他就是一個“殺手”

他是法國電影界的頑童。他的電影節奏明快，時尚，風格詭異，幾乎每部影片都能激起人們的期待。

他是最受觀眾歡迎的導演之一，但總得不到影評的肯定，卻一而再、再而三創下票房紀錄。?

他是一個鬼才。他固執，而且堅信自己的才氣，完全不理會他人的批評。

在2006年歲末大片輪番轟炸之后，當我們看夠了虛無冷漠的視覺大餐，對滿目的俗艷、銅臭、明星、死亡、陰謀、暴力、矯情厭倦的時候，2007年，法國大導演呂克·貝松帶來了他的《亞瑟和他的迷你王國》，清澈、純粹、溫情款款，干凈而不張揚，細膩而不矯飾，美麗而不落俗。呂克·貝松好像一下子把全世界都變小了，人們都鉆進了他的迷你童話王國中。

只是人們都在疑惑他那曾經的誓言“一生只拍10部電影”，這部影片是否真的是貝松的收山之作？因為我們很難猜測他還有比拍電影更愉快的愛好。可能他此后將真的不當導演了，不過，他也說過，他會一直寫作，寫的有感覺了，說不定又會把它拍成電影。不管怎樣，他還是要干自己最鐘愛的事情，或者就當一名電影制片。要知道，雙魚座的貝松想象力是無窮的，創造力就是無限的，當然矛盾思想也是有的。

貝松說，“深信、尊重并且珍愛我們每個人內心的兒童世界是一件最基本的事情”。這句話讓我們溫暖。有如他的影片，不管是藝術的，還是商業的，始終帶給我們的驚喜與感動……

藝術（法國）的呂克·貝松

1959年3月18日，呂克·貝松在歐洲藝術之都巴黎出生。父母都是職業潛水員，童年時的他就已經跟隨父母走遍全世界，執行過各種各樣的潛水任務，很長時間都呆在水下，跟一只他最喜歡的小海豚玩耍。那時候的他，以為自己這輩子都會和海在一起，然而17歲時的一場意外讓他喪失了繼續下海潛水的能力。回到巴黎養傷期間，情緒低落的貝松一度只能靠看電影來打發日子。對這名從海邊歸來的少年而言，坐在黑暗的電影院一角可能是那時最安慰的一段時刻。他很快發現了銀幕上那些浮光魅影的魅力所在，這種神奇的表達方式幾乎把他所有的興趣愛好集中起來。他開始大量觀看各種影片，并馬上買了一部“超8毫米”手提攝影機開始了自己的電影生涯。

19歲那年，他又找到了一個絕好的機會遠赴好萊塢學習如何拍攝和制作電影，三年后他返回法國在許多部影片中擔任助理導演，積累了大量的拍攝和制作經驗，開始拍攝一些試驗短片。1983年，他的電影處女作《最后的決戰》問世，其微弱的投資，似乎已經有力地向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因為如此，貝松被奉為法國年輕導演的開路先鋒。從此，他開始自由穿梭于自己創造的影像世界。接下來的《地鐵》《碧海藍天》等藝術大片的相繼成功，讓貝松在國內和國際影壇都贏得了更多響亮的聲譽。

商業（好萊塢）的呂克·貝松？

盡管貝松的聲望在國際影壇已是如日中天，但在以推崇藝術電影著稱的家鄉——法國，他卻成為一個毀譽參半的孤獨探索者，甚至被說成是向好萊塢電影投降的反面典型。

自20世紀九十年代以來，法國藝術電影的繁榮將法國商業電影推到了一種尷尬的境地。在法國以外的地方，拍藝術電影是需要很大勇氣的，因為要面臨著嚴峻的生存問題；而在法國則不同，如果一個導演要去拍迎合大眾口味的商業電影，似乎需要更大的勇氣。呂克·貝松就是這樣一位“敢冒天下之大不違”的導演。此前因拍攝了《地鐵》、《碧海藍天》等作品被法國評論界稱為前途無量的年輕導演，如今卻陷入了拍攝《這個殺手不太冷》、《第五元素》而遭受法國電影理論界輕視的“泥潭”。此時的貝松，儼然已經成為了法國當代影壇最受矚目也是最具爭議的導演，盡管《第五元素》在商業上的成功使得法國最大的電影公司高蒙公司的營業額翻了一翻。

