讓詩歌充滿你的靈魂

我步入叢林

因為我希望生活有意義

我希望活得深刻

吸取生命中所有精華

把非生命的一切都擊潰

以免當我生命終結

我發現自己從沒有活過

這是美國詩人梭羅的詩句，也是電影《死亡詩社》（又譯《春風化雨》）中死亡詩人俱樂部的誓詞（“死亡詩人俱樂部”是基丁老師在威爾頓中學上學時，一群詩歌愛好者自發組織的俱樂部；他回校任教后，學生尼爾又組織同學們重建該俱樂部）。這部影片拍攝于1989年，講述的是在1959年保守主義盛行的美國，一所已建校100年的寄宿制高中威爾頓中學發生的故事。該校以“傳統、榮譽、紀律、優秀”為教學原則，并以此成為全美最優秀的預備學校，1858年就有75%以上的學生考進名牌大學。

新學期，一群身份、背景各異的學生在父母的期待中來到這所預備學校。開學典禮上，象征智慧之光的蠟燭映紅了一張張年輕的笑臉，但接下來迎接他們的卻是古板守舊的校規校紀、任務繁重的功課以及思想僵化的教師。校長諾倫先生說：“送他們上大學，其余的就不用管了。”可見，這是一所名副其實的只追求高升學率而不顧學生死活的“地獄學校”。

幸運的是，這些年輕人雖受傳統教育影響卻依然保留著少年的純真與熱情；難得的是，基丁老師的到來，像一道曙光照亮了學生的心靈。基丁老師是一位新的思想者，一位教育改革者，一位偉大的語文教師：他能夠準確把握詩歌的本質特征，敢于發表自己對詩歌獨特的理解和感悟，敢于打破傳統和紀律的種種束縛，用不同尋常的教學方式讓詩歌充滿學生的靈魂，讓學生在欣賞詩歌時熱愛生命、在感悟詩歌里釋放激情、在創作詩歌中重塑人生。

遺憾的是，這群追求“吸取生命中所有精華，把非生命的一切都擊潰”的師生們，在保守勢力的巨大壓力下，為實現他們享受詩歌、享受生命的夢想，付出了慘重的代價。學生尼爾，一個順從父母、成績優異、熱情開朗、充滿青春活力與激情的優秀學生，瞞著父母參加了夢寐以求的話劇演出并獲得了巨大的成功，然而帷幕落下后，面對父親狠狠的訓斥和逼迫，用一粒冰冷的子彈送別了自己的夢想與激情。校方為保全聲譽，家長為保全孩子的前途，強迫所有死亡詩人俱樂部成員在一份詳細記錄他們聚會情況和誣蔑基丁老師要負全部責任的報告上簽了字。最后，深受排斥與中傷的基丁老師不得不做了替罪羊而離開了這所地獄學校。臨行前，學生安德森等死亡詩人俱樂部成員不顧被開除的危險，勇敢地跳上課桌，眼含熱淚深情呼喚“船長，我的船長！”……

電影落下了帷幕，感動和震撼仍在繼續，而真正的思考才剛剛開始。雖然影片講述的是50年前發生在異國的教育故事，但影片所展現的基丁老師的教育理念和教育方式卻對我國今天新課改下的語文教育，尤其是對日益邊緣化的詩歌教學有著諸多啟示，它促使我們捫心自問：作為語文教育工作者，作為語文教師，在我們的心目中，詩歌是什么？詩歌教學又是什么？我們為什么要教學生讀詩寫詩？我們究竟該怎樣教學生讀詩寫詩？

一、“我們讀詩寫詩是因為我們是人類的一份子”——熱愛詩歌，感悟生命

基丁老師深知，詩歌本是人類情感的精靈，是美神的化身，是靈魂的造化。因此，他不僅把詩歌看成自己生命的一部分，而且在充滿激情、智慧和幽默感的語文課堂上，以自己對詩歌的深厚造詣和獨特感悟帶領學生領略詩歌的無窮魅力，感悟詩歌之于生命的重要意義，喚醒學生對詩歌學習沉睡的內部動機，激發他們對讀詩寫詩強烈的熱愛。

