藝術的認知活動

【閱讀概述】

詩歌是文學體裁的一種。在內容上它具有豐富的想象和濃郁的抒情色彩；在形式上，它構思精巧，語言精煉、形象，節奏鮮明，韻律和諧而具有音樂性。我國古代把不合樂的稱為詩，合樂的成為歌。現在一般統稱為詩歌或詩。按內容有無完整的故事情節，可分為敘事詩和抒情詩；按語言有無格律，可分為格律詩和自由詩；按與其他形式結合，可分為散文詩、科學詩、寓言詩和童話詩等。

詩歌閱讀是一種藝術的認知活動。讀者要借助詩歌的語言為媒介，把握藝術形象，感受作品蘊含的思想感情，產生思想感情上的共鳴。

【方法導航】

一、先弄懂作品的表層意思

任何情感，任何內容，均通過語言這個載體來表達，因而弄清作品的字面意義是理解作品深層意義的第一步。理解作品表層意思需要注意兩點：

（一）找出典故的出處，弄清它的語境義。其一是詩、詞、曲中使用的典故，運用典故又是古詩常見的手法，只有理解典故的意義才能進一步理解作者的用意，如何分析理解典故？就是要找出它的出處與原意。如閱讀王維的《山居秋暝》，末句“王孫自可留”用了典故，即借用《楚詞·招隱士》中劉安之詞：“王孫兮歸來，山中兮不可久留。”詩人反其意而用之（以王孫自喻），表達了自己厭倦仕途，欲隱“空山”的感情，不懂此典故是難于明白詩中寄寓的感情的。

其二是一些詞語的語境義，這些詞語語境義常和一些修辭手法連在一起。如“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”字，即不是“鬧”的一般意義，它生動而形象地描繪了杏花盛開時成團成簇的盛況及蜂飛蝶舞的繁忙景象，這里“鬧”字有充盈、昂然的意思。

（二）理清句子的結構和語序。詩歌的語言力求凝練，有時還要求對仗，講究音韻，因而不同于一般散文的語言。其句子結構的特點，一是省略和跳躍，如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。”即屬此類句子。讀詩時，讀者須將這些互有關聯的景物組織起來加以理解。古詩句子的特殊還表現在省略處，不僅省去關聯詞，有些還常常省略動詞謂語。如：“清新庾開府，俊逸鮑參軍。”（杜甫《春日憶李白》）把省略的補上便是：“清新如庾開府，俊逸像鮑參軍。”

二是語序有時不是正常的排列，理解時須調理成正常語序。如出于押韻、節奏或修辭上的需要，古詩句中的詞序也很特殊。如：“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。”（王昌齡《從軍行》）后一句如果理解成詩人站在另一座孤城上遙望玉門關，那就大錯特錯了，其實是“遙望孤城玉門關”。

二、進一步理解深層含義

（一）體味詩歌的遣詞。體味作者的遣詞是體味詩歌意境的第一步。詩的語言是極度凝練、濃縮的語言，我們體味詩的語言可以從其準確性、生動性、形象性三方面來考慮。如白居易《錢塘湖春行》：“孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。”首句“北”“西”兩個方位名詞用得非常準確，把景物的方位確定下來。寫水面用“初平”二字體現了春水的特點。“鶯”乃“早鶯”，“樹”乃“暖樹”，“燕”乃“新燕”，都是扣緊早春而寫。“漸欲”“才能”很準確地寫出一種早春景物的變化過程，有一種動態感。詩中一個“低”字，把水天相接的茫然景象表現得生動壯闊，一個“爭”字、一個“啄”字刻畫出鶯、燕的動作神態，生動形象。

（二）體味詩歌的意象。所謂意象即是作者的“意”與“物”的交融，是作者的“意”通過“物”的具體反映。意象是詩歌的主要表現形式之一，眾多意象的有機結合，便是詩的形象。因此，體味詩的意象是理解意境不可缺少的一個方面。如王之渙的《涼州詞》：“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”其中“黃河”“白云”“孤城”“山”“羌笛”“楊柳”“春風”“玉門關”就是意象。這是一首描寫戍邊生活的詩，這些士卒在遙遠的玉門關，想見黃河在黃土高原延伸，一直與白云相接，在白云中間流淌。黃河，是中華民族的象征，這里的“黃河”之象中顯然包含有保衛祖國之意，而他們現在生活的地方除了一座孤城和高高的山脈之外，還有什么呢？在“孤城”和“山”的物景之中難道不可以看出士卒們孤獨、寂寞的情感嗎？其中還暗示了此處環境的艱苦險峻。“羌笛”本來是一種樂器，而作者卻把它擬人化，似乎它也有感情。“楊柳”即《折楊柳》，曲名，這是一首抒寫離愁別緒的歌曲，在詩中它也同時反映了士卒們的離愁別恨。他們怨什么、恨什么？原來“春風”吹不到他們這兒來，玉門關成了被遺忘的角落，在這里他們感受不到皇帝的恩澤，感受不到人間的溫暖。由此可見，我們只有仔細體味詩中的意象，才能更好地領會詩歌的意境。