事實上，早在拍攝《碧海藍天》時，貝松就顯示出他對大制作和宏大場面的迷戀與追求。從《第五元素》到《圣女貞德》，貝松日漸游離他過去所從屬的那種電影形態，而是將目光瞄準了更加廣闊的國際市場，不僅在類型和形式上不斷翻新，還在制作成本上不斷升級，這也許就是貝松在本國遭到非議的主要原因之一吧。

無論如何，貝松最終用《第五元素》和《圣女貞德》證明了娛樂商業大片已經不再是好萊塢的專利，法國人不僅能制造低成本、小制作的藝術電影，還能生產在全球盈利的商業巨片。法國當代電影有今天的商業化局面，至少有很大一部分要歸功于貝松和他的歐羅巴公司，其投資并制作的影片令法國電影順利地走出了“純藝術、低票房”的自戀陰影，在國際電影市場上占到了前所未有的份額。

呂克·貝松是很多電影人的夢想，一面是藝術，一面是票房，他把電影的虛、實兩面都實現了。回頭看看他的這些片子，瞬間就能把藝術的呂克·貝松和商業的呂克·貝松嚴格區分開來。亦即以制片或監制身份出現的呂克·貝松。很少有人會這么順滑與充滿激情地穿行在藝術和商業的正中間。

最后的決戰The Final Combat（1983）

[瑞士阿沃基影展評審特別大獎和影評人獎]

演員：讓·雷諾Jean Reno

皮埃爾·讓利維Pierre Jolivet

讓·鮑伊斯Jean Bouise

類型：科幻

劇情

在未來的某一個時刻，文明已經接近滅絕，地球由于人類無止境的掠奪而逐步沙化，而女人的缺乏使得人類沒有了繼續繁衍下去的希望。從世界一頭到另一頭，盡是滿目瘡痍，沙漠、廢墟，殘存的男人們為了食物和能源如原始狀態般爭斗，并且瘋狂地四處尋找女人，一副人類文明毀滅后的無政府狀態。最后主人公歷盡艱辛意外遇到了一個女人，當他滿懷激情地握起女人的手時，仿佛看到了人類最后的希望……

評價

這是呂克·貝松的劇情長片處女作，一部純粹的法國文藝實驗片，更像一則寓言。片中的未來世界并不能看出現在人類社會的延續性，而是赤裸裸展現核戰之后人類文明毀滅的絕望與悲涼，多年的文明再次被打回蠻荒的原型，食物、水源和女人的匱乏使得人類面臨滅頂之災。沒有名字的演員們有各自的象征意義，善與惡，文明與野蠻，失落與獲得，其先驅的表達手法，獨特的想象力，以及片中所蘊含的悲天憫人的情懷，將貝松的才華和勇氣展現得淋漓盡致。

憑著無比的想象力、創造性與爆發力，突破一切傳統，掙脫一切商業機制下的樊籠，冒著“無色彩（即黑白）、無對白、無明星”等大諱完成的電影，可以很快辨別出一個24歲默默無聞的青年導演意欲用電影警示世界的豪邁。

影片完成后，因宣傳無門，貝松帶著它去參加了瑞士阿沃基影展，結果驚為天人，一舉拿下評審特別大獎及影評人獎，此后在不同的電影節上獲得了20項大獎，成為貝松導演生涯非常成功的開山之作。值得一提的是，該片是讓·雷諾與呂克·貝松的第一次合作，自此之后他成為了貝松的御用男主角，為影迷們塑造了無數難忘的經典形象。

地鐵Subway（1985）

[第11屆法國愷撒影展13項提名，最佳男主角（克里斯多夫·蘭伯特）]

演員：克里斯多夫·蘭伯特Christopher Lambert

伊莎貝爾·阿佳妮 Isabelle Adjani

讓·雷諾 Jean Reno

類型：愛情/犯罪/驚悚/劇情

劇情

小偷弗萊德搶了海倫娜的丈夫——黑幫老大的機密文件，并將文件藏在巴黎的地下鐵。走進地下鐵后，弗萊德慢慢發現這個地方的多樣及復雜，由此結識了長期生活在地鐵中的滑輪小子、鼓手無名氏等各色人，每個人都無所事事地到處游蕩著。

