論打擊樂重奏訓練

摘 要：打擊樂重奏在當今的打擊樂演奏與教學活動中占有極重要的地位，受到人們越來越多的關注。重奏的風格極其多樣，音樂形象豐富，內容充實，能表達各種各樣的內心體驗。同時它的多樣性也給演奏者提出了更高要求，不但要求演奏者有廣博的思想、豐富的音樂風格方面的知識、扎實的專業演奏技巧，還需要在平時的練習中注意諸多問題，讓學生更多地進行重奏訓練。培養和提高學生重奏方面的能力，是打擊樂教學中的重要環節。

關鍵詞：打擊樂；教學；重奏；訓練

中圖分類法：J632 文獻標識碼：A 文章編號：1004－2172(2007)03－0078－04

重奏是打擊樂演奏中最豐富的領域之一，它的風格極其多樣，音樂形象豐富、內容充實，能表達各種各樣的內心體驗。讓學生清楚地認識到重奏的重要性，加強重奏訓練，培養和提高重奏方面的能力，是打擊樂教學中的重要環節。本文結合個人的教學及演奏經驗談談重奏的重要作用，以及在演奏中需要注意的一些問題。

一、重奏訓練應是打擊樂演奏者的必修課，培養和提高學生的重奏能力，是打擊樂教學中的重要環節

與其他樂器的教學有所不同，老師從學生初學打擊樂之時，就會對其強調與他人的配合。打擊樂演奏者通過各種不同的訓練逐步培養較強的合作意識、合作能力甚至合作心態是至關重要的。

對于打擊樂演奏者而言，大多數的就業機會都在各種類型的樂團里。如果學生一門心思只想當獨奏家，僅僅把時間投入到獨奏的訓練中，只會事與愿違。一旦不能成為獨奏家，合奏能力又很差，走上社會以后甚至有可能面臨找不到工作的困境。因此，讓學生更多地參加重奏、合奏的訓練，培養和提高學生重奏、合奏的能力，應是打擊樂教學中的重要環節，已受到人們越來越多的關注并將其作為打擊樂學生的必修課。

二、重奏訓練前的準備

(一)重奏的組織工作

建立一個具有較高專業水平的重奏團是非常艱巨的工作。演奏者的選拔、工作條件、工作紀律、練習的組織，直至挑選樂器在內的一系列問題都具有重要意義。在技巧方面，大家的演奏水平應該比較接近。在練習重奏中，一個重要的條件就：紀律。應該培養正確的藝術道德和紀律，使演奏者們感到有責任為每次訓練預先做好準備。

(二)認真閱讀和分析總譜

其練習一首作品對，演奏者必須從熟悉樂曲開始，對其有所了解。閱讀和分析總譜是非常重要的，通過閱讀總譜揭示作品的藝術內容，看清聲部的結合，找到音樂發展的主要線條。與此同時，應該對節奏、力度、速度這些因素加以分析，并對作品的結構、形式有所了解，統一重奏合作者對節奏、樂句、樂段的表現方法的認識和把握。對音樂的理解、表達等方面的細節非常多，需要演奏者做大量的工作。有了這些充分的準備工作，才能保證合樂得以順利進行。

(三)獨自練習，做好準備

一般來說，重奏作品的技巧難度比獨奏作品小一些，但是如果不注意一些技巧細節，將嚴重影響重奏的效果。演奏者應首先在合樂前獨自練習自己的難點部分，解決技術方面的問題，這樣在合樂時大家才能將精力集中到互相配合上來。

三、重奏練習時應注意的問題

(一)慢速練習

慢速練習是一種運用得非常普遍而且很有成效的方法。放慢速度演奏有助于演奏者在對作品還不太熟練的情況下，細心聆聽和分析節奏、解決作品中技術等各方面的問題。演奏者在剛開始合樂時放慢速度練習．并對合樂前閱讀總譜時對作品的各種認識和了解進行統一，有助于提高訓練的效率，有助于重奏合作者對樂曲風格、節奏、樂句表現方法等進行統一認識和統—把握。

