試析皮亞佐拉的現代鋼琴作品

皮亞佐拉被譽為“現代探戈的革命之子”，在他的作品中超越了探戈原有的風格，創造了新的探戈形式，開拓了新的探戈世界。本文以他的鋼琴作品為出發點，介紹其音樂創作的背景，分析其音樂作品的特點。

第二次世界大戰后的世界音樂，派別林立，異彩綻放。其中阿根廷的現代音樂作品，作為一種氣質獨特的樂曲不僅在拉丁美洲有著深遠的影響，在世界范圍內也漸漸受到了大家的關注。皮亞佐拉（AstorPantaleon Piazzolla，1921——1992）是阿根廷現代音樂家的代表之一，被譽為“現代探戈的革命之子”。他以阿根廷原有探戈的樂器、節奏、編成等要素為基礎，吸取了古典音樂及爵士音樂等一系列新的要素，創作出了新的探戈形式，開拓了新的探戈世界，在拉美及世界范圍內引爆了一場探戈革命。目前，國內掀起的皮亞佐拉的熱潮是以手風琴為主，他的鋼琴作品還尚少滲透。為了讓廣大的音樂愛好者能夠全面地了解這位不朽的探戈作曲家，以下以他的鋼琴作品為出發點，介紹其音樂創作的背景，分析其音樂作品的特點。

一、影響皮亞佐拉創作的音樂背景

在皮亞佐拉的音樂中，繼承了阿根廷傳統的節奏模式，但在旋律的運用上卻與傳統音樂大相徑庭。原有的阿根廷探戈是以歐洲流行的探戈輕音樂作為動機音樂，以波爾卡和華爾茲為主的舞蹈性探戈，而皮亞佐拉的作品則不然，他的探戈是為了聽而寫的音樂。在他的作品中既吸取了巴洛克時期賦格音樂的成分，同時又兼有了美國的流行音樂——爵士樂的要素，這使得探戈音樂在2拍子強烈的節奏感上，既充滿了巴洛克時代的沉重感又兼有了爵士音樂的輕快感。

巴洛克音樂是皮亞佐拉音樂的原創動力，皮亞佐拉深信在探戈中加入賦格的形式會讓聽眾留下很深的印象，所以在作曲時吸取了很多賦格的形式，如代表作《賦格與神秘》。但探戈并沒有因皮亞佐拉而進入古典音樂的行列，他的偉大之處是把自己民族的音樂提升到了一個比較精致的高度，同時又擁有著不變的自我準則。

在皮亞佐拉的作品中，不僅流淌著古典音樂的要素，各種現代音樂的要素也被有機地融合在一起，其中爵士樂就是最典型的代表。受皮亞佐拉所生活的紐約城市流行音樂的影響，在其音樂作品中反復地使用爵士樂的切分節奏，這使得樂曲強弱倒置的感覺異常突出，有著強烈的節奏感。同時，皮亞佐拉還特別愛用不諧和音程，如采用突然的變調，在音樂中插入奇妙的噪音，在主旋律中頻繁插入裝飾音，其目的不僅在于裝飾，更多的像是在“游玩”。這些寫法，使探戈產生了一系列新的特點。

二、皮亞佐拉的鋼琴作品的特點

以下就皮亞佐拉的鋼琴作品中富有特點的音型、節拍和節奏作一些簡單分析。

1．音型的運用

皮亞佐拉在使用經過句音型的時候，有著他的獨特之“筆”，他會在一個非常短小的經過句中，把<1－7>這七個音符全部運用。倘若再對這七個音符仔細研究一下，還會發現這些音程均為三度關系，而這七個音的組合其實是個由三度關系疊置的十三和弦。

譜例1：《斯坦塔托》（鋼琴小品）

另外，由于皮亞佐拉從導師金納斯特拉（Ginastera）那里接受了新古典主義的創作技法，因此半音階的經過句在作品中也頻繁地被使用。

譜例2：《斯坦塔托》（鋼琴小品）

皮亞佐拉在音階的使用上，還喜歡運用單純的逐個遞進的創作手法。如探戈曲《自由》。

譜例3：《自由》

2. 節拍的運用

在皮亞佐拉的作品中，節拍的運用也是豐富多彩的。如《鋼琴奏鳴曲》（第1首）中，三個樂章的節拍各不相同。在第一樂章中，4/4拍的半音階的第1主題和3/4拍的第2主題混合在一起，使主題產生了復雜的節奏感。在第二樂章中，連續的8個變奏更是頻繁地進行著節拍的切換，主題先從4/4拍開始，逐漸變化為2/4－3/4－6/8－4/4－4/4－4/4－3/4，到最后回歸主題，使得該變奏的形式呈著多樣化的格局。第三樂章則為2/4拍，是以8分音符和16分音符為主的托卡塔形式。

