劉穗艷

對于生活，人們往往會有不同的感受。有的人熱烈地贊美：生活何其多姿多彩!也有人在埋怨：生活是多么無趣乏味!

其實，生活也許正應了佛家的那句偈語：菩提本無樹，明鏡亦非臺。它本來就無所謂有趣無趣，是人的心使之生出姿態和色彩來。

在心如止水的人面前，多少金粉繁華都如同砂石塵泥，不值提；而在敏感、執著、熱愛生活的人眼中，生活的每個細節都是那樣的婀娜多姿，像是要跳起舞來。

從劉穗艷的作品里，可以看出她正屬于后種人。

的確，她筆下的題材，都是些最普通平常的事物——一角民居啦、幾叢雜樹啦、一束瓶花啦、幾件家具啦，以及天空、云彩、窗戶、門廊、村路、街景等等，在 般人眼里，也許根本說不上有什么特別的美感可言，然而，一旦被作者以敏感的觸覺和飽滿的情感加以放大處理，重新展示到我們眼前時，那感覺就完全不同了。特別是當看到，在這些經過作者心靈過濾的作品中，色彩的搭配和運用是這樣飽滿、酣暢，而又富于個性，以致畫中的一草一木，一磚瓦——包括它們的影子——都在閃閃發光。我們便不由得慚愧自己的魯鈍，驚詫于周遭的事物，原來還有如此美好的 面。

在她的作品中，有不少畫面都被作者故意處理得很平面。一眼望去，景物似乎都是扁的，沒有多少縱深感。它們仿佛是由一塊塊顏色拼貼而成。而且在筆觸的運用方面，也采取種更多是憑借主觀直覺驅動的隨意揮寫。然而，正是那些看似分離的色彩，構成了整個畫面的大節奏。同時，正因為畫面被處理成“平”的，這節奏就顯得更加強烈、活躍和鮮明。至于那種看似漫不經心的運筆，其實卻是與作者自身的氣質、情緒、感受緊密相關的，具有 種內在的激情。這兩者加在 起，就使作品產生了一種沖擊力。而讀者也因之被作品包含的情緒所調動和感染，產生藝術的共鳴。

大凡藝術創作之難，難在于道人人眼中所有，寫人人筆下所無，從平淡無奇的生活場景中，發掘出不平凡的美來；二難在能把感情貫注于筆端，使無形的心靈信息通過畫面鮮明而有力地傳達給讀者。而要做到這兩點，與其說必須憑借技巧的嫻熟，不如說作者的先天悟性更為重要。劉穗艷的作品，在技巧方面也許還不能說已經無可挑剔，而且受后印象派影響的痕跡也比較明顯，但作者所表現出來的從尋常事物中發現不尋常之美的能力；她于敷彩著筆之際，所自然而然地傳達出來的內在激情，卻無疑是一種先天秉賦的顯露。對于一個畫家來說，這是十分值得珍惜和高興的。因為這預兆著一種遠大的前景，預兆著一種經過努力可能到達的理想境界。

油畫藝術發展到今天，就風格和流派而言可以說是千門萬戶，各擅勝場，蔚為大觀。同時各種試驗和探索也繼續在輪番登場，方興未艾。對于一個中國油畫家來說，如何把東方藝術與西方藝術二者的精神內蘊有機地、而不是生搬硬湊地結合起來，進而開創新的局面，仍舊是一個有待探討的課題。