現(xiàn)代與傳統(tǒng)的鏈接

由中央音樂(lè)學(xué)院、北京國(guó)際現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)藝術(shù)基金會(huì)主辦的“2007北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)”于5月26日至6月3日在北京中央音樂(lè)學(xué)院舉行。近年來(lái)，北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)每年一度，已成定例，成為我國(guó)專(zhuān)業(yè)音樂(lè)界的一大盛事。既為現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)，當(dāng)然以國(guó)內(nèi)外“現(xiàn)代音樂(lè)作品”（指以20世紀(jì)新理念、新技法為主創(chuàng)作的音樂(lè)作品，下同）的創(chuàng)作與展演為中心內(nèi)容，每年介紹的國(guó)內(nèi)外經(jīng)典作品和推出的新作品不在少數(shù)，難能可貴的是，主辦者在中心內(nèi)容以外，又組織了多項(xiàng)不同內(nèi)容的學(xué)術(shù)研討會(huì)、作曲比賽、配器比賽、各種類(lèi)型的專(zhuān)家講座等等，每年都有新招式，內(nèi)容豐富多彩，時(shí)間安排緊湊，音樂(lè)節(jié)辦得紅紅火火。

2007北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)（下簡(jiǎn)稱(chēng)“音樂(lè)節(jié)”）一如既往，邀請(qǐng)了國(guó)內(nèi)外大量的音樂(lè)團(tuán)體、演奏家、演唱家，舉辦了大型、小型音樂(lè)會(huì)約32場(chǎng)，可謂五彩繽紛。尤其引人注目的是，音樂(lè)節(jié)還邀請(qǐng)了國(guó)內(nèi)外不少著名的傳統(tǒng)音樂(lè)團(tuán)體，進(jìn)行了七場(chǎng)正宗的傳統(tǒng)音樂(lè)表演，成為本屆音樂(lè)節(jié)的一大特色。主辦者將現(xiàn)代理念指引下的具有“先鋒”意義的音樂(lè)作品，與具有“音樂(lè)活化石”意義的傳統(tǒng)音樂(lè)交叉演出，使人不自覺(jué)地進(jìn)入現(xiàn)代音樂(lè)作品與傳統(tǒng)音樂(lè)的鏈接，不僅沒(méi)有生硬之感，反而在現(xiàn)代音樂(lè)的映襯下，觀賞傳統(tǒng)音樂(lè)的演出，更覺(jué)美輪美奐，并使人隱約地感悟出傳統(tǒng)與現(xiàn)代間可感可聞的猶如生物鏈般的親緣關(guān)系。此外，音樂(lè)節(jié)還特意舉辦了“傳統(tǒng)在未來(lái)”的學(xué)術(shù)研討會(huì)，不難體諒出主辦者的良苦用心，以及對(duì)于重新認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)、現(xiàn)代與未來(lái)的哲理性導(dǎo)引。

音樂(lè)節(jié)上現(xiàn)代音樂(lè)作品五彩繽紛，傳統(tǒng)音樂(lè)古樸純真，筆者徜徉其中，感受頗深，分述如下。

一、現(xiàn)代

現(xiàn)代音樂(lè)作品展演是音樂(lè)節(jié)的中心內(nèi)容，此種內(nèi)容的音樂(lè)會(huì)多達(dá)20余場(chǎng)，包括大型交響樂(lè)團(tuán)的演出，各種類(lèi)型室內(nèi)樂(lè)團(tuán)以及電子音樂(lè)的演出等。演出內(nèi)容既有20世紀(jì)國(guó)內(nèi)外一些經(jīng)典音樂(lè)作品，也有近年來(lái)新創(chuàng)作的作品；作品中既有資深作曲家的委約作品，也有音樂(lè)院校在讀學(xué)生的新人新作，數(shù)量眾多，異彩紛呈。縱觀音樂(lè)節(jié)上的現(xiàn)代音樂(lè)作品，尤其是中國(guó)作曲家的作品，筆者明顯感覺(jué)到其中大約兩方面的風(fēng)格追求。

其一，作曲家對(duì)于作品的世界性（現(xiàn)代性）、民族性與個(gè)性三者關(guān)系的高度關(guān)注，以及三性協(xié)調(diào)統(tǒng)一的風(fēng)格追求。