黑幫老大和警察都在追捕弗萊德。在弗萊德試著將文件賣掉的同時，他竟然愛上了來買文件的海倫娜。起初海倫娜對弗萊德并不感興趣，但在她尋找弗萊德奪回文件的過程中，也一點一點愛上了他，越來越背叛自己的階級和生活環境。

在殺手追殺，警察全面搜索地下鐵的同時，弗萊德陷入了兩難的局面……他從小嗓子受傷不能唱歌，但一直希望組成一個樂隊。在地鐵同伴的幫助下，他成功組織起一支樂隊，用搶來的錢爭取了一次地鐵演出的機會。在樂隊“槍不殺人人殺人（guns don't kill people，people kill people）”的演唱聲中，弗萊德倒在槍口之下，匆匆趕來的海倫娜只能含淚第一次，也是最后一次吻了他。

評價

該片拍得很奇異、很隱喻、很法國電影化，但是已經可以找到一些商業巨片的要素。比如，明星的演出、速度與追逐——地鐵列車的速度、旱冰鞋的速度、法國警察特有的笨拙與幽默對比、很少的對白（之后他的電影一直以精彩卻稀有的對話直面觀眾）……電影的重點不是曲折的情節，而是要傳達一種自由的精神。并不在乎把劇情交代得八面玲瓏，而是截取特定環境特定時間段中的特定人物之間發生的事情的片斷；并不在乎一定要完整的交代人物的背景；也不在乎人物的全部性格是否已經被觀眾所熟知，這些都是《地鐵》的優點，但是估計也是這部電影很難被多數人認可的主要原因。不過，貝松還是展現了他出色的敘事技巧，如果換一個歐洲導演來拍的話可能會把它拍成一部沉悶的文藝片。

本片有連環漫畫式的風格，但在色調方面卻帶著巴洛克的繽紛原色“藍與紅”，可以感受到貝松式電影“玩笑、游戲”的意味。絕不循規蹈矩的生活與搖滾音樂是這個地鐵世界的典型特征。槍殺、愛情、音樂在這個封閉的空間中張揚，警察是無力的秩序維護者，這就是呂克·貝松眼中的巴黎。

現在看來，《地鐵》的視覺想象力仍不是可以輕易超越的。那些夸張的、真切的、悲哀的、可笑的，都在得失之間被巧妙地把握到了。

碧海藍天The Big Blue（1988）

[第14屆法國電影愷撒獎8項提名，獲最佳音響、最佳音樂獎；1988坎城影展開幕大片]

演員：讓·雷諾 Jean Reno

羅薩娜·阿奎特 Rosanna Arquette

讓-馬克·巴爾 Jean-Marc Barr

類型：劇情/音樂/愛情

劇情

法國人賈克和希臘人恩佐從小就認識，他們有共同的愛好就是潛水，但是兩個人的出發點不太一樣。賈克對大海有一種深深的依戀，就好像人對母體的歸屬之感。恩佐則把潛入大海作為冒險和挑戰。賈克顯然勝過恩佐一籌，恩佐不服氣，他為了超過杰克，越過了自己的極限，等浮出水面的時候他已經奄奄一息了。與他心心相通的賈克按照他的意愿把他放入了大海中。

恩佐死后，賈克強烈地感受到了大海的召喚，六神無主的他彷徨在選擇大海還是愛情的路上，最后還是不顧戀人的請求回到海里。在海中，他見到了被他們放生的海豚，伸手去摸海豚，卻觸碰不到，終于，他下定決心放開了握著纜繩的手，和海豚一起游向大海深處……

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評價

這是一部自傳式的影片，來源于呂克·貝松童年對大海的所有感情，影片中的潛水員賈克最后葬身大海，更像是貝松埋藏心中多年的夢想破滅的征兆。

雖然當年的法國愷撒獎有點吝嗇地僅僅將“最佳音響”和“最佳音樂”獎授予《碧海藍天》，但是，貝松卻公開表示這部影片是他最為得意的作品。畢竟，它傾注了貝松少年時所有的激情和夢想，他也終于可以用他的攝影機捕捉自己童年時代所看到的神秘海洋的一切。人們似乎理解了貝松對大海和海豚的難以釋懷。而大海對法國人來說有更深層的意義，因為藍色是他們的母親色，回歸大海是一種回歸母體。影片所呈現的天真浪漫、大片大片的藍天碧海和宿命式的夢幻感，曾讓許多影迷淚流滿面。