第一節課，基丁老師就用新奇的教學方式吸引了學生：他吹著口哨把學生帶到校史展覽室，并用瓦爾特·惠特曼為亞不拉罕·林肯寫的一首詩《哦，船長，我的船長！》作為開場白。他鼓勵學生說：“在班上你們可以叫我‘基丁老師’，或者，有膽量的話，可以叫我‘船長，我的船長’！”這不僅僅是一個稱謂，更表明了基丁老師既要教會學生讀詩寫詩，更要做好學生人生船長的決心。接著他又大膽沖破教材的束縛，用一首詩——《勸少女們珍惜時光》來開始他的詩歌欣賞課，以此勸導學生“抓緊時間”，“讓你的生命不同尋常”。可以說，基丁老師的第一節課足以吸引學生關注詩歌、認識詩歌之于生活和生命的重要意義。

為了激發學生對詩歌的強烈熱愛和獨特理解，基丁老師接下來的教學方法更加令人震撼和感動：他用鼓勵學生大膽撕掉教材前言的方式幫助學生擺脫學院派對詩歌鑒賞的誤導，并鼓勵他們“學會自己思考”，“學會欣賞文字和語言”；他用講述秘密的方式讓學生明白詩歌之于生命的重要：“我們讀詩寫詩并不是因為它好玩兒。我們讀詩寫詩是因為我們是人類的一份子，而人類是充滿激情的”，“詩歌、美麗、浪漫、愛情，這才是我們活著的意義”；他用聊天兒的方式告訴學生自己讀詩時的獨特感受：“我們不僅僅是在念詩，詩從我們的舌尖滑落，就像蜜糖，情緒高漲，靈魂馳騁……”以此來激發學生對詩歌世界的無限憧憬；他用讓大家排成一隊走路的方式來證明順從的危險和保持自我的艱難；在課堂上，他帶頭站上課桌以啟發學生用不同的視角觀察世界和理解詩歌，學會“努力尋找自己的聲音”并“敢于開拓新的天地”。

18世紀法國教育家盧梭指出：“教育的藝術是使學生喜歡你教的東西。”基丁老師正是用自己對詩歌的激情點燃了學生的激情，用自己對詩歌的獨特感悟和不同尋常的教學方式，春風化雨般喚醒了學生對讀詩寫詩沉睡的內部動機，激發了學生對讀詩寫詩乃至對整個生命的全身心熱愛。在基丁老師的感召下，學生漸漸學會了“吸取生命中所有精華，把非生命的一切都擊潰”。這才有了學生自發組織死亡詩人俱樂部的壯舉，才有了他們在生活中對詩歌的自覺學習與運用。

二、“拿出點兒氣勢來！”——感悟詩歌，釋放激情

基丁老師堅信詩歌的意義在于它是人類激情的創作，沒有激情就沒有詩歌，沒有激情也讀不懂詩歌；寫一首詩，就是抒發一段情感，表達一份思想，展現一種人生；而讀一首詩，則是進入一段情境，品味一份哲理，感受一種人格。為此，當學生已經明白了詩歌之于生活和生命的重要意義，已經全身心地愛上詩歌并學會自己思考后，基丁老師采取了獨特的方式來幫助學生感悟詩歌，釋放激情。他把學生帶到操場上，讓他們每人手持一張寫有詩句的紙條排成一排，依次大聲朗讀紙條上的詩句后用力踢出腳下的足球。一開始，學生讀詩和踢球時毫無氣勢，基丁老師便一次次鼓勵他們“拿出點兒氣勢來”，“讓它（詩歌）充滿你的靈魂”，同時播放起了雄壯有力的背景音樂。終于，學生明白了基丁老師的用意，漸漸地投入到了對詩歌的感受和體驗之中，他們仿佛吸取了大地的精華，每個人在斗志昂揚的踢球瞬間都不僅傳達出了自己對詩句的獨特理解，而且似乎都酣暢淋漓地釋放出了自己以及詩句中蘊涵的激情。

基丁老師成功地引導學生感悟詩歌的教學方式可以歸納為四步：

第一，美讀入境，激活學生的“心理場”。文學是語言的藝術，詩歌尤其具有語言凝練、節奏和諧、韻味深長等特征。嚴羽說：“詩道亦在妙悟”，“朝夕諷詠以為之本”。這種妙悟的關鍵就是誘發學生的興趣以致融情入境，而入境的切入點就在于美讀。美讀講究的是聲情并茂，要反復讀出詩歌蘊涵的節奏美、韻律美和情感美，它極有利于引導朗讀者與詩中所體現的情感產生心靈共振，從而走進詩的情境之中，去體會詩人的情思，產生情感的共鳴。基丁老師不是讓學生在安靜的教室里聽教師對詩歌的講解與分析，而是把學生帶到校園美麗開闊的草地上，讓他們伴隨著雄渾的音樂大聲朗讀詩句，其目的正是要通過對詩歌的美讀，來激活學生的心理場，從而為學生進入詩的意境創造必備的條件。