現(xiàn)代作品當(dāng)與國(guó)際接軌，因此，世界性成為現(xiàn)代音樂(lè)作品的建構(gòu)基礎(chǔ)。所謂世界性，或曰現(xiàn)代性，可以理解為20世紀(jì)以來(lái)，以現(xiàn)代音樂(lè)理念、現(xiàn)代作曲技法，求新求異的多元?jiǎng)?chuàng)作風(fēng)格追求。本屆音樂(lè)節(jié)上的作品，盡管思路不同，角度不同，程度有深有淺，但在其世界性的追求方面則是統(tǒng)一的，例如，非傳統(tǒng)的音樂(lè)理念，非傳統(tǒng)的音響追求，非傳統(tǒng)的樂(lè)隊(duì)配置，非傳統(tǒng)的作曲技法等。

現(xiàn)代音樂(lè)作品的民族性追求，自我國(guó)“新潮”音樂(lè)興起之時(shí)，即成為我國(guó)作曲家努力追求的目標(biāo)之一，也是音樂(lè)批評(píng)界對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作批評(píng)最多的一個(gè)方面。時(shí)至今日，民族性追求已成為我國(guó)現(xiàn)代作曲家創(chuàng)作中的自覺(jué)行為，且已積累了不少經(jīng)驗(yàn)。不少作品已從當(dāng)初的表象化的標(biāo)識(shí)，轉(zhuǎn)為更加內(nèi)化的美學(xué)層面的韻味追求。此外，在音樂(lè)構(gòu)思、音樂(lè)手段、音樂(lè)表現(xiàn)等方面，作曲家也在著力彰顯出自己的個(gè)性。盡管做法不同，程度不同，而世界性（現(xiàn)代性）、民族性、個(gè)性三方面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，已成為大家的共識(shí)。

由河北交響樂(lè)團(tuán)演奏的關(guān)峽的交響幻想曲《霸王別姬》，是一部民族風(fēng)格濃郁的現(xiàn)代音樂(lè)作品。作品的題材、音調(diào)，以及女高音唱段《看大王在帳中和衣睡穩(wěn)》，均取自同名京劇，其民族性自不待言。而作品以交響幻想曲的體裁，以現(xiàn)代的理念，對(duì)這一古老的題材賦予交響化處理，打破了原故事的結(jié)構(gòu)層次，僅在感情的領(lǐng)域中馳騁，時(shí)而激情，時(shí)而悲憤，時(shí)而憂(yōu)郁悲傷，加上女高音凄婉唱段的兩度呈現(xiàn)，使人沉浸在陰郁的氛圍之中，作品以交響化手段重新演繹了這部人間悲劇。在創(chuàng)作技法上，交響樂(lè)隊(duì)與民族樂(lè)器（簫、古箏、京胡等）的配置，調(diào)性與無(wú)調(diào)性、協(xié)和與不協(xié)和的自由轉(zhuǎn)換，彰顯出十足的現(xiàn)代創(chuàng)作理念和個(gè)性風(fēng)采。

由天津交響樂(lè)團(tuán)演奏的秦文琛的《五月的圣徒——為樂(lè)隊(duì)而作》，是一部具有鮮明個(gè)性的作品。在作者自己的簡(jiǎn)短講解中，我們知道，這并非一部宗教性作品，而是對(duì)人生中向著既定目標(biāo)（像圣徒一樣）不懈努力、不停前進(jìn)的意向描述。因此，作品描述了行進(jìn)的步伐，以及行進(jìn)中的所思、所想、所見(jiàn)、所聞——作品寫(xiě)于五月，因而叫“五月的圣徒”。以此看，作品的立意就十分奇特。在音樂(lè)表現(xiàn)中，則以行進(jìn)步伐描述為基礎(chǔ)，不時(shí)以不同的音響，描繪出不同的色彩畫(huà)面，以意識(shí)流的手法，不斷閃現(xiàn)出山巒、河流、風(fēng)聲、駝鈴，或者主人公的往事，童趣……音樂(lè)個(gè)性鮮明，可聽(tīng)性強(qiáng)。

此外，在室內(nèi)樂(lè)方面，周龍的《鼓韻》、胡建兵的《戲鬼》、唐建平的《木本寫(xiě)真》、關(guān)峽的《彝歌》，以及大部分委約作品等，在世界性、民族性、個(gè)性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一方面，都是令人不能忘懷的作品。