眾所周知，本片的配樂非常有名，曲作者是艾瑞克·塞拉（Eric Serra，呂克·貝松的御用配樂人）。據說塞拉為作這出配樂，還被貝松每天拉著去潛水，硬是被逼得從旱鴨子變成了潛水好手，也許正因為如此他才會寫出如大海般湛藍憂郁的音樂。

尼基塔Nikita (1990)

[1991第16屆法國電影愷撒獎9項提名，最佳女主角獎；1992金球獎最佳外語片提名]

演員：讓·雷諾 Jean Reno

安·帕里約Anne Parillaud

馬克·迪萊特 Marc Duret

帕特里克·方塔納 Patrick Fontana

類型：驚悚/劇情

劇情

尼基塔是一個因槍殺警察而被判終身監禁的女囚，在無可選擇的兩難情境下，她接受了秘密政府組織的改造，成為國家機器的一個秘密殺手。在數年的特工訓練后，她以平凡的護士身份回到現實生活中，此時她愛上了一個男人，他們的關系在她接到一個特務命令時，面臨了緊張的局面……

評價

此片是呂克·貝松從一個特工殺手角度，來解剖國家官僚體系背后的恐怖黑爪，呈現他對人性的探索，是部黑色調的動作片。殺手身份和女主角內心深處的愛情與人性的萌動構成了這部影片的獨到之處。

最厲害的在于，呂克·貝松既讓這部電影充溢著濃重的“貝松式詩意”——不煽情卻極讓人動心；還令影片成功地具備了一切商業片的特征——情節（緊張、逆轉）、角色（女性一律柔中帶剛、男性一律剛中帶柔）、場面（激烈、簡潔、冷酷）、細節（細到一切為了情節、角色和場面）。濃厚的商業色彩讓好萊塢相中而將此片重拍成美國版的“雙面女蝎星”。

值得一提的是，《尼基塔》既成就了呂克·貝松的功名，又讓他的女友、尼基塔的扮演者安·帕里約出了名，并就此成了他的妻子。

亞特蘭蒂斯 Atlantis（1991）

[1991威尼斯影展開幕大片]

類型：紀錄/音樂

劇情

亞特蘭蒂斯是傳說中一片位于大西洋底下被淹沒的神秘陸地，其中動物是唯一的演員。影像遍及了世界的各個海域，展現了不同面貌的海底世界，海底在日出與日落之間的神奇變化與景觀，還有千奇百怪的動物穿插其中。影片設定了幾個主題來描繪“海底的一天”：“內心”、“旋律”、“悸動”、“靈魂”、“黑暗”、“心靈”、“溫柔”、“愛”和“恨”。全片配上賽拉的玄妙樂音，以音畫來表現不同的生活面貌與心靈層面，將大海所蘊涵的豐富色彩完整而真實地表現出來。

評價

這是一部有關海洋的自然電影，也是呂克·貝松又一部充滿著濃郁個人特色的片子，可以看成是《碧海藍天》的繼續，也可以說是一部獨立的以海洋生物為主題的影片。他親自擔任攝影指導和剪接，摒棄了傳統拍攝手法，沒有傳統劇本，沒有人類對話，但是足跡遍布蘇格蘭、澳大利亞、大洋洲、哥倫比亞、佛羅里達、巴拿馬群島及北極極地海域。只有音畫緊密結合，同時以動物間的求愛、群斗、追逐等場面來豐富劇情。

雖然也是宣傳環保意識，本片跟許多諸如“探索頻道”拍攝的紀錄片還是有很大不同，呂克·貝松希望讓觀眾相信，在海底也有一個組織嚴密的社會組織，也是一個完整的世界。他對海洋的深刻認知以及一種異于常人的歸屬感，在《碧海藍天》中淋漓體現，而在本片中則得到了升華。

這個殺手不太冷 Leon（1994）

演員：讓·雷諾 Jean Reno

娜塔莉·波特曼Natalie Portman

蓋瑞·奧德曼 Gary Oldman

類型：動作/犯罪/劇情/暴力

劇情

大都會紐約，職業殺手里昂，受餐廳老板委托殺人。當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰；但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的枝葉。