又如《鋼琴組曲》（第2首）中，首先在“前奏曲”（Preludio）中運用了12/8拍，緊接著在“西西里舞曲”（Siciliana）中則運用了6/8拍和9/8拍的形式，再在“托卡塔”（Toccata）的部分中運用了3/4拍，但值得注意的是左手卻運用了6/8拍，該樂段中這兩種音型交替反復使用，直至全曲結束。

從上述兩例中，可以發現皮亞佐拉在節拍的運用上，不僅僅使用傳統的單拍子形式(如2拍子、4拍子等)，混合拍子在作品中也屢屢出現（12/8拍、6/8拍和9/8拍等），音樂也由此變得復雜且有生機。

3.節奏的運用

探戈存在以下幾種基本節奏：

a.康同貝（Candombe）：非洲的奴隸敲擊太鼓進行跳舞的一種儀式的節奏（1870年左右）。①

b.古瓦希拉（Guajira）：18世紀起源于西班牙的3拍子民謠，運用在即興詩和舞蹈中（1800—1850年左右），逐步轉化為6/8拍和3/4拍兩者結合的復雜的節奏型，到1870—1880年左右，轉變成為吉他伴奏，節奏由復雜變為簡單。②

c．哈巴涅拉（Habamera）：最初來源于古巴，后成為面向歐洲為主的意大利民謠，又稱拉#8226;唐桑（La-danza）（1855年－1875年左右），它與黑奴帶來的非洲舞曲等構成了探戈節奏與旋律的原型。③

d．探戈－昂塔魯斯（Tango-Andalonse）：a與c組合而成（即康同貝與哈巴涅拉的組合），是太鼓的節奏和悠揚的非洲舞曲旋律的完美結合，具有強烈的節奏感。

對于探戈來說，節奏是最為重要的，也是最容易被理解的。皮亞佐拉對阿根廷傳統的探戈進行了徹底的革命，產生了一種新的探戈形式（QuintetoTangoNuevo），④具體表現為以下幾個方面：

a．皮亞佐拉的音樂中不僅繼承了阿根廷探戈的基本節奏 2拍子反復的強烈的節奏，在此基礎上，皮亞佐拉還對其進行了新的改變。也就是在每拍的后半拍上加上重音，這成為皮亞佐拉創作中的一個重要節奏型。

b. 皮亞佐拉常用的節奏音型是由古巴草原向歐洲流傳的哈巴涅拉以及西班牙的探戈混合而成的音型，原本是4拍子，但皮亞佐拉改變其拍子，使之成為3＋3＋2的音型。3＋3＋2＝8個半拍，皮亞佐拉還在拍頭的第1拍上注上重音，豐富了節奏感。在《米隆加》(Milonga)的節奏音型中，全部55小節中就有44小節（占80％）運用了該節奏型。

譜例4：《米隆加》（鋼琴小品）

如果用音符來表示則為

現在的皮亞佐拉將該節奏變化為⑤

c．皮亞佐拉在音樂中還喜歡運用切分音，以前的探戈中并非沒有切分音，但皮亞佐拉在作品中卻頻繁使用，往往與低聲部的固定節奏音型形成一定的對比，從不孤立地單獨使用。因為皮亞佐拉不喜歡非常單一的以一拍一拍形式出現的節奏音型，而是在很長的樂句里加上細致的、微妙的節奏變化，使音樂富有動感，所以切分音就成為了他的所愛。

基于上述因素，不難發現節奏在皮亞佐拉的音樂中占有重要的地位。

三、結語

追述音樂的發展，探戈音樂與古典音樂在不同的階層孕育和發展，它們有著很大的相異性，皮亞佐拉用他那充滿個性的音樂語言，創造了一種脫胎于民間而風格莊重的紳士音樂，將探戈推到了一個無法估量的高度，給后人留下了豐厚的音樂遺產，成為此領域中一座難以逾越的高峰。現在，國內對皮亞佐拉手風琴演奏的探戈較為熟悉，但皮亞佐拉的鋼琴音樂還尚少滲透，希望他的鋼琴作品能逐漸被大眾接受和喜愛。

附錄一：皮亞佐拉的生平介紹

皮亞佐拉戲劇性的人生可劃分為如下3個階段。

第1階段：初期（1921年——1953年）

成長在紐約——對手風琴的無趣——熱衷于手風琴——放棄探戈音樂，寄希望于古典音樂——交響樂《布宜諾斯艾利斯》獲國際大賽的第1名。

皮亞佐拉于1921年3月11日出生于阿根廷的馬#8226;德#8226;普拉塔 (Mar del Plata)。為了孩子能受到良好的教育，1925年，全家移居到了美國的紐約。在皮亞佐拉8歲時，父親花19美元買了一臺手風琴送給他，最初的皮亞佐拉沒有一點興趣，但是到了10歲時，興趣大增，每天要練習很多時間，奠定了作為手風琴演奏家的基礎。1933年，皮亞佐拉在紐約聽了移居匈牙利的演奏家Bela Wilda的演奏后，深受感動，并得到了大師的指點，學習了基礎的和聲和作曲技法。