其二，力求創(chuàng)新——求異求變的風(fēng)格追求。

現(xiàn)代音樂(lè)自20世紀(jì)初發(fā)軔以來(lái)，即以背離傳統(tǒng)、遠(yuǎn)離成規(guī)為特點(diǎn)，技法上多方探索，音響上求新求異，風(fēng)格多元，一些實(shí)驗(yàn)性的技法與音響大量存在。至20世紀(jì)后半葉，這種勢(shì)頭得以遏制，但這種求新求變，或以“不可重復(fù)性”為原則的創(chuàng)新思路仍時(shí)有出現(xiàn)。我國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展較晚，因此，在上世紀(jì)最后20年里，這種試驗(yàn)性的追新求異的作品十分多見(jiàn)。近些年來(lái)，這種純?cè)囼?yàn)性的、內(nèi)涵不深的作品已很少見(jiàn)到。而力求創(chuàng)新且寓以哲理內(nèi)涵，或堅(jiān)持“生活就是音樂(lè)”觀念而著力索求新奇音響的做法，作為多元風(fēng)格的一元，仍然具有其相應(yīng)的美學(xué)價(jià)值而無(wú)可厚非。本屆音樂(lè)節(jié)就有一些此種類(lèi)屬的作品。

音樂(lè)節(jié)上，作為西方優(yōu)秀作品，由奧地利新音樂(lè)團(tuán)演出了約翰#8226;凱奇的《鋼琴協(xié)奏曲》。這是一部綜合聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)和空間藝術(shù)、行為藝術(shù)于一體的音樂(lè)作品。首先，七位演奏家分布在舞臺(tái)四角和臺(tái)下觀眾席中，音樂(lè)此起彼伏，由音樂(lè)廳的各方傳來(lái)，當(dāng)然，位于不同方位的觀眾對(duì)音樂(lè)的空間感覺(jué)是絕然不同的；其次，鋼琴演奏者除了彈琴、用手撥弦之外，還站起身來(lái)圍著鋼琴游走，且不時(shí)用手拍打鋼琴的不同部位，甚至用腳跺地板、踢鋼琴，使人們聽(tīng)到了非鋼琴樂(lè)音的鋼琴“演奏”，也看到了音響的發(fā)生和演奏者的行為。這種頗為怪誕的安排和音響效果，有時(shí)會(huì)引人發(fā)笑，同時(shí)也讓人感受到“生活就是音樂(lè)”、“音樂(lè)就在你身邊”的深層涵義。

俄羅斯演唱家娜塔利亞#8226;森舒妮柯娃的聲樂(lè)演唱會(huì)也有著別出心裁的創(chuàng)新。會(huì)上演唱的是吉婭辛托#8226;賽爾辛的作品，這是一個(gè)別開(kāi)生面的演唱會(huì)。首先，演唱會(huì)開(kāi)始后，演奏廳內(nèi)外謝絕出入、走動(dòng)，給人以慎重而略帶神秘的感覺(jué)；其次，作品無(wú)歌詞、無(wú)調(diào)性、無(wú)傳統(tǒng)意義的旋律，無(wú)常規(guī)樂(lè)器，而從頭至尾是演唱者自由的、略帶顫抖聲音的上行下滑，構(gòu)成起伏相間的聲樂(lè)線(xiàn)條，或伴以演唱者自己掌握的一兩件打擊樂(lè)器，僅此而已。初聽(tīng)起來(lái)，卻也令人費(fèi)解，唯一感受到的是主人公精神層面的憂(yōu)郁、痛苦和內(nèi)心的掙扎。其次則是使人警示到對(duì)傳統(tǒng)“聲樂(lè)”概念的大大拓展。

年輕作曲家王琳的《一首即興作品》也是一首立足創(chuàng)新、個(gè)性極強(qiáng)的作品。作品為雙簧管（實(shí)為單簧管演奏）、人聲、舞者與電子音樂(lè)而作，由作者親自擔(dān)任其中的“人聲”，實(shí)際上是音樂(lè)與表演一體的綜合性藝術(shù)作品。作品中的單簧管間斷進(jìn)行，時(shí)而高聲尖叫，時(shí)而神秘、激情，時(shí)而拔掉管頭用空管吹奏，并參與舞者、歌者的交流、表演；舞者根據(jù)樂(lè)聲、人聲音響即興發(fā)揮，摸爬滾打，且與歌者、吹管人交流、表演；“人聲”的“歌聲”，無(wú)旋律、無(wú)調(diào)性、少樂(lè)音，多用顫聲、氣聲或吸氣發(fā)聲，并參與交流表演。此外，還不時(shí)傳來(lái)電子音樂(lè)輕微的話(huà)語(yǔ)聲、嘆氣聲作背景。作品充滿(mǎn)了即興性，人們聽(tīng)到、看到了他（她）們的樂(lè)、舞與表演，無(wú)法預(yù)測(cè)之后的表演，因而也期待著他（她）們的進(jìn)一步發(fā)揮與創(chuàng)造，使人具有一種神秘感與期待感。同時(shí)也引發(fā)人們對(duì)于自身生活氛圍中一些相關(guān)情感、現(xiàn)象的理性思考。