在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉地進行毒品交易，警方緝毒組偽裝黑幫份子，為查緝毒品而入侵，殺了販毒者一家人卻遺漏了小女孩瑪蒂爾達。瑪蒂爾達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，瑪蒂爾達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手，與此同時，警方亦全力搜尋瑪蒂爾達。

瑪蒂爾達跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓，里昂只身闖入警局大開殺界救回瑪蒂爾達。他們再次搬家，但瑪蒂爾達還是落入惡警之手，警方圍剿大廈并全力搜捕里昂，一場終極追殺之后，里昂終于讓瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而他化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸彈……

評價

這是呂克·貝松導演的第一部美國電影。一下子就被評論界和觀眾捧到了難以企及的高度，“殺手題材電影里不可逾越的巔峰之作，商業電影和個人電影結合得最為完美的一部。”殺手里昂的“每天一盒奶、手捧盆栽植物、戴小黑帽、穿長褂”等形象，“記住永遠不要殺婦女和孩子”等對白幾乎成為影迷們如數家珍的殺手注冊商標。而主演讓·雷諾和當年僅12歲的娜塔莉·波特曼一下子變成了國際知名影星。

影片拍攝手法頗具新意，在視覺方面有壓縮的效果，延續殺手風格，解剖現代文明紐約市的邊緣人，是以法國人角度去拍攝的美國電影。讓·雷諾有史泰龍的冷峻臉孔，有法國人的壓抑特質；娜塔莉·波特曼一位有法國味的美國女孩，是本片的視線焦點。蓋瑞·奧德曼突出、激烈的惡警演出，情緒起伏令人無法捉摸，是全片最為突兀、也最為搶眼的一角。

影片獲得了這一年愷撒影展的所有提名，但一個獎項都未取得。頒獎禮上，素來志得意滿的呂克·貝松留下了失落的眼淚。但這始終不影響它是一部暴力美學的動作巨片以及影迷們對它的熱愛。

第五元素The Fifth Element（1997）

[1997坎城影展開幕片；1998愷撒獎最佳導演、最佳攝影；1998奧斯卡最佳特效及音效提名]

演員：米拉·喬沃維奇Milla Jovovich

布魯斯·威利斯Bruce Willis

蓋瑞·奧德曼Gary Oldman

類型：動作/科幻/愛情/劇情/荒誕

劇情

古希臘神話相傳自然界的四大元素：風，火，水，土，它們各自有一塊代表的神石。這四塊元素神石連同第五元素，被蒙督沙瓦人在1914年帶離了地球。300年后，23世紀，地球面臨著一場浩劫。蒙督沙瓦人帶著第五元素和四塊元素神石重返地球，以幫助地球度過劫數，可惜攜有第五元素的飛船卻被邪惡勢力另一外星人孟加羅人擊毀了。地球人僅獲得第五元素的殘骸。

實驗室利用第五元素殘骸的DNA重新構造了第五元素，構造出一個漂亮的紅發女郎莉露。莉露與身為紐約出租車司機的前特工達拉斯一同前往一個叫“失落天堂”的星球找尋四塊元素神石，但是莉露在戰斗中受傷昏迷。最后達拉斯用愛喚醒了莉露，拯救了地球。

評價

畢竟是法國導演的制作，古希臘哲學、美學家赫拉克利特的風、火、水、土四大元素的說法被引入到影片中，成為拯救地球的關鍵。這在現代科學日益發展的今天難免被歸為異類學說，在科幻電影中古老的學說往往能解決科學無法解決的難題，這也不是新鮮招數了。當“第五元素”莉露在拯救地球的關鍵時刻生出極度的悲觀情緒：地球究竟值不值得拯救？這個意外的命題在此時提出，的確對觀眾有所震動。

雖然影片仍舊是古老的主題——拯救地球，但這次純粹是狂妄的想象加視覺的激蕩。整個視覺效果也是相當大片化的，未來都市的設計、未來的槍械軍火、宇宙人物的造型等等，雖然它屢屢被指責為嚴重仿效了好萊塢的科幻片，但其絲毫不妨礙那高高在上的票房收入。