(二)重奏中的集體觀念

重奏在器樂表演藝術領域是最高層次的形式，它要求樂手之間的高度默契，因為沒有指揮，全靠心靈間的互動，因此每個人的分量是對等的。

演奏重奏作品的主要任務是揭示它的藝術內容。重奏組中每—個演奏成員都應該集中主要力量盡可能地做到在各個音樂細節上的統一，能夠在演奏中各顯其能，相輔相成，從而將作品演繹得完美而深刻。重奏的演奏，要求具備以通曉和掌握重奏這一體裁的特點為基礎的非常專業性的修養。當然，這需要演奏者掌握一系列重奏的技能。這些技能是：既善于諦聽整個重奏的音響，又能從整個音響中聽出自己的聲部，并且隨時調整自己的音響，使之適應總的音響效果；善于在重奏時隨機應變，使自己的一舉一動與其他的重奏者協調一致；需要具備既是獨奏者又是伴奏者的能力，善于迅速地、完善地從執行一種任務轉換為執行另一種任務，也就是需要服從于作品的集體觀念。

一切杰出的重奏團體在動作、構思和表現上都是統一的。集體這個詞的真正含義乃是個性的有機融合，或可稱作特殊的“集體個性”。如果一個重奏團中的演奏者們彼此格格不入，他們的演奏質量，對音樂的態度和理解都不相同，那么他們未必能夠達到演奏上的統一。

在重奏中第一演奏者擔負著演奏旋律的重要任務，而較少演奏伴奏部分。如果他的演奏風格和音質等都缺少個性，但其他演奏者的能力很強，整個重奏就無法達到很好的效果。第一演奏者應當善于“統率”整個重奏團。這種“統率”是基于非常嚴格的重奏要求而來的，重奏中不允許模糊不清、自由松散。當然，重奏團的技巧越高，演奏中的旋律性、節奏和聲部進行也就越能流暢自如，但是這種自如總是以更大的嚴格性為前提的，重奏團應該在培養這種嚴格性的基礎上進行自己的工作。演奏旋律要胸有成竹，處理樂旬要沉著鮮明，輪廓要清晰，節奏要明確，支點音、高潮和句子的結束要交待得清清楚楚，把每一個音符準確無誤地演奏出來。第一演奏者“統率”不了整個重奏團的原因往往在于他自己的意圖不明確，因而另外的演奏者就不能非常清楚地理解他的意圖。

第一演奏者在“統率”整個重奏團的同時，也要嚴格地服從另外幾個聲部的行動，并依靠它們——這是重奏的另一個特點。任何—個聲部的演奏者在演奏旋律的時候，都應該意識到這是“重奏中的旋律”。特別是第一演奏者往往要嚴格地依據伴奏聲部來演奏，這時后者似乎又成了“統率者”。重奏中的每—個成員就是這樣相輔相成，互不分割。有個好的重奏伙伴就像是多了個節拍器，演奏時對節奏和整體的把握當然是非常有利的。演奏者要密切注意各聲部，同時又要以某一聲部作為調整自己演奏的基礎。低音部掌握節奏的作用是非常重要的，通常控制和調整整個音樂的進行。低音部如果遲鈍、消極，缺乏主動性，節奏落在主導聲部的后面，那就絕不可能給重奏創造一個真正的基礎。內聲部的演奏者應該使自己的聲部和其余的幾個聲部取得協調，顧及所有聲部構成的整體。還有，大家相互營造了作品的氣氛，能使人更好地投入到作品的意境中，互相發現問題，并指出問題，從而加以改正。

每一個重奏者都有他所固有的個性，總有一些和其他人不同的地方。但所有演奏者對作品應當有一個總的概念，不僅要細聽自己的聲部，而且要細聽另外的聲部，并加以分析研究。

旋律聲部應當鮮明突出，否則整個演奏會顯得黯然無光、呆板乏味。當然也應防止旋律聲部的過分突出。當各聲部越靠近，織體越緊密，旋律聲部與伴奏聲部之間的音量差別應越加明顯。然而，當我們演奏復調音樂作品的時候，情況就要復雜得多。應確定每一個聲部對其它聲部的作用與意義，弄清楚哪一個是主要聲部，哪一個是次要的聲部。

重奏的練習應當從培養最基本的合奏技能，掌握最簡單的伴奏手法、旋律與和聲相結合的手法開始。

重奏中的集體觀念不單是演奏者本身，同時也表現在演奏作品中注意力的體現。伴奏者不能只是追隨主導聲部，還應該使自己的聲部跟其余幾個聲部取得協調。在重奏的時候，每一個成員的注意力總是分散在幾個不同的目標上。因為對一切都給予同樣的注意力是很困難的，所以應該首先分清主次。這種分配注意力的能力，以及對進行中的每一處將要以什么為主有著明確的認識，也是最重要的重奏技巧之一。

