瀟湘鬼才——譚盾

瀟湘大地古稱楚國，在這片神奇的土地上曾孕育了一代又一代彪炳史冊的人物。偉大的愛國詩人屈原、楚霸王項羽、一代偉人毛澤東、劉少奇等等，數不勝數；沈叢文用文學讓更多的人認識了民風淳樸的湘西，黃永玉用他的畫筆描繪了湘西的秀美，而譚盾則用音樂向世界闡釋了楚地有著古老而悠久歷史的巫文化的獨特而神秘的魅力。

譚盾在面對媒體時曾說：他一直以來有個愿望，就是要讓自己的音樂成為“看得見的聲音，聽得見的色彩”，這是一個怎樣的愿望啊，然而他做到了。當我們面對譚盾的音樂時，我們所感受到的分明是流動的色彩，天籟般的樂音，真可謂“此曲只應天上有，人間哪得幾回聞”呀。他的音樂能把人帶回到遙遠的古楚大地，能讓人產生穿越時光、穿越歷史、穿越生死、穿越古今的感受，自然、神秘、飄渺、虛無、空忽、靜美、曠達、悠遠、壯烈、雄渾……這種種的美的沖擊和感悟都能在他的音樂中萌動，他無疑是當今最富魅力的音樂天才。

1957年8月18日譚盾出生于湖南長沙郊區思茅沖，自幼深受中華楚文化的影響，高中時下放到農村插隊，后在縣京劇團開始其職業音樂家的生涯。1978年，譚盾帶著一把只有三根弦的小提琴考入中央音樂學院作曲系，師從趙行道、黎音海直至獲得作曲碩士學位。1986年，譚盾獲美國哥倫比亞大學獎學金，隨大衛#8226;多夫斯基及周文中學習并獲得博士學位，至今旅居于美國紐約。

1979年，22歲的譚盾創作了第一部交響樂作品《離騷》，就因使用了鼓、蕭等當時被認為是前衛的音響和技術而引起爭議。他在1983年以交響曲《風雅頌》贏得國際作曲大獎（Weber prize in Dresden），1984年舉行的“譚盾中國器樂作品專場音樂會”發表了《天影》及《雙闕》等多首曲目，引起不少批評，卻也震撼了當時的民樂界。由于堅持在聲音、技術上的不斷探索，他被認為是中國先鋒音樂的重要代表人物。1989年，一首以自制樂器演奏的作品《九歌》問世后，譚盾終于在國際樂壇獲得成功，并不斷以令人驚奇的創作成為越來越被國際樂壇矚目的重要作曲家。

1996年譚盾受日本著名作曲家武滿澈（Turu Takemitsu）提名獲加拿大格蘭#8226;格德音樂獎（Glenn Gould Prize）；1997年他被《紐約時報》評為“本年度國際樂壇最重要的十位音樂家之一”，同年又被德國權威音樂雜志《歌劇世界》評為“本年度最佳作曲家”；1999年譚盾榮獲當今世界最權威的格威文美爾作曲大獎；2001年他因電影《臥虎藏龍》的音樂贏得使他聲名遠播的奧斯卡最佳原創音樂金像獎。

他的管弦作品《道極》更被評選為“20世紀華人音樂經典”。除此之外，譚盾在實驗創作藝術上也非常活躍。他的《紙樂》、《陶樂》與《水樂》等音樂劇，都在國際前衛藝術領域里產生很大的影響，并獲得廣泛的好評。其它諸如“Weber國際作曲獎”、“山多利作曲大賞”、“MIT杰出藝術成就獎”等國際獎項，更將他的聲譽推至顛峰。

譚盾不但是一位出色的作曲家，還是一位著名的指揮家，1994年受聘為BCC 蘇格蘭交響樂團駐團作曲兼副指揮，并且以指揮具有多元文化特色又令人折服的20世紀新作品著稱。2000年為電影《臥虎藏龍》所做的配樂，更讓他成為奧斯卡史上第一位獲得最佳電影音樂大獎的華人。誠如譚盾的理念把“中國當代音樂與文化風貌介紹出去”，而隨著他的成功，華人的音樂舞臺也得以更加寬廣。

與新力音樂合作期間，譚盾的作品更是達到前所未有的顛峰境地。如歌劇《馬可波羅》，音樂內涵結合了西方宗教圣樂與東方京劇的精髓，是96年的年度最佳歌劇作品。而與大提琴巨星馬友友合作的《交響曲1997》，力從中國文化中天、地、人三境界來詮釋樂曲，結合樂器\"編鐘\"的使用，建構出史詩般波瀾壯闊，磅礡動人的氣勢。加上與世界級女高音黃英合作的《Bitter Love》，以及收錄由《吉普賽國王》現場演唱雷鬼之父巴伯馬利作品《One Love》的專輯《2000 Today》，多樣化的風貌，譚盾再次證明了他的創作實力與無與倫比的音樂魅力。 在第44屆格萊美獎中，譚盾再度為華人音樂家贏得榮譽，以電影《臥虎藏龍》主題曲《月光愛人》獲得“最佳電影原創音樂”、“最佳原創電影歌曲”提名，又以《臥虎藏龍》原聲帶中的《永恒的誓言》獲得“最佳古典音樂”提名，而取自《易》中的吉他協奏曲則獲得了“最佳古典音樂協奏曲”提名。另外，譚盾還為張藝謀的《英雄》作曲，也大獲成功。

譚盾曾說：“作為藝術家，你必須把歷史和現在連接起來，如果通了你就成了，如果不通那就不行”。這話很明確地道出了他的音樂的魂靈以及音樂的根之所在，他的音樂的根是深深地扎在那片神奇的古楚大地，他靈魂的根則深深地扎在了悠遠而深厚的中華傳統文化之中。

真誠地祝愿這位從瀟湘大地走出來的世界級音樂大師在音樂的道路上越走越遠，讓全世界更多人感受到來自中國的魅力。

責編：燦岑