二、傳統(tǒng)

本屆音樂(lè)節(jié)邀請(qǐng)了七個(gè)著名傳統(tǒng)音樂(lè)團(tuán)體進(jìn)行表演，在歷屆現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)尚屬首次。主辦者的意圖顯而易見(jiàn)，即在欣賞現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作、演出之時(shí)，不忘民族傳統(tǒng)音樂(lè)之本，并提示人們要重新認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)、領(lǐng)略傳統(tǒng)，探究傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系。音樂(lè)節(jié)上同時(shí)舉辦的“傳統(tǒng)在未來(lái)研討會(huì)”，則將這種意圖上升到理論層面。

音樂(lè)節(jié)邀請(qǐng)的傳統(tǒng)音樂(lè)團(tuán)體，代表了我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的最高水平，且均為最古老的、具有“音樂(lè)活化石”意義的劇種、曲種、樂(lè)種，包括昆曲、泉州南音、云南洞經(jīng)音樂(lè)、弦索十三套、江蘇評(píng)彈、揚(yáng)州清曲，其中大多為國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項(xiàng)目。傳統(tǒng)樂(lè)團(tuán)精湛的演出，讓觀眾大飽眼福，充分領(lǐng)略了傳統(tǒng)音樂(lè)的藝術(shù)魅力，成為音樂(lè)節(jié)上的一大熱點(diǎn)。此外，音樂(lè)節(jié)還特地邀請(qǐng)了綜合古老唐樂(lè)、天竺（印度）、林邑（越南）樂(lè)特點(diǎn)的日本筑紫樂(lè)所的雅樂(lè)團(tuán)，其古樸、精湛的演出，同樣給觀眾留下了深刻印象。

昆曲是我國(guó)最古老的劇種之一，距今至少已有七百年的歷史。 江蘇省昆劇院為音樂(lè)節(jié)帶來(lái)了全本《1699#8226;桃花扇》，這是一部以唱功為主的歷史名劇。昆曲唱腔古樸典雅，節(jié)奏緩、速度慢，一字一腔，抑揚(yáng)得體，其不可言傳的“韻味”沁人肺腑。除唱功外，劇中人物史可法與四戰(zhàn)將壯烈殉國(guó)場(chǎng)面的藝術(shù)處理也令人震撼。劇中并未出現(xiàn)敵寇，也沒(méi)有戲曲中常用的武打場(chǎng)面，只是在史可法激情的演唱之后，在音樂(lè)的戰(zhàn)場(chǎng)氛圍中，四戰(zhàn)將與史可法相繼仰面倒地而死，這種充滿(mǎn)浪漫色彩的藝術(shù)處理，令人耳目一新，顯現(xiàn)出劇組在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融入“時(shí)尚性”與“國(guó)際性”的藝術(shù)追求。此外，人物造型、服飾道具、布景燈光、舞臺(tái)調(diào)度，處理細(xì)致入微，令人美不勝收。

“洞經(jīng)音樂(lè)會(huì)”的演出團(tuán)體，來(lái)自邊陲云南的個(gè)舊市大屯鎮(zhèn)洞經(jīng)會(huì)。這是一個(gè)地道的民間團(tuán)體，演員全部是鄉(xiāng)鎮(zhèn)村民，年齡最大者74歲，最小者43歲，是一個(gè)自發(fā)組織的非專(zhuān)業(yè)性團(tuán)體。音樂(lè)會(huì)上演出曲目類(lèi)型眾多，風(fēng)格鮮明：“開(kāi)場(chǎng)曲”以嗩吶曲和打擊樂(lè)為主，莊重肅穆；“大樂(lè)”由嗩吶主奏，開(kāi)朗雄渾；“細(xì)樂(lè)”由笛子主奏，委婉細(xì)膩；“粗樂(lè)”則純?yōu)榇驌魳?lè)曲，熱烈紅火。樂(lè)隊(duì)編制中，拉弦樂(lè)器、彈撥、吹管一應(yīng)俱全，打擊樂(lè)器從大堂鼓、大鑼到鈴子、鉸子、韻鑼等多達(dá)十余種，色彩豐富，個(gè)性突出。整個(gè)音樂(lè)會(huì)盡管演員演奏水平不高，或者音不齊、樂(lè)不整，然而其原生態(tài)式的民間演奏風(fēng)格所散發(fā)出的濃郁鄉(xiāng)土氣息，卻令人耳清目新，如沐春風(fēng)。

