十大經(jīng)典香港電影

梁　良

1、《香港制造》(1997年)／導(dǎo)演：陳果

香港回歸，造就了導(dǎo)演陳果。他原是資深副導(dǎo)演，執(zhí)導(dǎo)過鬼片《大鬧廣昌隆》，但是在1997年以超低成本拍了《香港制造》才一鳴驚人，成為最具草根色彩和國(guó)際聲譽(yù)的香港獨(dú)立電影主將，他憑本片獲得了金馬獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)和最佳原著劇本獎(jiǎng)。

本片描述李燦森飾演的邊緣青年中秋，為了替患絕癥的少女阿屏籌醫(yī)藥費(fèi)而當(dāng)上殺手，但任務(wù)失敗，各種打擊接踵而至，他在走投無路之余豁出去向黑幫報(bào)復(fù)。本片從片名到氣氛都像是香港在九七大限前后的一個(gè)隱喻，洋溢出一種“港人不服輸”的精神。陳果后來又從本片延伸出《去年煙花特別多》和《細(xì)路祥》的“香港三部曲”，以及南《細(xì)路祥》再延伸出的《香港有個(gè)荷里活》和《榴蓮飄飄》的“妓女三部曲”，堪稱是探討香港回歸后的社會(huì)狀況(尤其是下層市民)最具代表性的系列作品。

在紀(jì)念香港回歸十周年而由香港電臺(tái)主辦的“香港特區(qū)十周年電影評(píng)選”中，本片獲選為“最富有香港本土色彩電影”。

2、《槍火》(1999年)／導(dǎo)演：杜琪峰

《槍火》的出現(xiàn)，確立了杜琪峰“香港黑幫電影大師”的江湖地位，也標(biāo)志了由杜氏主導(dǎo)的“銀河映像”成為香港回歸后最能堅(jiān)持香港電影精神的一家制片公司。這部描述五個(gè)萍水相逢的保鏢因?yàn)楹狭ΡＷo(hù)老大文哥而齊聚一堂的電影，以冷而酷的運(yùn)鏡、場(chǎng)面調(diào)度與演員表演來表達(dá)黑道人物的情義，全片對(duì)白很少，戲劇動(dòng)作也不多，但映像風(fēng)格十分強(qiáng)烈，連人物造型和剪接、配樂都別出心裁，形成了鮮明的“杜氏黑幫電影”烙印。

杜琪峰憑本片囊括了港臺(tái)兩地的四個(gè)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)(香港電影評(píng)論學(xué)會(huì)獎(jiǎng)、香港電影金像獎(jiǎng)、金紫荊獎(jiǎng)、金馬獎(jiǎng))，而《槍火》也同時(shí)獲得了兩個(gè)最佳影片榮譽(yù)(香港電影評(píng)論學(xué)會(huì)獎(jiǎng)、金紫荊獎(jiǎng))。7年后面世的《放·逐》，可以算是《槍火》的非正式續(xù)篇。在“香港特區(qū)十周年電影評(píng)選”中，杜琪峰以本片獲選為“最佳導(dǎo)演”。

3、《千言萬語》(1999年)／導(dǎo)演：許鞍華

許鞍華是香港少數(shù)較具有社會(huì)意識(shí)和鐘情于政治題材的導(dǎo)演，曾拍過《胡越的故事》、《投奔怒海》、《今夜星光燦爛》等片，在20世紀(jì)結(jié)束前推出的《千言萬語》，原來的片名叫《革命十年》。本片以真人真事的“吳仲賢事件”為藍(lán)本，以愛情故事包裝整個(gè)80年代香港中下層社會(huì)運(yùn)動(dòng)的多個(gè)階段，政治意識(shí)鮮明，承載了多少港人的集體記憶，是給人帶來思考而非娛樂的一部劇情片。

它當(dāng)年同時(shí)獲得香港電影金像獎(jiǎng)和金馬獎(jiǎng)的最佳影片獎(jiǎng)，曾經(jīng)走艷星路線的李麗珍也洗凈鉛華獲選金馬影后。在片中飾演同情革命的外國(guó)神父的黃秋生演出十分精彩，但當(dāng)年沒有奪得任何獎(jiǎng)項(xiàng)，卻于今年的“香港特區(qū)十周年電影評(píng)選”中，以本片獲選為“最佳男演員”，反映出本片在港人心中的價(jià)值是越陳越香。

4、《花樣年華》(2000年)／導(dǎo)演：王家衛(wèi)

