一個詞人的翰墨情緣

清代同治、光緒以降，詞壇名家輩出，出現近代詞學上的創作高峰。遠在巴蜀之地的趙熙，便是這一時期詞壇之佼佼者。

趙熙(1867－1948年)，字堯生，號香宋，又署雪王龕，四川榮縣人。他曾中鄉試舉人、殿試進士，被授予翰林院庶吉士、翰林院國史館編修等，亦曾參與維新變法。但他在政治上的建樹幾乎可以忽略不計，人們知道他的名，主要源自于他在詩歌和詞學上的成就。他曾出版有《香宋詩前集》、《香宋詩鈔》、《香宋詞》等，近年由巴蜀書社結集出版為《趙熙集》，在學界有定影響。

據說趙熙并不喜填詞，他認為：“填詞不如作詩，依著詞律，逐個字填上去，真是自討苦吃?！彪m然如此，他仍然在1916年至1917年的兩年間，寫出了足以奠定他在近代詞學史上的鴻篇巨制《香宋詞》三卷。此后，他便封筆不再作詞。于是有人問他：“既然作詞了，為什么不繼續做下去?”他則笑答：“我始終覺得作詞不過癮。有了這百十首詞，也可以交代得過去了。”并且還說：“余于詞，誠所謂不知而作之者。”正是這種帶有“玩票”性質的、被趙熙自認為“自討苦吃”、“可以交代過去”的填詞，成就了他在文學史上的地位。夏敬觀(1875-1953年)評其詞“芬芳悱惻，騷雅之遺，固非詹詹小言也”。有論者甚至認為，在近代詞學史上，離開了趙熙是不可想象的?，F在以其《渡江云·彭山道中》為例見其詞學風格：“月中搖夢去，亂灘一葉，風起雪飛花。曉螺山泫翠，小小江樓，綠水渺天涯。恒河鬢影，十年來，吹上霜華。東去也，江聲日夜，流不盡蟲沙。堪嗟。官燈白舫，夜雨青神，憶西京情話。真落得，漁翁滿地，燕子無家。船頭又指彭山縣，想太平，青遍桑麻。如愿否，平羌草履撈。”(《香宋詞》卷一)從該詞不難看出趙氏平鋪直敘、洗盡鉛華的詞人風格。

趙熙在詩歌創作方面也與詞學并駕齊驅，獲得殊譽。錢仲聯(1908-2003年)評其詩“音節蒼涼，意味淵永，千錘百煉，無浮煙漲墨繞其筆端。蜀中詩人，劉裴村后一人而已”。劉裴村即劉光第(1859-1898)，字裴村，四川富順人，“戊戌六君子”之一，著有《衷圣齋文集》、《介文堂詩集》等。他在近代詩歌史上也是享有很高的地位。錢仲聯將趙熙與之相提并論，足見趙氏在詩歌方面的影響。近代詩評家陳衍(18561937年)謂其詩“清奇濃淡，無不備也”，“語言沈痛，皆從肺腑中進出，非薄俗輕雋之子所能勉托也”，“沈摯心思，出以深透筆力”。說明趙熙乃性情詩人，且詩歌具有不同風格，有著深厚的功力，這不是一般的詩人可以得到的評價。

關于趙熙在詩歌、詞學方面的成就在文學史上已有定論，學界人所共知，但他同時在書畫上亦頗有造詣，則不是很多人所知道的了。

作為一個詩人、詞人，趙熙在書畫上的成就體現出一個文人的筆墨清趣，是傳統文人藝術修養的表現。他的書法，屬于典型的學者書風。他早年曾師從鄉賢王羲臣治學，而王羲臣之兄王羲東長于顏體書，因此趙熙耳濡目染，其早年書法受顏書影響甚大。他和當時很多書法家一樣，幾乎都是早期浸淫于帖學，然后轉向碑學，遍涉諸碑。近人陳聲聰(1897-1987年)稱其“書法最工，初為帖學，近小歐陽，后泛涉漢魏諸碑，于北魏之張猛龍，尤有入處。故所作峻整栗密，而又氣骨森張，近百年間，罕有與并”，揭示其書法淵源及其在書史上的地位。趙熙自己有《論書二首》詩云：“一代經儒古閣修，偶遺箋札見風流。北朝碑版時髦學，尚有閑情仿小歐”；“誰知信本極雍容，險絕書家紹乃翁。試取道因留小影，吳妝窄窄立花叢”。據此亦可看出是趙氏書學之“行動綱領”，是趙氏書學淵源和書風之自我總結。

在廣東省博物館所藏之行書《題夏承碑》中，我們可見其書風之一斑。此書結體方折，運筆遒勁，其書體在漢隸與魏碑中回轉，并能進能出，形成獨特書風。該書書文曰：“洺州一拓賞豐坊，絮絮東沙舊日藏。碑額稍憐遺北海(墨篆九字)，饅頭作笑品南塘(惜不見此本一證)。文通好古清齋似，元祜淘河翠墨香。論定中郎身后不，斜陽古柳趙家莊。”款署“岳生托題漢北海淳于長夏承碑，季冬趙熙”，鈐朱文方印“香宋”。按，《夏承碑》出自沼州，即今河北省永年縣，宋代元祐年間，因治河堤而發現，明代書法家豐坊極為推崇，稱其書體為古之“芝英體”，故趙氏有“洺州一拓賞豐坊”、“元祐淘河翠墨香”之謂。趙氏其他的書作也大抵如此，平穩沉著，波瀾不驚，反映出一個學人兼詞人的恬淡與明凈心境。