福建泉州南音，是我國(guó)古老樂(lè)種之一。所以“古老”，一見(jiàn)于南音匯集了唐代以來(lái)雅樂(lè)的精華，吸收戲曲音樂(lè)和閩南民間音樂(lè)而形成的古樸幽雅的音調(diào)；再見(jiàn)于所用的樂(lè)器：曲項(xiàng)琵琶、洞簫（尺八）、二弦、三弦、拍板；又見(jiàn)于其演唱形式：樂(lè)器演奏者分坐兩側(cè)，演唱者手持拍板居中而歌；此外，其稱(chēng)謂又名“弦管”等等，這一切，其淵源可上溯至宋、唐，乃至漢代的“相和歌”。音樂(lè)會(huì)開(kāi)場(chǎng)，首先是由主祭官率領(lǐng)的叩祭大禮：一桌供品、一爐清香，恭恭敬敬的叩拜，圣潔而莊重，把人們帶入古樸而肅穆的氛圍之中。以下節(jié)目的演奏、演唱，多角度展示了南音的藝術(shù)魅力，或纏綿深沉，如怨如慕（如《山險(xiǎn)峰》），或清麗柔美，如絲如縷（如《八展舞》），或凄婉激昂，或賞心悅目，曲意高雅，張弛有度，使人沉浸其中，流連忘返。

江蘇評(píng)彈音樂(lè)會(huì)，讓人充分領(lǐng)略了南國(guó)曲藝的優(yōu)雅風(fēng)姿。江蘇評(píng)彈文詞清雅，曲意婉轉(zhuǎn)：女聲唱腔曼聲細(xì)調(diào)，吳語(yǔ)咿噥；男聲唱腔陽(yáng)剛?cè)犴g，語(yǔ)意鏗鏘；三弦琵琶，彈挑輪捻，愛(ài)恨情仇，盡表其中，其十足的韻味，令人如聞芝蘭，如飲濃酒，美不可言。音樂(lè)會(huì)節(jié)目不多，而每個(gè)節(jié)目都要返場(chǎng)，觀眾的癡迷程度可見(jiàn)一斑。

此外，還有揚(yáng)州清曲、弦索十三套、日本雅樂(lè)的專(zhuān)場(chǎng)演出，均各具風(fēng)采?？傊魳?lè)節(jié)上傳統(tǒng)音樂(lè)的精彩演出，贏得了人們交口稱(chēng)贊，不少觀眾（尤其是些年輕學(xué)子），對(duì)這些藝術(shù)品種是首次接觸，驚嘆之余，帶給人們更多的是對(duì)于傳統(tǒng)音樂(lè)意義、價(jià)值的重新認(rèn)識(shí)和深深思考。

三、鏈接

現(xiàn)代音樂(lè)作品與傳統(tǒng)音樂(lè)，品類(lèi)不一，手法相左，風(fēng)格迥異，其間的關(guān)系到底如何？怎樣才能實(shí)現(xiàn)在創(chuàng)作實(shí)踐中的鏈接？這是一個(gè)值得深思的問(wèn)題。

大多數(shù)傳統(tǒng)音樂(lè)品種歷史悠久，經(jīng)歷數(shù)百年的陶冶、凝練流傳至今，具有珍貴的文化價(jià)值。雖然由于時(shí)代的巨變，它不可能使所有的現(xiàn)代人全盤(pán)接受，但分別不同人群對(duì)于不同的藝術(shù)品種至今仍然珍愛(ài)有加。對(duì)于中國(guó)人而言，我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的字里行間，細(xì)枝末節(jié)，蔓延的是民族的根系，流淌的是民族的神韻。各種民間藝術(shù)品種承載了中華民族的人文歷史、審美意向和中國(guó)人的戀根情結(jié)?，F(xiàn)代音樂(lè)作品盡管以背離傳統(tǒng)為特點(diǎn)，然而，但凡中國(guó)人寫(xiě)的作品，都與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，都在自覺(jué)不自覺(jué)地延續(xù)、發(fā)展著中國(guó)傳統(tǒng)。就現(xiàn)代與傳統(tǒng)的關(guān)系而言，昨日的“現(xiàn)代”就是今天的“傳統(tǒng)”；今天的“現(xiàn)代”則是明天的“傳統(tǒng)”，扯不斷，理還亂，傳統(tǒng)這條流淌的河，必將流過(guò)今天，流向未來(lái)。

