【秧歌起源】
秧歌與高蹺,是樂、舞、技三者結合的典型,其歷史久遠,形式多樣。
秧歌起源于插秧耕田的勞動生活,它又和古代祭祀農神祈求豐收、祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關,并在發展過程中不斷吸收農歌、菱歌(民歌的一種形式)、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式,從而由一般的演唱秧歌發展成為民間歌舞,至清代,秧歌已在全國各地廣泛流傳。為示區別,人們常把某地區或形式特征冠于前面。如鼓子秧歌(山東)、陜北秧歌、地秧歌(河北、北京、遼寧)、滿族秧歌、高蹺秧歌等;而南方的花鼓、花燈、采茶以及廣東與香港流行的英歌,其名稱雖異,但都屬于秧歌這一類型,是從秧歌中派生出來的形式。
【各地秧歌欣賞】
冀東地秧歌(河北)大致分為妞(姑娘)、丑、公子、老匯(潑辣的中年婦女)等角色,除老匯持棒槌外,其他均持折扇起舞,表演技藝全面,在塑造人物上有獨到之處。其中以丑的表演最為突出,是憨厚可親、詼諧樂觀的農民形象,再加上嗩吶的密切配合,常吹出擬人聲烘托表演,令觀眾忍俊不禁。
滿族秧歌在表演形式上雖與地秧歌近似,但著滿族服飾,舞蹈形象灑脫、矯健,尚保存著騎射民族的勇武古風。
鼓子秧歌俗稱打手鼓、鬧十五,流傳于山東商河、惠民等地農村,是年節時表演的大型舞蹈形式。演出時,組織嚴密,分工細致,各負其責。春節前各村即組織青年參加學習和排練,并請有名望的老藝人指導。表演隊由傘、鼓、棒、花四種角色組成,演員人數多在40人以上。花是女角,過去也由男子扮演(現皆為女子);各角色除花持折扇、手帕表演外,其他三者持同名道具。表演時舞傘者在前,并由有經驗者率眾起舞,變換各種隊形和場面。表演中,人員調度精細,演員訓練有素,動作規范,氣勢磅礴,保存著濃郁的齊魯古風。目前保存下來有名稱的隊形圖案約七十種,常用的約二十余種。在全國各種秧歌中,其隊形與圖案變化最豐富。
陜北地區把燈節活動稱作鬧秧歌,各村的秧歌隊在一名持傘的傘頭帶領下,和著鑼鼓聲的節拍起舞,跑大場(群舞)、演小場(雙人、三人舞),并且到各家表演,以此賀新春,祈豐年。領舞的傘頭要善于領唱傳統的歌詞以及因地制宜即興編唱新詞,以適應不同場合的需要。一般是先唱后舞,演唱時,眾隊員重復他所唱的最后一句,形式簡便,生動熱鬧。燈節期間,當地還要設置名為九曲黃河燈(俗稱轉九曲)的燈陣,群眾隨著秧歌隊進入其內,觀賞各種秧歌表演,此活動具有消災驅邪的含義。
南方的花鼓、花燈的表演形式與秧歌相似,只是規模較小,而且許多地區已向雙人(一旦、一丑)、三人(一旦、一生、一丑)地方小戲發展,或歌舞與小戲兩種形式并存。
湖南的地花鼓仍在廣場、庭院、堂屋內演出歌舞,而花鼓戲已成為舞臺藝術;江蘇的花鼓又有對子(雙人)花鼓、四人花鼓、漁籃花鼓等名目,其表演已具小戲雛型。
花燈中,云南、貴州、四川的花燈,尚偏重于歌舞,同時又有花燈戲的演出。云南花燈詞曲優美,舞蹈性強;四川花燈唱詞豐富,多是技藝性表演。
采茶,流傳于福建、江西、浙江等產茶區,其表演形式與花燈近似,多是歌舞為主的民間小戲。此外,山西左權縣的小花戲也是以民間秧歌為主的小戲。
興起于明代,盛行于清末民初的花鼓燈,屬于歌舞相間、技藝性強的舞蹈形式,以安徽淮河兩岸鳳臺、懷遠的花鼓燈最有特色。由于淮河地處黃河以南,長江以北,得以兼收南北文化之長,其表演既有淮北人剛勁爽朗的性格,又有吳歌楚舞柔媚的風韻,而且繼承了宋代乘肩小女(扮女子站在另一演員肩上表演)的技藝。
英歌,演員持雙棒起舞,其形式雖與鼓子秧歌有近似之處,但表演者要畫臉譜,扮成《水滸傳》中的英雄人物,盛行于廣東潮汕一帶。潮汕鄉民移居香港后,常于年節時組織青年演出英歌,以此寄托鄉思,增強本族系成員的團結。
【秧歌唱詞】
米脂秧歌傘頭唱詞選讀
田文亮
政 府
正月里來是新春
秧歌到政府來慰問
無定河水嘩啦啦響
人民就愛好縣長
辦實事、解民憂
反腐倡廉走在頭
能與百姓交朋友
人民愛你捧在手
一朵紅花四季開
人民政府人民愛
政府如果搞腐敗
百姓遭殃成禍害