第二，尋找和利用詩境與學生情感經驗的最佳契合點。格式塔心理學派認為，人的各種情感都有固定的力的模式，外物通過其表現形態展示給人的也是一種力的模式，當這兩種力的模式同形同構時，外物便能激起人相似的情感體驗，這就是最佳契合點。詩境與學生的情感經驗也有最佳契合點，找到了這個最佳契合點，就能引導學生置身于詩境中以再度創造詩歌所描繪或隱匿的形象，將高度凝練的詩歌語言擴散開來，重現詩歌抒情主人公的自我形象，再造詩歌豐富的內涵。足球運動可以讓人感受到激情與振奮，而雄壯有力的詩句也能讓人感受到激情與振奮，斗志昂揚的背景音樂同樣能讓人感受到激情與振奮。學生在踢足球時的情感體驗，與聽著音樂讀詩時所感受到的情感體驗達到了同形同構，這正是詩境與學生情感經驗的最佳契合點。

第三，帶著生活體驗走入詩歌，以達到個人激情與詩歌情思的共振。找到了最佳契合點后，就要激發學生的審美體驗。霍華德·加德納認為欣賞文學藝術作品時，應該將自己的生活和關心的事物與文學藝術作品聯系在一起。盡管學生與詩人的時代、文化背景、人生經歷是不同的，有的甚至相去甚遠，但是當學生伴著激情澎湃的音樂讀著激情橫溢的詩歌、踢著滾滾向前的足球時，他們表達的分明是靈魂的馳騁，是激情的飛躍，是心靈的升華。他們體驗到的是詩歌的激情、生活的激情與音樂的激情疊加在一起后所產生的共振。

第四，理解和分享彼此的體驗，以達到師生、生生之間情感的共振。學生由于生活經驗不同，自然會對詩歌有多元化的理解和體驗，而體驗又常常以個體的情感為起點，以一種新的、更深刻的情感為歸結點。在基丁老師帶領下，學生們共同讀詩，共同踢球，共賞音樂，一個巨大的理解和體驗詩歌的“場”由此建立。在這個充滿變化的“場”里，每個個體對詩歌、對生命的更新、更深刻的智慧和情感就會在交流碰撞中產生，而某些共通的體驗和感悟則會使生生之間、師生之間產生強烈的共振。最后，當學生情不自禁地舉起他們熱愛的基丁老師在操場上奔跑時，相信所有的觀眾都會禁不住擊節稱贊：這里進行的何止是詩歌教學？這分明是基丁老師在和學生一起享受詩歌、享受生命。

三、“因為偉大的戲劇在繼續，因為你可以奉獻一首詩”——創作詩歌，重塑人生

基丁老師除要求學生寫作文外，還常常要求他們創作詩歌，這看起來似乎不可思議，因為在語文教學中，作文教學歷來是最難奏效的，更何況是讓學生創作詩歌？然而，基丁老師不僅成功地引導學生學會了創作詩歌，而且在這一過程中幫助他們重新認識自我，重新塑造人生，真正做好了學生的人生船長。

在基丁老師詩歌創作的教學過程中，受益最多的要數托德·安德森了。由于安德森的哥哥曾是該校畢業生代表、全國優秀學生，剛剛入校的他便不得不生活在哥哥的陰影里。他性格極其內向，情感壓抑太多，外表毫無激情。當基丁老師要求同學們創作詩歌并在全班朗讀時，安德森的魂兒都快嚇沒了。他痛苦地寫了又劃，劃了又撕，以致上課時因沒有寫出任何詩句而坐立不安。然而，就是在語文課上，就是在基丁老師一步步的激發下，安德森不僅踏上了美妙的詩歌創作之旅，而且重新找回了塵封的自我，開始了嶄新的人生。