更關鍵的是，《第五元素》幫助呂克·貝松再次將一個女主角變成了他的新一任太太：米拉·喬沃維奇，她的長相不太一般，當然不是美與不美的問題，那是屬于一種中性性別的面容，當然，很適合在《第五元素》里扮演未來的機器人。

圣女貞德 The Story of Joan of Arc（1999）

演員：米拉·喬沃維奇Milla Jovovich

約翰·馬爾科維奇John Malkovich

費·唐納薇Faye Dunaway

達斯廷·霍夫曼Dustin Hoffman

類型：傳記/戰爭

劇情

神秘、純潔、壯烈……不論用什么詞來形容她，都不能否認，貞德作為一個從未上過學的農家少女，她的一生可謂轟轟烈烈。

貞德1412年出生在法國一個偏僻的村莊，當時正執英法百年戰爭期間，法國大片領土已被英國占領，法國國內還爆發了內戰。此時，13歲的貞德把大部分時間都用來祈禱。她經常看到奇怪的幻象，聽到空中傳來神秘的聲音告訴她：她的使命就是重振法國，幫助王太子查理成為法國國王。為此，她必須著男裝，執利刃，統率軍隊，沖鋒陷陣。

貞德目睹她的村莊被英軍蹂躪，18歲的姐姐被強奸并殺害。悲痛過后，17歲的貞德面見王太子查理，宣稱她帶來了上帝的意旨，要求查理給她一支軍隊去抵抗英軍。查理最終答應了她的要求。

身披盔甲的貞德率領她的軍隊在盧瓦爾河畔的戰略要地奧爾良奇跡般地擊敗了英軍。法軍隨后節節勝利，查理也如愿以償地登上了法國國王的寶座。

不幸的是，貞德卻在不久之后的一次戰斗中被叛軍捉住并送給了對她恨之入骨的英國人。19歲時，她被判作女巫燒死。25年后，她被追授圣女的稱號。1920年，她又被封為圣徒，成為人們供奉的偶像。

評價

有關圣女貞德的影視作品不計其數，可只有三部影片值得在電影史上留下一筆，他們分別是：德萊葉導演的為電影默片時代劃上精彩句號的《圣女貞德受難記》；布萊松導演的極度忠實于宗教情節和原審判材料的《圣女貞德受難》；而呂克·貝松耗時三年拍攝的史詩性巨片《圣女貞德》，則展示了波瀾壯闊的英法百年戰爭和貞德作為一個少女和法蘭西戰士的浪漫情懷。

這是部倍受爭議的影片，很大一個原因是貝松把女主角定為自己的新婚太太米拉·喬沃維奇，一個烏克蘭女人，無論是她的演技還是血統，都并非是法國人民心中出演圣女的良好人選。而米拉的表演沿襲了一些《第五元素》中的風格——神經質、驚慌、脆弱，整部影片中她都能令人感到瘋狂和迷亂，這使得米拉版本的貞德幾乎是最“另類”的。

在這樣的情況下，《圣女貞德》堪稱慘遭滑鐵盧。但本片可謂這一題材中最具視覺震撼力和可信度的一部，只有呂克·貝松才能拍得出這般華麗、壯觀的場景。

天使AAngle-A （2005）

演員：讓邁爾·德博茲Jamel Debbouze

雷·瑞斯曼森Rie Rasmussen

吉爾伯特·麥爾基Gilbert Melki

類型：愛情/喜劇

劇情

安德烈是躋身于巴黎黑社會的小混混，個頭矮小的他靠招搖撞騙謀生，很多犯罪活動都和他有著千絲萬縷的聯系。不過安德烈明顯不能勝任騙子的“雅號”，因為失魂落魄的他債臺高筑，拖欠當地黑幫頭目弗蘭克一大筆錢。安德烈中了一次彩票大獎，獎品是移民美國的綠卡，然而日漸嚴峻的形勢讓他的移民夢也變為泡影。在弗蘭克的威逼恐嚇下，安德烈決定讓自己的靈魂得到解脫，從塞納河的橋上跳下去。