音樂(lè)節(jié)上將現(xiàn)代音樂(lè)與傳統(tǒng)音樂(lè)交叉進(jìn)行，使人無(wú)形中發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代間頗多的“鏈接”關(guān)系，以筆者的感受，歸納有如下幾點(diǎn)。

其一，音樂(lè)觀念的鏈接

由于社會(huì)環(huán)境的絕然不同，傳統(tǒng)（人）與現(xiàn)代（人）的審美觀念當(dāng)有質(zhì)的不同。但對(duì)藝術(shù)本身的感受、理解方面，又有著自然非自然、自覺(jué)非自覺(jué)的相同之處，傳統(tǒng)中一些自然的、非自覺(jué)的感覺(jué)、觀念，到現(xiàn)代轉(zhuǎn)變?yōu)榉亲匀坏淖杂X(jué)行為。例如，對(duì)于協(xié)和與不協(xié)和的觀念。盡管我國(guó)古代有著高深復(fù)雜的音律理論、宮調(diào)理論等，對(duì)協(xié)和、不協(xié)和有著明晰的專(zhuān)業(yè)分辨，但是在傳統(tǒng)民間樂(lè)團(tuán)（社）的演出中，卻有一種常見(jiàn)的現(xiàn)象，即由于樂(lè)隊(duì)人員的專(zhuān)業(yè)素質(zhì)不高，技巧不深而出現(xiàn)的定弦不準(zhǔn)、演奏音不準(zhǔn)，因而在一些齊奏中出現(xiàn)的音不準(zhǔn)、樂(lè)不齊現(xiàn)象。其間音差微小而復(fù)雜多變，這種自然構(gòu)成的理論上的“不協(xié)和”，在感性上卻得到多數(shù)聽(tīng)眾的容忍、認(rèn)同和理解，并由此而構(gòu)成一種略帶野性的自然美和濃郁的鄉(xiāng)土韻味。 在本次音樂(lè)節(jié)上，日本雅樂(lè)的演出中，其中有八支嗩吶的齊奏段落，由于演員的技術(shù)因素，造成齊奏不齊的“效果”，其他音樂(lè)段落也有類(lèi)似的情況。又如在云南洞經(jīng)音樂(lè)的演出中，演員均為業(yè)余樂(lè)手，且有許多老年演員，因而，音不準(zhǔn)、樂(lè)不齊現(xiàn)象幾乎貫穿始終。而在場(chǎng)的聽(tīng)眾非但沒(méi)有因此而責(zé)難他們，反而饒有興趣地將這種自然的、非自覺(jué)地“不協(xié)和”，作為一種鄉(xiāng)土“風(fēng)格”予以理解。當(dāng)然，在節(jié)奏節(jié)拍方面也有類(lèi)似情況，由于演奏原因常出現(xiàn)節(jié)奏節(jié)拍上的微小而多變的時(shí)差，造成似齊還差的效果。這些司空見(jiàn)慣的、已為人們接受理解的“效果”，均為演員無(wú)意識(shí)、非自覺(jué)而生成的自然效果。

現(xiàn)代音樂(lè)的特點(diǎn)之一，是對(duì)傳統(tǒng)協(xié)和觀念的改變?，F(xiàn)代音樂(lè)中不協(xié)和音程、不協(xié)和和聲作為一種獨(dú)立而常用的手段，在多數(shù)作品中被大量使用，與傳統(tǒng)音樂(lè)大相徑庭。但是，現(xiàn)代音樂(lè)中“不協(xié)和”手段的一種常用技法——微復(fù)調(diào)手法，其微音差、微音距的對(duì)位，“似齊還差”的效果，與上述傳統(tǒng)音樂(lè)中自然出現(xiàn)的“樂(lè)不齊”現(xiàn)象，又何其相似！此外，美國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)的先驅(qū)艾夫斯，也曾在作品中專(zhuān)門(mén)模擬出民間樂(lè)隊(duì)“音不準(zhǔn)、樂(lè)不齊”的效果等。當(dāng)然，這都是有意識(shí)的自覺(jué)行為而創(chuàng)造出的非自然的效果。就其觀念而言，不是可以體察出與傳統(tǒng)音樂(lè)間絲絲縷縷的親緣關(guān)系嗎？

