以境通古 以禪立畫

大寫意花鳥畫是禪，禪是不立文字。人們常問：禪是什么？禪在哪？猶如魚在水里問：水在哪？陳鵬是深得禪意者，文學性被他所消解，造型準確嚴謹卻絕不逼真，猶如他性格中瀟散的作風，一切又都在感覺之中，一切又都超乎其外，一種寫意性的生活觀念和思維方式。

衡量一個大寫意花鳥畫家的真正的標準不是在題材上他畫了什么，關鍵是怎樣來畫，筆墨功夫上，在美術語言上他走到了何處。具備了美術知識之后，是否誕生了純美術表達的智慧。作品是社會商品，在流通的商品社會中他是否將自己的藝術思維釀出了醇酒，產生了可以與他人溝通和交流的可能，根植于每一個中國人內心的審美習慣，在他的筆下，體現了多少，拓展了多少個性化的符號，結構是否準確明晰，他是否內外雙修，臺上的三分鐘來源于文化底蘊的幾十載臥薪嘗膽的寒窗……

韻味，是畫面的內涵，只有技巧熟練到可以達到的潛意識、下意識的程度，才可以言其妙道而后自然產生的繪畫行為結果。對此的把握與追求者是真畫家，懸之于壁，一詠三嘆，反復觀之而不生厭倦，筆墨節奏和黑白的二維空間可以誕生高山流水的回響，墨色的層次已不是焦濕渴淡濃的五色，素描一樣的灰調子里它無限可分，任何一個準確的形象即此即彼，是畫面的成分，又非眼所指向，是師造化，法心源的大境界。賞陳鵬畫知其味者先在體會其韻，以此發微。

我所指趣者乃畫家于傳統筆墨之中，盡其精微而找到的真藝術話語，不是一只鳥望著另一只鳥的構圖上的文學性回互，而是那種筑基于書法用筆，顯其豐厚之筆骨，建勛于墨妙在用水，水破墨，墨破水，在陰陽演義中對筆墨世界的淋漓認知，焦濃的渴筆如干裂秋風，渴中不枯，潤含春雨，線條中有導之泉注，頓之山安之感，一根墨線幻化出三千大千世界。我驚嘆畫家技法之爛熟。不注意間，奇趣橫生，這是他于前輩大師在花鳥畫上不盡相同之處，也是解讀陳鵬現代筆墨語言的要點。

韻趣，使他獨得禪境，依此而坐三生石上，頓悟前緣。證得了自心無上菩提，使陳鵬游戲于筆墨語言中而絕無顛倒夢想，抽象符號的千錘百煉產生了畫面本身的美感，演繹出的現代水墨韻與趣，變為荷，成為花，點綴鳥，絕無一張純抽象的作品。無意于佳的線，擴大成面，產生出厚重的體積，整合出形式美的杼機，純美術的語言又絕對是雅俗共賞，不尚丑怪。嚴格的學院基礎訓練使陳鵬具備嚴謹的造型能力，但他并未出現思力交至的能品，更未粗制濫造而自我標榜為寫意，而是以殫精竭慮的構思去追求平和簡靜的境界，表面的輕松愉悅的氣氛中，可以細細品賞每幅作品儒雅的精心所在，于嚴密無懈與瀟灑出塵中追求和諧的層次對比和韻趣的側重對比。

觀陳鵬作畫，其揮灑狀態和解衣磅礴的動作，讓人想到西方現代派的行為繪畫觀念。但他既重行為，也重效果，忘心忘境的同時，循規不逾矩，不是常人可為的境界。作品具備收藏價值，觀者可賞，可以會心，讓我想一句名言：“不是一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香”。陳鵬曾因進山寫生而暈倒過，藝術家達到禪境不易，亦如是。

禪的終極目的是破除人的偏執和顛倒異化，以大寫意花鳥畫著筆，深拓現代意義的東方審美，陳鵬樂此不疲，沉浸在創作的世界里，一個奇異的花鳥天堂，幸福極樂。他讓我想起吳昌碩在一幅簡筆荷花上題過這樣一句話：一花一世界，一葉一如來……

陳鵬在大寫意花鳥畫博大空明充滿禪境的審美中，找到了現代意義的韻和趣，找到了自己存在的定位和成為大家的起點。從此，我堅信前人并未把路走完，中國當代大寫意畫壇依然會群峰聳立， 重巒疊嶂，險峰處無限風光……