（三）體味詩歌的含蓄之美。詩歌講究的是曲折回環，不能把想說的全都說出來，而是借助于意象表現出來，給人以回味，這給人以回味無窮的正是其含蓄的內涵，也是我們需要用心體會的地方。例如李商隱的《夜雨寄北》中的“巴山夜雨”四字前后重復運用，跳躍性大，語淺情深，曲折含蓄，創造出優美深邃的意境。只有體會到字里行間的寓意，才能感受到詩歌的意境韻味。

三、從藝術的角度去欣賞

（一）品味詩歌的語言特點。葉圣陶先生說過：文學鑒賞還得從透徹地了解語言入手。詩歌具有高度凝練的特點，這正是詩人刻苦錘煉、精心推敲的結果。品味語言要專注那些詩人苦心經營、反復推敲過的字句，品出其包孕著的豐富內涵和無盡的韻味。品味詩歌語言的方法一般有以下幾種：

1．析煉字。詩歌的語言含蓄雋永，意蘊豐富，有的只是一兩個就可以提攜全詩的詞，即所謂“著一字而境界全出”。詩人非常重視對詩中動詞、形容詞的錘煉，這是因為漢語中動詞、形容詞是最富有表現力的，一首詩意蘊深淺主要取決于這類詞用得是否準確恰當。例如，《望天門山》中的“兩岸青山相對出”一句，“出”字運用形象巧妙，給靜止的事物賦予動態美，寫“望”中的幻覺，并與“望”呼應，以此提攜全詩，表達出作者熱愛祖國山河之情。

2．析名句。名句最能引起讀者的情思，品讀后余味無窮，它們在全詩中具有畫龍點睛的作用。例如王維的《使至塞上》中的“大漠孤煙直，長河落日圓”一句，作者以雄渾的筆觸，激昂的情調，形象地描繪了大漠孤煙垂直，渾圓的落日與濤濤黃河交相輝映的奇觀景象，并寓悲涼之情于壯美景色之中，從側面烘托了守邊將士凄涼艱苦的生活環境，借以反映了他們不畏艱苦，積極保衛邊疆的愛國主義精神。這一聯被王國維贊為“千古壯觀”的名句。試想，那茫茫無邊的沙漠，只有用一個“大”字才能狀其景觀；在這純然一色、荒涼無邊的背景之上，那烽火臺燃起的一股濃煙，既顯得孤單，又格外醒目，也只有“孤煙”二字方能狀其神韻。“孤煙”之后隨一“直”字，使景物一下子變得挺拔堅韌，剛直有力。“長河落日圓”，蒼茫的沙漠，沒有山沒有樹，只有黃河貫穿其間。視野所及，大漠無邊無際，黃河杳無盡頭，“長”字便自然涌上作者心頭。而長河之上，是那一輪圓圓的落日，這里的“圓”字與前面的“直”字，都用得逼真傳神，難以言其妙處。真像《紅樓夢》里香菱所說：“這‘直’字似無理，‘圓’字似太俗。合上書一想，倒像是見了這景的。若說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來。”

（二）體會詩歌的藝術手法。主要表現在兩方面：一是抒情方式，二是表現手法。

1．抒情方式。有直接抒情的，如《鋤禾》：“鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”直接抒發了糧食來之不易，應珍惜的思想感情；有的是借景抒情，也可以叫托物言志，如杜甫的“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。……”全詩寫景，描繪了山河的壯麗景象，表達了詩人對祖國的熱愛；有的是寓情于景，情景交融，如“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”，字字溢情；還有的是寓情于事，如李白的《早發白帝城》：“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”全詩貌似敘事，實則抒發了詩人急于回家與家人團聚的急切心情。

2．表現手法。欣賞詩歌，還要看作者是具體運用何種手法來表達的，此類手法常有以動寫靜、以小見大、虛實結合及修辭方法，如比喻、比擬、對比、夸張、借代、象征等。

【典例分析】

一、捕捉詩歌深邃的意境美。意境被稱為詩歌創作的最高境界。欣賞詩歌時，要善于借助豐富的想象和聯想，捕捉到詩的意境（即作者的主觀感受和客觀世界的融合），也就是將詩的語言化為生動具體的畫面，進而喚起自己的情感。這樣將“畫”與情融為一體，詩的奇妙意境也就捕捉到了。

如，白居易的《琵琶行》里形容琵琶女彈奏一段，描寫細微生動，比喻新穎精妙，使飄忽易逝的聲音如在讀者耳際縈繞，這一段的末尾用“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”來描寫聽者如夢初醒的意態，更加烘托出琵琶女奏技的妙絕入神。成功的音樂描繪反映出琵琶女的感情，也反映了作者的感情，融情入景，加深了對讀者的感染力。

