電影影像與放牛班的春天

在這個商業電影云集的電影市場里，也有許多好電影《放牛班的春天》就是其中的一部。

在美國演出的法國指揮家莫杭治意外地接到了母起親去逝的消息，悲痛的他在演出結束后，驅車參加了母親的葬禮。在家中的夜晚，莫杭治在母親的房間看著自己，一步步成長的照片，思緒萬千。這時門鈴響起，兒時的同學佩皮諾，帶著一本日記來到了莫杭治的家……故事回到了1949年，當新中國成立，毛主席在天安門上高聲宣布時，在法國，失敗的音樂家馬修應報上的聘請，來到了一個名叫“池塘之底”的再教育男子寄宿學校當學監，在這里叛逆的孩子，陰冷的學校，冷酷無情的校長，使馬修有些害怕。當友善的馬桑大叔帶他參觀學校，他不僅看見了灰色的學校及那些像監獄一樣的鐵門。他還看見了那些在冬天用冷水擦廁所地板的孩子。而“皮帶事件”似乎就是孩子們的報復，樂格力用一條皮帶反鎖住門，使馬桑大叔被門上的玻璃扎傷眉骨。但是校長卻用更嚴厲的方法處理了這件事。在校長不知道真相的情況下，即將要開的學監將真相告訴了馬修。

馬修決定私下里解決這件事，第一是他希望改變這些孩子，第二他并不希望看到這些孩子再被校長打上幾個小時的耳光。而當他原以為將這件事私下處理會使孩子們有所改變，卻沒想到緊接著，他鎖在吊柜里樂譜卻被樂格力、郭幫及莫杭治三個偷走。但善良的馬修卻并沒有因此告訴校長，卻一直為他們掩護，為他們撒謊。也許是不忍心看到他們被打腫的臉，關好幾天在黑漆漆的房間里關禁閉，罰好幾個月不許上課，整天從早到晚地勞動，馬修用自己的方式，一直包容著他們，教育著他們。

但是孩子們并沒有就此信任，感激馬修，他們唱著自己編的“禿頭歌”來嘲笑馬修，而馬修卻因此發現這群孩子喜愛唱歌的心理，即使唱得不怎么樣。但是，這使他十分興奮。那個對自己“永不輕言放棄”的音樂夢有了新的希望，在莫杭治和孩子們的歌聲中，無數美好的憧憬和希望也在這個冰冷的校園里再度被喚起……

2005年的奧斯卡格外熱鬧，在戛納電影節上備受好評的中國影片《十面埋伏》與在法國也頗具影響力和票房號召的影片《放牛班的春天》同時獲得奧斯卡最佳外語片獎提名。

說到奧斯卡最佳外語片獎，相信1999年的得主大家一定不會陌生，那就是《臥虎藏龍》了，但是在最近幾年的《英雄》、《十面埋伏》都無緣奧斯卡的這一獎項，反而是歐美的影片居多。下面我就分析一下這部《放牛班的春天》的獨道之處吧！

一、故事

常言道故事要老百姓相信才是最重要的，《放牛班的春天》在故事的選材方面，選擇了一個真實的故事加以敘述。在人物與故事搭配得相得益彰之余，又盡現了法國影片的獨特魅力，內容只是一個普通學監的故事，但卻充滿了平凡人的真摯情感，讓人不禁在內心感慨產生共鳴。在今年獲得金獅獎的影片《三峽好人》同樣也體現出這一共同點。雖然平凡，卻能打動評委、打動觀眾。

在《放牛班的春天》故事性真實，情感真摯之余，我們卻看到了同是競爭者的《十面埋伏》在故事方面略顯俗套不說，故事也有明顯的漏洞。使得在這一方面《放牛班的春天》略勝一籌。故事的真實性也往往體現于細節，《十面埋伏》在這里就有些比上不足了，在演員表演的細微之處不夠真實，而《放牛班的春天》則不然，在莫杭治的母親為他帶來了衣服和巧克力時，她那種懇切的眼神著實令觀眾感覺到那點點滴滴都是母親的愛。足見細節中的細膩情感。