王家衛(wèi)一直都不是香港的“主流”導(dǎo)演，因?yàn)樗奈幕瘻Y源是出生地上海，他最擅長(zhǎng)刻劃的也是南下香港的老派上海人。他和同是“上海幫”的美術(shù)指導(dǎo)張叔平，用他們跟九成以上香港居民不一樣的另類生活和情懷，在銀幕上經(jīng)營(yíng)出一個(gè)蕩氣回腸的舊日香港(主要是60年代)，而本片就是這個(gè)舊日香港的最佳代表。穿著旗袍的張曼玉，對(duì)香港本地觀眾而言沒有什么大不了的，但卻成為王家衛(wèi)電影征服歐美和大陸觀眾的魅力大使，他是從《花樣年華》開始正式被推舉成為國(guó)際時(shí)尚電影名牌的。梁朝偉憑片中憂郁得迷死人的眼神登上了法國(guó)戛納影展的影帝寶座，而2007年的戛納影展海報(bào)則以本片的張曼玉側(cè)影作為主要造型，這都說明了他們是外國(guó)人眼中的“香港形像代言人”。在今年的“香港特區(qū)十周年電影評(píng)選”中，張曼玉以本片獲選為“最佳女演員”，可以說全無爭(zhēng)議。

5、《少林足球》(2001年)／導(dǎo)演：周星馳

在90年代，周星馳是香港影壇的首席無厘頭喜劇巨星；但是踏入21世紀(jì)之后，他卻搖身變成集創(chuàng)意活力與拍片能力于一身的全方位電影作者。在香港回歸初期失去自信心的關(guān)鍵時(shí)刻，周星馳適時(shí)端出了少林師兄弟們咬牙奮斗、頑強(qiáng)不屈，終于在球場(chǎng)上打出一片江山的《少林足球》來激勵(lì)港人，果然引發(fā)了十分熱烈的反應(yīng)，上映84日創(chuàng)下6074萬港元的華語片最高票房紀(jì)錄，而且獲得了電影金像獎(jiǎng)的最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角等多項(xiàng)大獎(jiǎng)。周星馳放棄了一人獨(dú)大的所謂巨星架勢(shì)，改為打團(tuán)體戰(zhàn)，而且大量運(yùn)用電腦特效，結(jié)果比以往的成就更輝煌。本片在日本、歐洲等地上映時(shí)都相當(dāng)轟動(dòng)，周星馳終于從區(qū)域性巨星變成了國(guó)際巨星。在“香港特區(qū)十周年電影評(píng)選”中，本片獲選為“最具創(chuàng)意電影”。

6、《麥兜故事》(2001年)／導(dǎo)演：袁建滔

《麥兜》原是由謝立文撰寫、麥家碧繪畫的系列漫畫故事，主要圍繞一頭愛做夢(mèng)的卡通豬麥兜發(fā)生。此漫畫自1988年起出現(xiàn)，即以成人世界為對(duì)象，題材多為香港的時(shí)事與瑣事，場(chǎng)景別具香港本土特色，因此大受港人歡迎。首次搬上大銀幕的動(dòng)畫改以麥兜為主角，劇情則配合香港滑浪風(fēng)帆選手李麗珊勇奪奧運(yùn)金牌的熱潮，描寫麥兜誤打誤撞學(xué)習(xí)成為一個(gè)搶包山高手。這部堪稱奇葩的動(dòng)畫風(fēng)格簡(jiǎn)單得十分討喜，令中青年港人深為感動(dòng)的兒時(shí)場(chǎng)景及童年記憶充斥在每一格畫面中，令人在笑開懷之余又心有戚戚焉。黃秋生和吳君如的地道粵語配音也是一絕，幽默的口語演出簡(jiǎn)直叫人噴飯。因此本片在香港上映時(shí)大受歡迎，票房超過同檔放映的宮崎駿作品《千與千尋》。本片在2002年獲得金馬獎(jiǎng)的“最佳動(dòng)畫獎(jiǎng)”，2003年先后獲法國(guó)錫安國(guó)際動(dòng)畫電影節(jié)和漢城國(guó)際動(dòng)畫節(jié)的最佳電影獎(jiǎng)等，是香港動(dòng)畫在國(guó)際上享譽(yù)最高的一部。2004年推出續(xù)集《麥兜菠蘿油王子》，水準(zhǔn)依舊出眾；但2006年推出真人與動(dòng)畫結(jié)合的第三集《春田花花同學(xué)會(huì)》，成績(jī)可差多了。

7、《金雞》(2002年)／導(dǎo)演：趙良駿

什么是“香港人精神”?看了《金雞》，大概能心領(lǐng)神會(huì)。吳君如在片中飾演妓女阿金，從70年代當(dāng)“魚蛋妹”開始，歷經(jīng)80年代的“大富豪”和“北姑”襲港，到90年代的金融風(fēng)暴和“一樓一鳳”，無論是高潮或低潮，金雞始終堅(jiān)守崗位，樂觀以對(duì)，與時(shí)俱進(jìn)。這種“金雞精神”，也許就是地道的香港人精神吧。

