淺談紫砂陶器的藝術特征

摘 要 紫砂藝術是我國陶瓷藝術中的一朵奇葩，它集實用、審美于一身，以良好的材質、雅致的泥色、生動的造型、精湛的工藝聞名于世。紫砂陶器的發展經歷了宋、明、清的幾盛幾衰，仍然魅力無限。本文在探索紫砂發展歷史軌跡的過程中，闡述造型工藝設計的藝術規律和文化藝術特征，說明了藝術創新只有立足于傳統文化的藝術背景下，才能推陳出新，根深葉茂。

關鍵詞 紫砂陶，藝術特征

1 引 言

作為民間藝術，紫砂陶器的發展由來已久，至今還沒有哪一種手工藝品能像紫砂陶器一樣在近千年的歷史中一直受到上至達官貴人、文人雅士，下至普通百姓的追捧和喜愛。作為陶器，它的首要功能即為實用，紫砂器具也經歷了從日常生活用品的粗放型陶器到不斷改變器型，集實用與欣賞功能為一體的精致性器具的過程，紫砂陶器的這種演變是與各時期社會經濟的發展和人們的生活需求相一致的，其中飲茶方式的變化促使了紫砂陶器造型的改變。紫砂器中大部分造型為茶具，只有少量為陳設性自然塑品。飲茶風氣始于漢，興于唐而盛于宋，飲茶文化講究色、香、味俱全，做到這一點就需要對飲茶器具進行不斷的探索與調整，紫砂陶器良好的透氣性能和沏茶保味功能是贏得世人青睞的客觀先決條件，而變化多端的造型藝術又是一道吸引人們視覺美感的靚麗風景線。

2 紫砂陶器工藝的藝術性

紫砂器具的出現最早可追溯到北宋時期，至明清兩代發展成熟，形成高峰，一些原始的罐類型體仍是紫砂茶具的基本造型。紫砂陶泥為宜興地區出產的一種生長在白泥礦中的夾泥，因含鐵量高，故燒成后呈紫色。它具有良好的可塑性能，適合拍打泥片圍塑成形，且變形率小，燒制后成品率高。宜興有著幾千年的制陶歷史，這種悠久的制陶氛圍為紫砂陶的發展與興盛奠定了良好的基礎。紫砂茶具制作更有著一套嚴格的手工制作方法，師徒相傳的教授模式使這種技藝延續了幾百年，只要稍有悟性，無需太高的文化也能勝任。從掌握泥性、拍打泥片、圍筑器型，制作壺嘴、壺把、壺蓋，每道工序都有其既定的程式與不定的突破點。當然要使茶具獲得實用美觀的效果，除了制作者熟練的工藝水平外，正確使用制壺工具十分重要。哪一道工序使用什么樣的工具都很講究，紫砂器具制作時的許多工具都是為各器型而量身訂做，所謂“工欲善其事，必先利其器”，只有工具做得好，才能使茶具造型挺括、光潔，從而達到很高的工藝水準。

筆者在制作紫砂陶器的過程中，也比較注重工藝的藝術性，在紫砂壺的某些點上采用不同的工藝手法，使其達到豐富多彩的藝術效果。如紫砂壺的身筒采用二種以上不同顏色的泥料絞成自然的花紋，如海浪在波動；壺蓋和的子（壺蓋上的鈕）采用同樣的絞泥手法形似一個貝殼，該壺取名為“藝海拾貝”，深受國內外陶藝家的喜愛。在另一作品“冰紋石瓢壺”中，用不同顏色的泥料嵌入壺體，并劃分為若干個自然塊，看似裂紋，充分體現出傳統藝術與現代藝術的有機結合，同樣受到國內外紫砂收藏家的一致好評。

3 紫砂陶器造型設計的藝術性

紫砂器經過幾百年的發展，綜其規律基本可分為幾何形器和陳設塑器兩大類。前者主要是以實用為目的的茶具，造型設計多以簡練線條囊括，后者是在前者器形基礎上的發展，淡化了使用功能，器型多以模擬自然動植物為主要表現內容，有欣賞和愉悅的功能。