在大人物與小人物，大俠與學監相比，大人物應該更有說服力，就像《英雄》可是大俠的風范沒有盡現，倒讓小人物占上風。主人公馬修以他真摯的情感和對音樂不滅的熱情感染，感動了一批又一批的觀眾，雖然他沒有大俠們的大愛大恨，但是，對于他那失敗的小愛情來說，他選擇繼續培養莫杭治，雖然莫杭治的母親已經又有了愛人。他沒有像那些大俠們為愛而戰，也沒有自私地去破壞別人，他選擇看著自己心愛的人幸福、快樂。這難道不是又一個令觀眾折報的亮點嗎！

二、音樂

在音樂方面《十面埋伏》一直在國內罵聲不斷，竟然在結尾處用了英文歌曲，使整部影片顯得極其不倫不類。

而《放牛班的春天》卻把音樂作為整部影片最大的光芒之處，當孩子們在學校的廣場上唱起那《黑夜》時，觀眾的心在這一剎那間被完全地凈化了。這讓我們發現了音樂在電影中起到的舉足輕重的作用。

在我們所熟悉的影片當中《音樂之聲》，《劇院魅影》等都是因為與影片配合恰到好處的音樂，或是與音樂配合得恰到好處的電影而被觀眾所稱誦的電影。同時在馮小剛導演最新的電影《夜宴》中的那首越人歌，也是極為出色地表現了影片及故事本身的魅力，可見音樂是影片不可缺少的點睛之筆。

而相對于伊朗影片《小鞋子》而言，雖然沒有非常宏偉的音樂，但是在一船細小情節之處運用的小音符，也足將觀眾吸引。

所以《放牛班的春天》之所以如此之色，原因很大在于用了美妙的且恰到好處歌聲及音樂，這也是我們中國電影所要學習的，不是光請名作曲家用交響樂與國際接軌就是電影音樂的本質。讓電影本身更加讓人難忘才是根本所在！附帶再說一句，《放牛班的春天》不僅做到了音樂與電影相輔相成，還讓法國音樂及語言真正變成名符其實的最美麗的語言。

三、商業元素

《放牛班的春天》里幾乎看不到任何的商業元素，沒有明星陣容，沒有武打場面，也沒有宏大的規模和巨額的投資。但也是這部影片卻在法國創下了前所未有的優秀票房成績。對于一部反應現實生活和一群在社會低谷的孩子們，很多人都應該有共鳴。而現今中國的電影市場幾乎看不到什么可以用來教育、感染中國青少年的影片，除了很久以前所拍攝的《應聲阿哥》等老影片，比較有名一點也只是陳凱歌導演的《孩子王》，張藝謀導演的《一個也不能少》。這些對于充滿刺激懸疑和情色的商業電影來說，簡直是微不足道，也無法吸引青少年觀眾。

而隨著《臥虎藏龍》的出現，中國代表的電影人一個個跟風似地拍攝古裝電影，不但沒有像《臥虎藏龍》一樣體現中國的傳統魅力，反而在國內叫罵連篇，這樣真的值得嗎。

在現今這個社會，我們需要重新審視商業兩個字，票房收視高，就是商業，往往大片能賺錢。但是作為導演就應該對觀眾負有一份責任。給觀眾有所呈現。而不是在豪華陣容的偽裝下，對于現實一概不聞不問。讓觀眾出電影院就拋在腦后的電影。這并不是真正的商業電影，因為這樣的電影再有很大的票房號召力也只是曇花一現而已。

導演的職責是將有思想內涵或表現當前社會現實的電影帶給觀眾，而不只是在豪華的視覺，聽覺上下功夫。

希望在這一點上，我們中國的導演們能盡快地改正作風。重新拍出比《紅高梁》、《霸王別姬》等更加優秀的影片！

《放牛班的春天》在烏煙彌漫的商業大片中，如一道清風吹過，坐在這部影片前，也許就不單只看過就算了，它可以給你更多的收獲！

汪洋秭

上海交通大學附屬第二中學初三四班學生，喜愛歷史、文學和影視戲劇，其作品：《媽媽的MFA》、《鍋》、《晨·東廣新聞》、《爸爸的紅胡子》、《古樹耳語》等作品多次在《作文選刊》、《小小作家》刊載并獲獎，影像新作《莘弱線與855》受到業內影視專家好評。