在趙熙書法中，特別值得提的是那些不以書法為終極目的的簡札、筆記之類的小品。這類作品因為無法而至法，不假修飾，體現出作者隨意、蕭散的小行書風格。所以時人陳聲聰這樣評論趙氏此類書作：“先生書札特精且勤，友朋有書必覆。或簡短數行，或連篇累牘。文字高古，有六朝人風格。而小行草筆精墨良，疏落有致，每令人愛不釋手，得之者珍如拱璧。簡札散布人間頗多，有以學問商榷詩詞酬唱者，即素未識面，亦未嘗不予裁答?！边@顯示出 個詞人的筆墨情懷與藝術涵養。

趙熙不以書法擅名而書名反而愈隆。在巴蜀地，當時人們有“家有趙翁書，斯人才不俗”的諺語，說明鄉人對其書法是極為推崇的。筆者亦曾在四川等地見其不少書作，其中不乏贗品，有的甚至是近年新仿之作，說明他的書法在當地受到追捧的程度。陳聲聰更有《論近人書絕句》云：“香宋何期早放還，天教看盡蜀中山。誰言巴峽無書種，散朗人思魏晉間。”其中“誰言巴峽無書種”一句典出黃山谷詩注，用此言來說趙氏書法，其分量不言自明。汪佑《山涇草堂詩話》謂趙氏詩“詩境沖淡，絕無鍛煉痕跡，為近代所罕見”，筆者以為用此言來評論他的書法，同樣甚為熨貼。

書法之外，趙熙更兼擅繪畫。陳聲聰《兼于閣詩話》謂其“小幅山水，淡遠荒率，是不食人間煙火者”，說明他的畫是那種意筆草草、筆筒意遠的文人小品。趙熙在一首《題畫》詩中寫道“剩水殘山閑點筆，桃花源里示仙都”，昭示出易代之際一個遺老詩人的丹青情趣，以筆墨遣興，以山水適意，無奈中帶著飄逸與灑脫。他在另一首《題畫》詩中則說：“夕陽蟬子怨新秋，黃土坡前石澗流。一段行程收入畫，記從榮縣過資州?！闭f明他的畫也有不少源自寫生，所謂“外師造化，中得心源”是也。

現在所見趙熙畫作中，大多為筆墨簡淡之山水小品。構圖簡練，氣韻荒寒，在空靈與淡遠中寄托自己的出塵之想。在他的題為“夷陵東下，江行所經”的山水小品中，可以看出所畫山水純用淡墨，不事渲染、皴擦，但卻能將所見之境與所歷心境相結合，荒遠中帶著實景，實景中不乏蕭疏。所畫之松樹、瀑布、山巒、茅屋、小徑、溪流、山亭等等，均賦予此情此景。在山景中表達一種“天地此空亭，江聲萬古聽”(趙熙《清音亭》)的滄桑之感。

與山水畫不同的是，廣東省博物館所藏之《人物小品》則別具風韻。該圖以簡潔之線條勾勒出僧人之背影。僧人手拄杖，腳蹬屐，背微駝，躑躅前行。作者再輔以淡色渲染，頗有一種版畫的藝術效果。這種風格，與豐子愷的簡筆人物畫似有暗臺之處。有意思的是，作者沒有襯以任何背景，卻能直觀達意，傳遞出種孤寂與幽冷的訊息。也許這正是作為一個晚清遺老在新舊交替的歷史情境中所表現出的普遍心情。該畫題名“經行”，顯然既是種佛家用語，也是作者遁世的寫照。作者自署日“菩薩趙熙寫，丁卯冬”，鈐朱文方印“香宋”。作者自稱“菩薩”，寓示其向佛逃禪之心。該畫作于1927年，此年之前的1924年，段祺瑞政府召開善后會議，電請其參加，趙氏堅辭謝絕，并作有《得北電紀懷》詩，中有“所憂非我力，斯豈鶴書征。國是多頭語，鄉居有發僧。可憐天已老，自問客何能”句，表達其不問國事、心灰意冷的歸隱之意。此畫正是他當時心情的真實化身，畫中人，亦正是作者

趙熙的書與畫在近代美術史上并未留下濃重的 筆。不是因為他在詩詞方面的光芒太盛，減弱了書畫的光輝，而是作為 個飽經滄桑的詞人，他只是以書畫為余興，以筆墨達意，在輕描淡寫中寄寓文人情愫。從這點來講，書畫只是趙熙詩詞的延伸，是趙氏將無聲之詩(畫)與有聲之畫(詩詞)有機結合的范例，是現代人久違了的一種傳統文人的翰墨情緣。