我們離中心還很遠

今年四月的德國，天氣好得甚至令人有些厭煩。德國境內最大型的國際畫廊博覽會照例在科隆舉辦，它第一次告別陰冷的十月，改在燦爛的四月進行。經歷了四十年春秋的科隆國際畫廊博覽會作為世界頂級畫廊的聚會，已經成為業界的風向標。它不同于威尼斯雙年展和文獻展所彰顯的前衛性和學術性，在科隆一切都是在商言商。最搶手的藝術家，最規范操作的畫廊和最大方的買家是這里永遠的貴賓。連博覽會主席都對本屆展會作如下評論：“我們投入的心血和今年提前的檔期令參展畫廊能夠袋袋平安。”由于鄰近的杜塞爾多夫當代藝術博覽會同期舉行的緣故，今年科隆展會的觀眾比去年較少，但銷售額據稱與上年持平。

中國當代藝術在拍賣場上的每次新紀錄都在圈中引來陣陣驚呼，大家當然樂于見到這股熱潮持續下去。但是人們也不應該忘記，拍賣行只是藝術經濟圈中的一個因素，放松對別的因素的關注可能會導致對形勢的誤判。一般來說，與拍賣行鼎足而立的還包括畫廊系統和美術館系統，本次科隆國際畫廊博覽會不失為觀察中國當代藝術在國際上的表現的一次契機。筆者于展會的最后天前往科隆，先將見聞略述如下。

科隆國際畫廊博覽會每年舉辦一次，本次占用整個科隆展會中的4號和5號展廳，共有190個畫廊參展。參展畫廓以來自歐洲國家的居多，北美和亞洲的畫廊較少，其原因是北美本土已有高檔次展會，不必舍近求遠，而亞洲畫廊業實力較弱，數量上自然遜色不少。歐洲畫廊中德國畫廊數量最多，主要集中在富裕的北威州、巴伐利亞州和巴登州，從展位布置風格上來看能明顯分辨其主推作品的檔次。經營新古典主義、印象派和抽象表現主義的老牌畫廊展位巨大，擺設沉穩大方。新晉的經營裝置和影像作品的畫廊則在較小空間內盡量布置得光怪陸離，吸引眼球。整個展會分為2個大功能區——“開放空間”和畫廊展示區 “開放空間”集中展示各畫廊代理的四十歲以下的藝術家的作品，可以被看成是在巨大空間中的一個綜合性展覽。而人們可以在畫廊展示區中詳細了解感興趣的畫廊詳情，同時可以當場訂購心儀的作品。

從作品材料上來看，架上繪畫作品占多數，訂購比例也最大。圖像和小型裝置每個畫廊可能都有兩件，價格也不算低。巨幅攝影作品和數碼合成作品在本次展會上頗受歡迎，價格從5000歐元至200000歐元不等，訂購踴躍。亞洲畫廊的數量在十間左右，其中來自中國和韓國的畫廊旗鼓相當，而日本畫廊則明顯萎縮了。筆者采訪了多家中國畫廊，了解到一些拼搏在第線的中國畫廊的具體情況。

坐落在法蘭克福市的L·A·畫廊早年代理歐洲藝術家，后來認識中方合伙人北京紫禁軒畫廊，他們現在中西雙方的藝術家交流展覽在北京和德國辦得有聲有色。本屆是L·A·畫廊第二次在科隆博覽會上推介中國藝術家。他的中方負責人魏煒先生對此次參展的成果也頗為滿意，他主要帶來的是五位出身中國美術院校的年輕藝術家的作品。價位集中在3000歐元至50000歐元之間。畢業于中央美院雕塑系的馬軍喜歡使用傳統的陶瓷燒制工藝，制作當代消費社會中的物質符號，陶瓷電視機和汽車模型表面被繪上了傳統瓷器的釉彩圖案。申亮在布面上繪制“文革”時期連環畫中的場景， 些特定時期的刊物封面等也是他熱哀的題材。在唐志崗的畫面中始終會出現軍裝人物的形象，而這些人物的面孔往往是孩童或少年。其中透露出對權威的藐視和反諷。L·A·畫廊代理的這些作品都含有明顯的中國符號，這類作品也正吻合了西方買家對中國藝術品的心理期待。談到對潛在顧客的培養，魏先生覺得除了多辦展覽也無其他較通行有效的辦法，因為每個顧客都是獨特的，畫廊業者必須用心領會每位顧客的喜好。除了向西方輸出中國藝術品，L·A畫廊也利用北京紫禁軒的平臺向中國推介歐洲藝術家，在北京舉辦展覽，但是成效目前看來仍然差強人意。