現(xiàn)代音樂(lè)的另一特點(diǎn)是對(duì)多彩音色的追求和對(duì)生活中更多音響源的尋覓。除了發(fā)掘各種樂(lè)器傳統(tǒng)技法之外的特殊技法、特殊音響之外，還大量使用生活中的器皿、物件所發(fā)出的特殊音響。例如，在樂(lè)器上的拍拍打打，拍紙盒、敲木棒、敲碗碟，甚至跺腳、嘆氣、吹口哨，加喊聲、笑聲等，其目的是有別于傳統(tǒng)音樂(lè)，其觀念是對(duì)音響源的發(fā)掘、創(chuàng)新。我們研究傳統(tǒng)音樂(lè)，也不難考察出這種音源求新觀念的根系。傳統(tǒng)音樂(lè)中，不同民間樂(lè)種各有不同的特色樂(lè)器自不必說(shuō)，常用打擊樂(lè)器的五彩繽紛也已常見(jiàn)，而各樂(lè)種尚自開(kāi)發(fā)新音源，尋覓、創(chuàng)制更多的打擊樂(lè)器。例如，道情的漁鼓、墜子的簡(jiǎn)板 、快書(shū)的云板、蓮花落的竹板、三弦書(shū)的鉸子、揚(yáng)州清音中的敲碟子、碰酒杯，以及敲筷子、敲茶盅等等。 傳統(tǒng)與現(xiàn)代在音響求新求變的觀念上，不是同根同脈嗎？

其二，題材、內(nèi)涵的鏈接

我國(guó)現(xiàn)代作曲家在接受西方現(xiàn)代理念、現(xiàn)代作曲技法進(jìn)行創(chuàng)作之時(shí)，已開(kāi)始或深或淺地關(guān)注到對(duì)民族性的追求，而貫穿始終的一條紅線(xiàn)則是對(duì)民族音樂(lè)內(nèi)涵、民族音樂(lè)韻味的追求。因此，在現(xiàn)代理念下對(duì)民族題材、民族音樂(lè)表現(xiàn)手段的關(guān)注、應(yīng)用，成為我國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作的特點(diǎn)之一。

我國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)作品，應(yīng)用了很多民族傳統(tǒng)題材，但在應(yīng)用時(shí)各有不同角度，不同處理。有的采用民族題材、而以現(xiàn)代理念和技術(shù)手段進(jìn)行處理。例如，前文所述關(guān)峽作曲的《霸王別姬》，以及音樂(lè)節(jié)上李濱揚(yáng)的《六月雪——為管子、笙、琵琶、大提琴和打擊樂(lè)》，陳怡的《西南小曲三首——為管子與笙》等；有的應(yīng)用民族題材，則是關(guān)注民族審美意識(shí)層面的表現(xiàn)。例如，徐之彤的《詞韻》、向民的《題畫(huà)#8226;傾懷序》、胡建兵的《幽蘭——為管子、笙與中提琴》。這些作品可能是受一首詞、一幅畫(huà)、一株花的啟發(fā)而作，然而音樂(lè)中表現(xiàn)的則是中國(guó)人在詠詞、觀畫(huà)、賞花時(shí)的內(nèi)心感受，使聽(tīng)眾或能感受到詩(shī)情畫(huà)意、抑揚(yáng)節(jié)奏、音韻格律，由具體的詩(shī)、畫(huà)、花而上升到審美層面的怡然之情。還有的則是以具體事物為題，進(jìn)行哲理性的提升，以表現(xiàn)出更深層的民族意識(shí)。例如，徐孟東的《普提工》、張晨的《禪——為古箏、Max/MSP/Jitter而作》，胡建兵的《戲鬼——為管子、笙與箏》等等。這些作品將宗教、信仰等精神領(lǐng)域的內(nèi)容，作為一種社會(huì)現(xiàn)象進(jìn)行物化描述，使聽(tīng)眾既有一些具象的感受，又有一種超然之情，具有較強(qiáng)的哲理意義?？傊F(xiàn)代作品首先從題材方面拉近了自己和傳統(tǒng)的距離。

在具體的音樂(lè)表現(xiàn)中，現(xiàn)代作曲家細(xì)心研究、揣摩民族音樂(lè)的“韻味”，使之滲透于自己的作品之中。仁者見(jiàn)仁，智者見(jiàn)智，不同作曲家以不同見(jiàn)解、不同手段力圖顯示出對(duì)民族韻味的理解與追求。例如，在不少無(wú)調(diào)性作品中，不時(shí)出現(xiàn)一些五聲性的音調(diào)片斷，或者民歌、戲曲音調(diào)的變形；還有不少作品借鑒傳統(tǒng)音樂(lè)中的散板節(jié)奏，速度、節(jié)拍自由；在一些歌唱性的樂(lè)句中，加入吟、揉、滑、壓等技巧，進(jìn)行音腔式處理，將傳統(tǒng)音樂(lè)的含蓄美與柔性美灌注其中，使音樂(lè)浸染一層民族色彩，以實(shí)現(xiàn)對(duì)韻味的追求。