設計是一種自由的、創造性的藝術沖動，紫砂器造型設計更是一種精神性的心智活動，借此可以窺見當時社會的人文歷史和審美嗜好。從最早的明代司儀太監吳經墓出土的提梁壺中，我們了解到當時社會崇尚龍鳳團茶的飲茶風俗，此壺功能為煮茶用，碩大的壺體與高放的提梁顯得非常實用，取拿方便，不易燙手。這種大容量茶具的出現反映了當時社會人們的生活需求。當然，社會在不斷變化與前進，經濟的發展、生活水平的提升，帶來的是飲茶器具的細小化和精致性，有觀賞功能的茶具變得更為大家所接受與喜愛。從明代的時大彬游歷婁東起，紫砂茶具的造型設計容量明顯變得小巧而美觀大方，飲茶已不再是豪飲，而需細細品味茶的色香，從而起到修身養性的作用。我們從時大彬制作的如意紋蓋三足圓壺、六方壺、紫砂圓壺等作品中領略到了日趨成熟的制壺技藝，造型的款式非常豐富，壺體的各部分比例十分和諧，按照現代工藝標準，這些造型與工藝似乎并不突出，但在當時，已是出手不凡了，由此他獲得了“宮中艷說大彬壺”、“千奇萬狀信手出”的極高贊譽。如果說作為一代宗師的“時壺”開創了幾何形制茶具不務妍媚而樸雅堅栗的厚重之風，那么清代的陳鳴遠則是創作設計多面手和革新家，不僅幾何形茶具的設計與制作技藝高超，而且能另辟蹊徑，創作題材多以自然形體入壺，并把這種思路和精神賦予到日常生活的景物之中，創作出了松枝歇蟬、核桃、花生、板栗等多種紫砂陳設器型。由于觀察生活細致，加上對紫砂材質的巧妙運用，使得各式造型栩栩如生，充滿著濃郁的生活情趣。這些陳設塑器極大地豐富了日用陶瓷以外純藝術欣賞的造型，開創了陳設器設計的一片藍天，為陶瓷藝術中其他類別所無法企及，成為了當之無愧的“花貨”設計陶藝大師。

陳鳴遠這種自然的浪漫主義創作手法影響了以后二百多年的紫砂陶發展。清末邵大亨的龍頭八卦一捆竹壺、魚化龍壺、近代裴石民的五福蟠桃壺、朱可心的竹段梅壺、蔣蓉的荷花壺上都或多或少地帶有陳氏風格的影子，是受陳氏風格啟示基礎上的再創造。同時也反映了陶藝家熱愛生活，積極向上的創作思想。

創作即為設計，設計是邏輯思維和形象思維的具體反映，物與物，形與形之間的聯想、推斷、增減都不失為造型設計的有效方法。設計也是一種經營，經營設計時有許多法則與規律可循，像“賓主”、“呼應”、“虛實”、“藏露”、“開合”、“繁簡”、“疏密”、“動靜”、“節奏”、“比例”等，一件好的紫砂器具設計除需應該具備這些條件外，還必須有著嚴謹的做工、優美的造型、舒適的比例、恰到好處的裝飾，才能算得上完美無缺。

4 紫砂器型中的文化藝術性

中國傳統文化源遠流長，博大精深，作為民間工藝的紫砂陶器在發展過程中自然而然地會受到傳統文化的影響。在文學作品里被喻為堅強、正直、清高、潔白、祥和象征的蒼松、梅花、翠竹、荷花等自然植物，古今陶藝家在設計作品時借鑒的文化題材，無不是梅樁壺、竹級松段壺、荷葉壺等造型中都有這些元素的體現。造型或穩重樸實，或挺拔秀美，或形神兼備，他們在設計時絕不是客觀、機械地描摹自然，而是通過概括提煉物象特征達到“心匠自得為高”的藝術境界，這才是高明的設計。所以傳統文化題材是紫砂茶具造型的來源之一，也使紫砂器型具有了文化的屬性。

另外，設計時蘊含文學中的著名典故，蘊藏某個重要的政治事件于器型之中又是一大特色。如陳鳴遠的“浴后妃子壺”以白樂天《長恨歌》詩句：“春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂”之意，取名為“浴后妃子”，造型制作精細，光潤白露、玲瓏纖巧。而另一件“風流宰相壺”，壺形四隅橢圓，風流文雅，造型命名取自《南史》中的一段話“江南風流宰相，唯有謝安”之意。而晚清陶藝家韻石的“秦權壺”和“博浪錐壺”則依據“秦始皇統一度量衡，秤權以秦為準”的政治事件和張良派大力士在山東博浪沙用大鐵錐行刺秦始皇的真實歷史，將壺造型分別設計成秤砣狀與圓錐狀，并在器形上銘文裝飾，堪稱為設計中的經典之作。這些平時人們喜聞樂見的文化內容在設計中運用恰當就很容易被普通大眾接受，在使用的同時還能享受到知識與款式帶來的品位與美感，引起物與人之間的交流與共鳴。