又如，現代詩歌《水鄉行》一詩：

水鄉的路，水云鋪；進莊出莊，一把櫓。

魚網做門簾，掛滿樹；走近才見，幾戶人家住。

榴火自紅，柳線舞；家家門前，鎖一副。

要找人，稻海深處；一步步，踏停蛙鼓。

蛙聲住，水上起暮霧；兒童解纜送客；一手好櫓。

這首詩描述順序由遠及近，進水鄉、在水鄉、離水鄉，意境非常優美。美麗的村莊、紅似火的石榴、舞動的柳絲、隨處可見的魚網、碧綠的稻海、不停的蛙鼓，還有那歡奔亂跳的兒童，繪成一幅勃勃生機的水鄉風情圖，渲染了一種淳樸、祥和、靜謐的氣氛。

二、品味詩歌儲蓄之美。錢鐘書先生曾說過：“理之在詩，如水中鹽，蜜中花，體匿性存，無痕有味。”詩歌講究的是曲折回環，不能把想說的全部說出來，而是借助于意象表現出來，給人以回味，這給人以回味無窮的正是其儲蓄的內涵，也是我們需用心體會的地方。

例如，王維的《送元二使安西》：

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

這首詩看來明白如話，似乎沒有什么難懂之處，但我們若用心體味一下，便覺得這首千古絕唱，其中感情濃烈真摯，詩意含蓄深沉。前一句寫送別的環境，點明了地點、時間和景色，此中有何寓意？我們可以想一想，面對著如此春色，在客舍送別會是一種怎樣的心情？春雨沾濕了地上的塵土，也沾濕了作者的心。“客舍”和“楊柳”都代表離別的意象，何況這柳是如此之青，怎忍心將之折斷贈別？此中含蓄之處在于不點“別”而無盡別意在其中。第二句，初看不過是勸友喝酒之辭，其實也寄寓了作者的無限深情。樸素的語言飽含深摯的情意。兩人對飲，舉杯澆愁。“要是你出了陽關，就沒有朋友像今天這樣與你相伴了”，其中的依依不舍，表現出對友人的勸慰與關心，只有體會詩歌字里行間的寓意，才能感受到詩歌的意境韻味。

三、體味語言的色彩美、動態美。詩人特別注重錘煉語言，使詩歌顯得形象、凝練，富有色彩美和動態美。

例如毛澤東的《沁園春·雪》，上下闕分別以“望”字和“惜”字統領七個短句，一筆貫通，氣勢恢弘。動詞“封”“飄”“舞”“馳”，形容詞“莽莽”“滔滔”，都極富形象。以“舞”字形容雪披群山似“銀蛇”逶迤曲折，以“馳”字形容白雪覆蓋的高原如“蠟象”奔騰聳動，極為傳神地把冰封雪蓋的群山高原寫活了，賦靜景以動態，使之生機勃勃。

還如杜甫的《江畔獨步尋花》中的“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”句中寫蝶飛。一個“戲”字，寫盡了蝴蝶在春日追逐嬉戲的動態。“時時”本有“經常”之意，此處卻表明花叢中的戲蝶，此停彼飛，接連不斷，令人眼花繚亂。“留連”一詞，更表明蝶是因花而戲，因花而舞，它們留連不去，表現出種種依依多情的神態。第四句寫鶯啼。一個“嬌”字既可以指黃鶯的嬌小美麗，也可以指它們的歌喉嬌美，使人感到黃鶯的親切可愛。“自在”一詞是形容黃鶯輕松自由地在花間飛來飛去。“恰恰啼”三字描寫黃鶯的歌聲和諧自然，分外悅耳。寫黃鶯的活動也是為了寫花，詩人借黃鶯之口在為繁花似錦的春天盡情歌唱。讀了全詩，讀者如同隨詩人一起領略了一番百花爭艷、鶯歌蝶舞的艷麗春光。

四、捕捉意象。意象是詩中的藝術形象，它不是客觀生活中物象的簡單重復，而是經過詩人審美再創造的，滲透了主觀思想感情的形象。它是詩人感情的載體。捕捉意象，可以有助于對思想的分析，加深對文章內容的理解。

例如，艾青的《礁石》一詩：

一個浪，一個浪

無休止地撲過來

每一個浪都在它腳下

被打成碎沫，散開……

它的臉和身上

像刀砍過的一樣

但它依然站在那里

含著微笑，看著海洋……

這首詩中的礁石不是普通的石塊，而是作者選取的意象。它不僅是詩人不向命運低頭的象征，更是我們民族不畏強暴、不屈不撓的斗爭精神的象征。作者賦予普通礁石以全新的思想內容，令人耳目一新。