術趣味，使學生在教師生動形象、理趣相融的教學中理解古詩的哲理美。只有這樣的教學，學生才能學有所得，學有所樂。

中華古詩詞具有很久遠的歷史，是我們中華民族的寶貴財富，又是中華民族的精神食糧，他滋潤著一代又一代的炎黃子孫，陶冶著中華兒女的思想情操。而古詩教學中的審美教育不僅能使學生發現美、認識美、欣賞美、感悟美，而且還將通過美的事物和形象；美的哲理去感染學生，塑造他們美好的心靈，以達到今后創造美的最終目的。