本片的構(gòu)想有趣，以“淫業(yè)大歷史”從側(cè)面反映香港幾十年來的社會(huì)變遷，又能拍出樂而不淫、笑中有淚的小人物拼搏史，雖然在制作上仍有粗糙夸張之處，卻深具時(shí)代價(jià)值。吳君如以眾星拱月之態(tài)獨(dú)挑大梁，表演十分精彩，獲得金馬獎(jiǎng)最佳女主角獎(jiǎng)。原班人馬在2003年推出續(xù)集《金雞2》，繼續(xù)發(fā)揮“金雞精神”激勵(lì)港人，但水準(zhǔn)略遜上集。

8、《無間道》(2002年)／導(dǎo)演：劉偉強(qiáng)、麥兆輝

以“臥底”為題材的警匪斗智電影，自1981年的《邊緣人》首開其端之后，已成為香港影壇的

濫殤，直至本片以“黑白兩道互相臥底”為劇情焦點(diǎn)才終于取得突破，而以佛教傳說中的無間地獄為喻，取名“無間道”，更使全片的格局和內(nèi)涵整個(gè)提升了。

本片的劇本布局巧妙、情節(jié)緊湊，而正反兩組人物均鮮明生動(dòng)，香港四大影帝(梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉)同片較勁演出亦擦出火花，加上出色的攝影和音樂，使本片呈現(xiàn)出香港電影工業(yè)的最高水準(zhǔn)。隨著此片贏得多項(xiàng)大獎(jiǎng)和超過5000萬港元票房之后，前傳《無間道2》和后傳《無間道3終極無間》也在2003年打鐵趁熱推出了，形成了堪稱港產(chǎn)片驕傲的“無間道三部曲”。于今年的“香港特區(qū)十周年電影評(píng)選”中，《無間道》獲選“最佳電影”和“最佳編劇”，堪稱實(shí)至名歸。至于此片后來由好萊塢買下重制權(quán)，并由大導(dǎo)演馬汀·斯科西斯翻拍成《無問道風(fēng)云》，并奪得奧斯卡最佳電影、最佳導(dǎo)演等四項(xiàng)金像獎(jiǎng)，更重新喚起了香港影人的自信心。

9、《功夫》(2004年)／導(dǎo)演：周星馳

周星馳費(fèi)時(shí)三年打造的動(dòng)作喜劇片《功夫》，在吸引了美國(guó)哥倫比亞公司的投資后，成為他進(jìn)軍好萊塢的首部國(guó)際級(jí)大制作。他身兼監(jiān)制、導(dǎo)演、編劇、主演四職，全力沖刺，竟然在《少林足球》非凡的基礎(chǔ)上還能更上一層樓，不但以6128萬港元再度打破《少》片所創(chuàng)下的香港華語片最高票房紀(jì)錄，又同時(shí)囊括了港臺(tái)兩地的最佳電影、最佳導(dǎo)演等大獎(jiǎng)。在大陸拍攝的本片雖故意模糊了時(shí)空背景，場(chǎng)景雖像30年代的上海灘，但在精神上卻明顯繼承了香港粵語武俠片和街坊喜劇的傳統(tǒng)，再巧妙融合他最擅長(zhǎng)的無厘頭笑料，以圓熱流暢的技巧和天馬行空的創(chuàng)意，拍出了一部令人擊節(jié)贊賞的“功夫史詩”。在武術(shù)指導(dǎo)袁和平的設(shè)計(jì)和先濤數(shù)碼的國(guó)際水準(zhǔn)特技配合下，《功夫》的好幾個(gè)武打場(chǎng)面簡(jiǎn)直已成為銀幕奇觀，令人興奮得不能自己。而片中數(shù)十多名配角個(gè)個(gè)光彩耀目，幾乎蓋過了星爺自己的表演，真是難為了他。

10、《黑社會(huì)》(2005年)／導(dǎo)演：杜琪峰

如果說《功夫》是周星馳的“功夫史詩”，那么兩集《黑社會(huì)》就是杜琪峰的“黑社會(huì)史詩”。在香港影壇已難逢對(duì)手的杜琪峰，一心沖出香港，以個(gè)人風(fēng)格鮮明的“杜氏黑幫電影”進(jìn)一步開拓國(guó)際市場(chǎng)。《黑社會(huì)》成為法國(guó)戛納影展正式的競(jìng)賽片后，杜琪峰繼王家衛(wèi)之后成了國(guó)際影展的寵兒。

《黑社會(huì)》以《龍城歲月》之名引進(jìn)中國(guó)內(nèi)地放映，一年后推出續(xù)集《黑社會(huì)以和為貴》。片中梁家輝、任達(dá)華、古天樂、王天林、張家輝等一群老中青“型男”在兩片中大斗演技，十分精彩。

(摘自《世界電影》)(責(zé)任編輯胡文婕)