2003年在北京設立的季節畫廊最初發源于新加坡，最近他們正在籌劃將分店開到歐洲藝術收藏界的核心區域——瑞士蘇黎世，可以想象他們對中國當代藝術品的推廣和銷售抱有極大信心。季節畫廊這次帶來十位左右藝術家的作品，其中包括觀念攝影作品。羅青的民工系列是他們這次的主打作品，單純從畫面上看這些作品無法擺脫劉小東的痕跡，對底層民眾的刻畫也缺少細致的筆觸。趙能智是近年在西方展覽中亮相較多的藝術家，他用紅色繪制的臃腫的嬰兒面部在這次科隆展會的幾家畫廊都能見到，不知是出于何種原因，西方人對中國人的頭部特寫始終情有獨鐘。季節畫廊的負責人楠楠透露，她的顧客里中外顧客的比例大約是4:6，她也在抱怨多數的買家并非看中作品，而更多地考慮畫家名氣，市場潛力等因素。對于中國影像類作品的前景，楠楠覺得還是有很大空間，特別是拍賣會上開始設立影像類專場，但是她同時也認為其中包含巨大的泡沫，炒作威分不可忽視。季節畫廊在和藝術家交往過程中也常常面臨不同的問題，國內最搶手的幾位藝術家在整個商業循環中占據塔尖的位置，掌握很大的權力。而剛起步的藝術家則由于艱難的狀況而較少考慮信用問題，這些因素都給畫廊業的健康發展設置了障礙。對未來的展望楠楠認為2008年仍然會是火爆的一年，但是長遠來說，未來十年之后，新一代藝術家是否能夠成功表達他們的社會體驗，仍然是個疑問。

代表上海藝術景中心參展的是加拿大人薩米，他帶來的是2006年港龍航空中國新銳大獎得獎藝術家的作品。作為一家單純外資畫廊，藝術景采取了舉辦新人選拔賽的形式來挖掘和鞏固自己的藝術家隊伍，現在看來效果還不錯。藝術景也帶來了筆者場內見過的唯一傳統水墨作品，作者是來自天津的水墨畫家李津。李津善于運用懶散的線條和淡彩描繪都市生活中的小人物，小場景。薩米認為畫種并不重要，表達新意境的傳統水墨仍然會得到國際認可。藝術景最初是在網上開始中國藝術品推介，2000年開始在香港設立實體畫廊，2002年進軍上海，在莫干山路擁有法式小別墅，2006年開始也在北京設立畫廊。薩米在和筆者交談過程中多次強調畫廊的獨創性，他不希望與別的畫廊同時代理當紅藝術家，而是將資源用在培養新人上。連續舉辦了兩年的港龍航空新銳大獎吸引了1000多位年輕藝術家的熱情參與，其中評委選出10位獲獎藝術家給予獎勵和推廣。這種類似選秀的活動打破了以往由于行政級別和人情關系而產生的障礙，年輕藝術家有了接受挑選的機會。大獎評委會的主席正是科隆畫廊博覽會的當家人GerardGoodrow先生，評委中有藝術家鐘飆和日金山亞洲藝術博物館館長Jeff Kelley，市場與學術兩方面的意見加上藝術景畫廊的具體運作，但愿有價值的新一代能夠盡快涌現。藝術景的顧客有八成來自國外，這次帶來的藝術品的價位在20000-500D00元人民幣之間。

來自柏林的亞歷山大·奧赫斯畫廊在北京有一個響亮的名字——空白空間。本屆展會空白空間在畫廊展區中不設立展位，而是移師到展覽區“開放空間”中。王邁的油畫和雕塑占據了主要位置，當然價格也十分可觀。四個機器人構成的雕塑開價達到一百萬元人民幣，這組雕塑將在6月參加卡爾斯魯厄造型中心的展覽，估計展后身價還會上漲。今年是奧赫斯畫廊十周年紀念，他們將在柏林舉辦大型慶賀展覽，方力均和楊少斌等長期合作畫家的作品將從私人收藏中借出，在柏林共同見證中國當代藝術在西萬被接受的歷程。

展會上有幾家韓國畫廊也代理中國藝術家的作品，甚至比重比韓國藝術家還大。韓國畫廊卻有一點十分值得中國畫廊學習，他們已經長期代理一些西方藝術家，無論在韓國還是西方，他們能夠提供的作品都屬上乘。這個現象說明在韓國文化的交流并不是單向度的，西方藝術家同樣在東方受到追捧。

這次科隆博覽會給我們提供了多種樣本，它們代表了在中國畫廊業中生存并發展著的多種模式：中西合璧如L·A與紫禁軒，外商獨資如藝術景和空白空司，東南亞華人圈中的代表如季節畫廊。他們之間關系復雜，又各有側重，構成了中國畫廊業的生態圈。與西方成熟畫廊相比，代理中國藝術品的畫廊都有一些通病，例如代理畫家相對集中，作品臉譜化嚴重，有的甚至和整個展會格調格格不入。一些藝術家在國內極少露面，在展會上則被作為主打。畫廊對西方買家依賴性過大，合作藝術家的信用度等等。這些問題當然非畫廊所愿面對，而參展的幾家已經在這些方面做得很好了。

總體來說，中國當代藝術在國際畫廊展會上的表現仍然處于邊緣位置。它需要更多的歷史總結，把來龍去脈清理出來，通過展覽和出版物的形式向西方介紹。只有這樣才能贏得藏家客戶的信任和支持。中國畫廊業還有很多實在的事情要做，往虛火里澆油的事情可要三思而后行啊。