基丁老師引導學生創作詩歌的教學是成功的，其成功的核心在于以下三點：

第一，激發與培養學生寫詩的意識與愿望。為了培養學生寫詩的意識，基丁老師上課不久就告訴學生：“我們讀詩寫詩是因為我們是人類的一份子，而人類是充滿激情的。”這是在暗示同學們，詩歌是人類激情非常有力量的載體。作為人類一份子的學生，只有對詩歌的熱愛、只會欣賞和感悟別人的詩歌是遠遠不夠的，應該學會奉獻自己的詩，學會運用寫詩的方式來釋放自己內心的躁動、沖動與激情。為了激發學生對寫詩的強烈愿望，基丁老師還引用詩人惠特曼的話告訴學生，“毫無信仰的人群川流不息，城市充斥著愚昧”，我們生活在這里的意義就在于：“因為你的存在，因為生命和個體的存在，因為偉大的戲劇在繼續，因為你可以奉獻一首詩”。這句話久久敲打著學生的心靈，觸動著學生的寫作神經，激發出了學生“奉獻一首詩”的強烈愿望。因此，安德森雖然仍然生活在哥哥的陰影之下，仍然對自己缺乏信心，但他寫了又劃、劃了又撕的寫詩行動已充分證明：他已經有了要把壓抑的情感通過詩歌宣泄出來的強烈愿望和需要。

第二，打開學生釋放心靈的窗戶。蘇霍姆林斯基曾說：“在每一個孩子心中最隱秘的一角，都會有一根獨特的琴弦，撥動它就會發出獨特的音響。”基丁老師知道，惠特曼的詩是富有激情且飽含哲理的，他的詩很容易讓人把自己想象成一個頂天立地的男子漢，因此總能給人以慰藉和鼓舞。為了撥響安德森心中那根獨特的琴弦，基丁老師把惠特曼的詩句“站在世界的屋脊上/我喊出我野性的咆哮”中的“咆哮”一詞作為突破口，讓安德森親身體驗什么是野性的咆哮，以此來打開安德森的釋放心靈的窗戶。一開始，安德森沒有一點兒“咆哮”的味道，他僅僅是在用極低的聲音讀這個詞，沒有表現出一點兒激情，沒有表現出一點兒心靈的觸動，隨后在基丁老師一步步的激發下，他終于發出了野性的咆哮，打開了心靈釋放的窗戶。他心中強烈的壓抑、憤懣和痛苦全都咆哮了出來，他所有的悲觀、懦弱和自卑也都被掃除殆盡，這一聲咆哮絕不僅僅是他寫詩的開始，更是他新的人生的起步。

第三，開掘學生潛在的智慧和靈氣。在安德森發出“野性的咆哮”后，基丁老師又為他創造了一個新的契機。他突然指著墻上的一張照片說：“那張是惠特曼的照片，他讓你想起誰？別想，回答，快點兒。”“啊，一個、一個瘋子”，安德森脫口而出。此時，他或許會想：“惠特曼那長長的胡須、不修邊幅的樣子以及那‘粗魯’的詩歌語言簡直讓人不可思議；自己剛才竟然在全班同學面前真的‘咆哮’出來更是不可思議。”但容不得他多想，基丁老師的緊緊追問已使安德森在精神亢奮、緊張、癲狂的狀態下，踏上了美妙的詩歌創作之旅：“一個瘋子”，“一個瘋狂的瘋子”，“一個牙齒流汗的瘋子”，“他一直在念叨，念叨真理。真理像一床讓你雙腳冰涼的毯子，你怎么扯，怎么拽，總也不夠。……”這些特別需要敏銳的藝術感受力和藝術觀察力才能完成的詩句從安德森的腦中涌出，從他的口中滑落，一切顯得那么自然。此時，安德森潛在的智慧、靈氣和激情已被一點點地激發出來并閃閃發光。從同學們充滿驚奇轉而滿含欽佩的眼神中，從基丁老師肯定、贊許和鼓勵的目光及“你還是有詩人天賦的嘛”和“不要忘了這一天”的話語中，安德森找回了塵封多年的自我，擁有了強烈的自信，以致在基丁老師被迫離開時，是他第一個冒著被開除的危險說出了事實的真相，是他第一個帶領同學們跳上課桌，深情呼喊：“船長，我的船長！”

總之，對語文教師來說，詩歌教學是難的，引導學生感悟和創作詩歌更難。然而，從基丁老師的詩歌教學中，我們卻能夠真切感受到學生感悟詩歌的快樂和創作詩歌的幸福，并有一種強烈的沖動，希望自己也能投身其中。在現代詩歌教學日益邊緣化的狀況下，這部影片給我們的沖擊是如此的強烈。這，或許就是這部影片的意義所在。