當然，紫砂器的文化價值不僅體現在造型設計上，而且還反映在造型的裝飾上，字畫依壺為傳，壺因字畫而貴。詩、書、畫代表著傳統中國文化的精髓?！霸娨陨酱榫?，山川亦以詩為境”，追求詩畫情結一直是古代文人墨客的最高理想境界。盡管紫砂藝人文化不高，但有文人雅士在茶具上題詩作畫，似乎也讓紫砂器的文化內涵增色不少，完善了茶具的文化意境。在壺上題銘文，由于面積有限，大多言簡意賅，經過精心策劃的詩詞短句，特別講究藝術的品味和文學性，在紫砂器上最早的陶銘是元明之際孫道明在罐上的五字草書“且吃茶、清隱”。銘文真正流行在清以后，清初詩人汪森的紫砂壺銘就飲茶之哲理歌吟“茶山之英，含土之精，飲其德者，心恬神寧”，“一杯清茗，可沁詩脾”，“煮白石，泛綠云，一飄細酌邀桐君”，如此切茶切壺的佳題妙句，反映出文人的生活情趣，給人以精神和物質的享受。

清代“花貨”大家陳鳴遠的題壺銘講出了做人的信條，“器墮于地，不可掇也；言出于口，不可及也。慎之哉”，這是“君子敏于事，而慎于言”的告誡，同時也是作者追求藝術境界的體現。

清中期著名文人陳曼生，憑借深厚的文學藝術素養，開創了在茶具上鐫刻詩、書、畫之先河，引領紫砂器裝飾之風尚綿延兩百年，曼生壺銘有取自《詩經》內容的表達題句，如“天雞”壺銘：“天雞鳴，寶露盈”；“合斗”壺銘：“北斗高，南斗下，銀河瀉，欄于掛”，洋溢自然清新的高遠氣息。還有一些反映人生處事準則的銘文，讀來頗有啟示?！胺綁亍眽劂懀骸皟惹迕?，外直方，吾與爾偕臧”，“方川子、玉川子，君子之交淡如此”，這是為人的準則。從“乳泉霏雪，沁我吟頌”（“圓珠”壺銘），“如瓜鎮心，以滌煩襟”（“乳鼎”壺銘）的撰寫中，進入我們視角是像陳曼生這樣的士大夫知識分子對于茶道的傾心和自娛自樂、自省的瀟灑情懷。

紫砂藝人們和文人們共同合作完成器形的變化與裝飾，文化人借器形媒介表述寓意，言志寄情，極富文化魅力和文學藝術價值，拓展了紫砂陶器造型的人文藝術內涵，構筑了紫砂文化的審美意境，實現了紫砂器具材質美、工藝美、裝飾美、造型美、文學美等多層次情與景的交融和滲透。紫砂器由最初煮水演變為煮茶，又由大壺變小壺，并逐漸形成今日百花齊放的藝術形式，這個由日用品到實用和陳設相結合的工藝品的演變，除了制壺藝人們的貢獻，另一個重要的因素就是歷代文人的參與為其注入生命的活力。

5 結 語

任何一種藝術都是在繼承中發展的，陶瓷藝術也是如此。對紫砂器的研究學習，有助于我們掌握紫砂造型設計的規律和紫砂文化的審美特點。所謂“溫故而知新”，歷史上紫砂藝術每進一步，往往是向后一步探本窮源所得。沒有明代書童供春竊得金山寺老和尚制壺技藝，就沒有時大彬的出現，沒有“時壺”成熟的風格，就沒有陳鳴遠、邵大亨、裴石民、顧景舟、蔣蓉等一大批制壺大家的藝術成就，也就不可能形成歷史上幾個高峰期和今天紫砂文化繁榮昌盛、一壺千金的大好局面。因此，我們只有在認識自己的基礎上，才能改造這個世界，研尋紫砂造型設計的文化藝境結構，把握中國紫砂文化的藝術特征，博采眾長，在緊跟時代脈搏，充分把握生活素材的基礎上，創作出更多更美的藝術作品奉獻于當代社會。

參考文獻

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