當他站到橋上，正打算邁出致命一步的時候，突然發現一個身材高挑的女孩也正打算跳河。看見女孩墜河的水花，安德烈忘記了自己要自殺的初衷，跳進河里將輕生的女孩救起。被救上岸的女孩告訴安德烈，自己其實是個天使，為了證明，她讓一個煙灰缸飛了起來。她到地球的任務是幫助安德烈重新找回自我，而她自己就是安德烈的鏡像。天使A柔情的勸慰，讓萬念俱灰的安德烈重拾自信。這個異常美麗，金發碧眼的長腿天使精心策劃了一系列計策幫助安德烈還清了所有債務。最后，完成使命的天使展翅高飛，但依依不舍的安德烈緊抓住她的腿，于是兩個人的輪廓劃過天際，最后，塞納河上再次濺起水花，平靜之后，現出兩人的身影……

評價

《天使A》是呂克·貝松沉寂6年之后，重執導筒完成的作品。自1999年《圣女貞德》飽受評論界爭議之后，呂克·貝松雖然以監制的身份扶植了不少新人導演，參與制作了50多部電影，但卻遲遲沒有推出自己的新作。

這部《天使A》不僅是部黑白電影，而且沒有貝松影片招牌式的經典動作場面，只是一部單純的愛情喜劇，這在貝松的影迷中間引起了相當大的反響，褒貶不一的看法使得這部片在公眾范圍雖然沒有太大的名氣，卻被許多忠實的“呂粉”們反復推敲研究。即使只是一部單純的愛情電影，但《天使A》所體現出的對生命的反思，以及大膽細膩的手法只在貝松的第一部電影《最后的決戰》中出現過，而且兩部影片都是黑白片，因此，本片可以看作是貝松在成名之后的一次徹底回歸。很多人猜測貝松會再次回到自己最初的人文關懷與先鋒藝術相結合的路線，但他卻依然在商業片的道路上繼續徘徊著。

值得一提的是，本片把巴黎的景色拍攝得美侖美奐，甚至讓人懷疑經典黑白影像才能體現巴黎真正的魅力所在。

呂克·貝松的愛

在《亞瑟和他的迷你王國》中，10歲的亞瑟就談戀愛了，陷入了愛的漩渦。是不是有點早熟（這樣說雖然有點殺風景）？但是貝松對此的解釋足以讓大家信服，他說，“愛”是不分年齡階段的，更不分大小，小時候我們看的童話故事不都是有著美麗的愛情故事嗎？他更坦言自己5歲的時候就獻出了初吻。擔當貝松電影的女主角是件很“可怕”的事情，因為，很可能，貝松就把她“收羅回家”了。

呂克·貝松與三位女性

安·帕里約Anne Parillaud

這名尼基塔的扮演者是跟呂克·貝松一起生活時間最短的一任妻子，但可能也是最幸福的一個。她是個絕對追求心靈自由的女演員。如果情節不吸引她，那至少角色得有趣；如果角色也不吸引她，那至少導演得吸引她。

拍了《尼基塔》之后沒多久，生性獨立、追求簡單生活的安·帕里約，跟貝松的獨斷、任性與呼風喚雨的個性日益不協調起來，只能選擇分道揚鑣。

米拉·喬沃維奇Milla Jovovich

這個烏克蘭姑娘從9歲起就是一名模特了，她出過唱片、能講流利的美語和俄語、經常在各種耀眼的大型商業活動中出現。她的身高、泛著白光的眼神和血統令歷來愛好奇異的貝松喜不勝收。于是，米拉成為《第五元素》的不二人選。

趁著《第五元素》的一路暢銷，米拉成為貝松的第二任太太。然而這張“為未來世界準備的臉”終究不屬于貝松。《圣女貞德》的滑鐵盧遭遇，或許直接導致了他們婚姻的結束。貝松愧對了人們的期望，米拉更愧對了貝松的期望。

薇吉妮·希拉Virginie Silla

她是呂克·貝松的歐羅巴公司屬下的一名制片人，她不是演員，只為那些法國大片擔任制片的工作。所以，她跟呂克·貝松在一起，多少有點超乎歷史、超乎想象。

他們的戀情以前所未有的穩定速度緩緩向前推進。直到2004年8月28日，薇吉妮·希拉才得以嫁給了呂克·貝松，正式成為繼米拉·喬沃維奇之后的又一任貝松太太。由此，兩人也告別了漫長的“同居愛人”時代。