(三)節奏

音樂是一種永遠有一定節奏組織的、通過時間而展開的藝術。把音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織，這也就是音樂節奏的功能。各種不同作品中一些相同節奏，由于不同作品的音調組織而有著完全不同的意義。

在演奏中十分流行那種機械的數拍子、打拍子的方法，雖然可以采用，但主要只是在最初熟悉作品的階段，真正的節奏研究，是深入分析它的音樂表現意義。音樂在時間上的組織可分為3個要素，即：節奏、拍子和速度。拍子是音樂進行的總的脈動。音樂作品常常是建立在某種基本的節奏型之上的，這類節奏型將作品的全部發展統一了起來。拍子與節奏之間常有重音不相吻合的現象，節奏重音的易位使音樂具有了特殊強烈的性質。

在研究節奏時應特別注意休止符，在演奏中切不可對休止符漫不經心。對節奏的研究應當成為揭示音樂作品中節奏的藝術表現作用的重要過程。每一種節拍單位都只有在一定的速度之下才有具體的表現力，因此，確定必要的速度是一件重要的事。改變拍子與速度時，可能產生許多問題。在使不同聲部的節奏統一的過程中，應向某一聲部看齊，應把不同聲部的節奏分清主導和從屬的關系。在一個聲部內，節奏功能總是經常從主導轉為從屬。

每部作品都有一種它自己所固有的節奏框架。在有些作品里，這種框架從頭到尾始終不變，而在另一些作品里則有變化。單一不變的拍子多半比較易于演奏，因為它確定了一定的動作慣性。但從某一種拍子轉入另一種時就比較復雜。變換拍子的時候，通常是由新舊兩種進行連接起來的共同的東西所引導的。

自由節奏在重奏中演奏起來比較復雜。通常，音樂進行的統一性的獲得，是以拍子為支柱來獲得的，缺少這種支柱，節奏的練習就會大大復雜起來。這時，所有伴奏聲部都必須追隨主導聲部。在演奏中，確定必要的速度是一件很重要的事。有時，并不是根據樂曲的開始速度來確定的。開始所用的速度并不是在整個演奏中永遠固定不變的。其過程中可能有很大的速度變化，但這些變化是由音樂要求所引起的。如果這種變化是在音樂的完整統一的運動之中進行，而且不破壞這種統一性，那它才是正確的。無論改變速度，還是回到最初的速度，都必須使人感到它是很自然的。

(四)演奏者對音樂力度層次的把握

一段音樂的進行，每個聲部的力度要求是非常嚴格的，在它的力度變化范圍和區間，一般來說屈從于整個音樂的情緒。

一般來說，習慣獨奏的人，對音樂的自我領悟能力和自我表達意識方面很強，如果在重奏合奏方面沒有嚴格的訓練，沒有很好的指導，就缺乏較強的合作意識、合作能力甚至合作心態，以致不可能演奏好重奏。演奏重奏時最重要的是“聽”，注重旋律聲部與其它聲部之間的關系以及音量比例，使這個演奏華彩洋溢，和諧統一。在重奏的時候，不僅要注意聽自己所演奏的聲部，而且，還要聽合作伙伴演奏的聲部。彼此互相的配合，從而使得各聲部之間達到協調與平衡。這種聲部間的意識培養與訓練，即使他們在獨奏的時候，對音樂整體的把握也大有益處。

打擊樂重奏強調整體力度的勻稱、均衡和統一。要求在起奏、分句以及色調的細微變化等方面都達到準確、協調和統一，演奏者之間保持高度的默契和配合。在重奏中特別重要的就是聲部的平衡。在重奏中我們不僅需要注意自己的聲音平衡，還得考慮自己的聲音與其他人的平衡。重奏是各聲部既獨立而又互相配合的一種演奏形式，在做重奏練習時，一定要做到在自己演奏的同時能聽到別人的聲部，并且主動地給予配合，千萬不要演奏成一個聲部獨奏，而另外的聲部作伴奏。

(五)重奏時演奏者樂器位置的調整

聽現場演奏時，如欲取得較好的音響和視覺效果，牽涉到環境的大小、聽眾座位的擺放形式、各種樂器排列的位置、重奏者之間的座位的距離等等，彼此之間相輔相成，起著重要的作用。

打擊樂器與其它樂器不一樣，一個重奏曲目往往要用很多件打擊樂器。這就要求我們對各種樂器的擺放位置、重奏者坐的位置之間的距離等問題加以細心的研究。否則，就不會帶給觀眾和聽眾視覺和聽覺的舒適感。

責任編輯：陳達波