其三，形式、技巧的鏈接

在形式技巧層面，現(xiàn)代音樂(lè)作品對(duì)民族音樂(lè)的吸收、借鑒也是顯而易見(jiàn)的。首先在樂(lè)器使用方面，現(xiàn)代音樂(lè)作品（尤其室內(nèi)樂(lè)作品）中使用民族樂(lè)器是常見(jiàn)的事，尤其是一些音色、技法特點(diǎn)鮮明的樂(lè)器，更是受到現(xiàn)代作曲家的青睞。例如，音色古樸、深沉的管子；音色清麗，可以演奏和聲的笙；音域?qū)拸V、技法復(fù)雜、表現(xiàn)力豐富的琵琶，以及洞簫、古箏、三弦……常見(jiàn)的是這些樂(lè)器與西洋樂(lè)器的組合，構(gòu)成中西合璧、優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)、特色不同的各種室內(nèi)樂(lè)隊(duì)，成為我國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)作品的一大特色。

中國(guó)打擊樂(lè)器以品類(lèi)繁多、音色豐富、技法多樣聞名于世。除了大鼓、缸鼓、大鑼已常用于大型樂(lè)隊(duì)外，小鼓、小釵、云鑼、梆子等也成為現(xiàn)代室內(nèi)樂(lè)隊(duì)的常見(jiàn)樂(lè)器。還有些小打擊樂(lè)，如木魚(yú)、碰鈴、板鼓甚至碟子、筷子也以其特有的色彩成為某些作品中的主奏樂(lè)器之一。這些樂(lè)器的使用，給作品帶來(lái)了豐富的音響和一定的民族色彩。

我國(guó)傳統(tǒng)戲曲，以單聲部音樂(lè)陳述為特色。然而，長(zhǎng)時(shí)間的單聲部歌唱卻使人百聽(tīng)不厭，其原因除了伴奏和它自身的藝術(shù)魅力外，在唱腔中還時(shí)刻伴隨著板、鼓等打擊樂(lè)器的運(yùn)用，是豐富的鑼鼓點(diǎn)構(gòu)成的多層次的音色配器，使唱腔更為生動(dòng)而豐富多彩?，F(xiàn)代音樂(lè)作品大量使用民族打擊樂(lè)器，除了表象意義之外，更重要的是借鑒了這種音色配器手段而無(wú)形地繼承著民族傳統(tǒng)，實(shí)踐著現(xiàn)代與傳統(tǒng)的鏈接。

現(xiàn)代音樂(lè)已走過(guò)了一個(gè)世紀(jì)的歷程，取得了巨大的發(fā)展和輝煌的成就。由于科技發(fā)展，信息網(wǎng)絡(luò)暢通，一些優(yōu)秀作品和特殊技法，瞬間便傳遍世界而為世人所共享。因此，在現(xiàn)代音樂(lè)作品的創(chuàng)作中，會(huì)時(shí)時(shí)出現(xiàn)風(fēng)格單一、技法雷同的困惑，如此才更顯現(xiàn)出學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、繼承傳統(tǒng)的重要意義。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)既能有效地提醒對(duì)人類(lèi)本真情感和審美意向的尊重，又能為現(xiàn)代音樂(lè)提供創(chuàng)作素材，豐富現(xiàn)代音樂(lè)的技法與風(fēng)格。就我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)而言，民歌、民間歌舞，以及劇種、曲種、樂(lè)種又何止千萬(wàn)，且風(fēng)格不同，個(gè)性鮮明。其風(fēng)格、樂(lè)思的豐富性、多樣性，恰能彌補(bǔ)現(xiàn)代音樂(lè)之弊，是現(xiàn)代音樂(lè)取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉。因此，音樂(lè)創(chuàng)作實(shí)踐中實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代與傳統(tǒng)的鏈接，既利于傳統(tǒng)的延續(xù)、發(fā)揚(yáng)，又利于現(xiàn)代音樂(lè)的創(chuàng)新、發(fā)展，實(shí)現(xiàn)雙贏。如果此前我們對(duì)這一問(wèn)題尚未有清晰的認(rèn)識(shí)和切實(shí)感受的話(huà)，本屆音樂(lè)節(jié)的這種做法，正是給予我們又一次明確的導(dǎo)引與提醒。

朱敬修 河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師