1939年，皮亞佐拉作為托羅依羅樂團的手風琴演奏者，在阿根廷首都布宜諾斯艾利斯定居下來，但那時的皮亞佐拉始終沒有忘記要成為古典音樂家的夢想，跟隨著名的作曲家希那斯特拉繼續學習，從此奠定了正規的和聲基礎。此時的皮亞佐拉希望自己能夠成為古典音樂的作曲家，他認為“我讓我自己成為自學的天才，我對探戈的感覺不好，我已經放棄它了。取而代之的，我是個交響曲、序曲、鋼琴協奏曲、室內樂、奏鳴曲的作曲家，每一秒鐘在我的腦海中會投射出上百萬個音符。”于是，皮亞佐拉幾乎完全放棄了探戈音樂，開始探尋新的命運。1951年創作的交響樂《布宜諾斯艾利斯》獲得了法比安#8226;塞維滋基(Fabien Sevitzky)大賽的第1名。也正是由于這首作品，為皮亞佐拉贏得了法國政府提供的獎學金，從此創作有了質的飛躍。

第2階段：中期（1954年—1960年）

巴黎留學——矛盾中搖晃、掙扎——茅塞頓開，鎖定探戈——探戈革命——《阿帝諾斯－諾你諾》。

1954年8月，皮亞佐拉到法國跟隨著名的作曲家納第阿#8226;普朗熱(NadiaBoulanger) 學習。在這段時期里，皮亞佐拉在探戈和古典音樂之間搖晃。此時，導師給了影響他一生的珍貴建議：“探戈才是你的真正原創動力。”皮亞佐拉茅塞頓開，決定鎖定探戈。

在探戈音樂的發源地——阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯，人們穿也探戈、行也探戈，整個城市彌漫了狂野激情和悲傷哀怨的情調。20世紀20年代，卡洛斯#8226;卡德爾和他的舞蹈隊將探戈舞帶到了巴黎，改變了探戈只在下層社會中傳播的卑賤出身，從此，探戈征服了巴黎。同時為了迎合上流社會，又對探戈進行了一些修整，淡化了探戈中充滿野性的成分，使之優雅，漸漸成為了一種國際性的舞蹈種類，在世界范圍內擁有了無數的探戈迷。難怪阿根廷前總統卡洛斯#8226;梅耶曾這樣說過，“Tango is happiness!——探戈就是幸福！”探戈的激情和藝術，促使了皮亞佐拉的回國發展。

1955年7月，從巴黎學成回國的皮亞佐拉組成了8重奏樂團與管弦樂隊，以演奏探戈音樂為主，使得布宜諾斯艾利斯成了一座充滿別樣探戈氣味的城市。1959年，皮亞佐拉的父親去世，皮亞佐拉寫出了著名的代表作《阿帝諾斯－諾你諾》，對于這首作品，他曾說道：“當時，我好像被天使包圍著，使我寫出如此絕妙的音符，我甚至對這一切深感懷疑。”⑥對于這首作品，皮亞佐拉至少采用了二十種不同的配器來演奏，這是一首伴隨了他一生的杰作。自此以后，代表作接連不斷。

第3階段后期（1961年——1992年）

九重奏樂團——《自由》——電子樂團——徹底的“自由”

1971年以后，皮亞佐拉結成九重奏樂團。1974年，他移居意大利，錄成了聞名世界的探戈曲《自由》，全曲先以充滿力量感的節奏出現，強大的力量逐漸轉化為溫柔，最后成為甜蜜。樂曲因有很強的藝術性，博得了大眾的喜愛。1975年，他又組建了電子樂團，從這以后，皮亞佐拉在世界各地進行演奏。1987年8月，在紐約滯留期間寫了鋼琴曲《天鵝》與《前奏曲》（三首）。1990年8月4日，皮亞佐拉突發腦溢血，從此臥病不起，于1992年7月4日去世，享年71歲。

1馬小蕓.《現代のアルゼンチンのピアノ作品における特徴の研究―ヒナステラとピアソラを中心に》，2006.3：p52

2、小沼純一.《ピアソラ》.河出書房新社，1997：p51

3、梁毅梅.《探戈大師Astor piazzolla對探戈音樂發展的影響》.四川音樂學院

4、斉藤充正. 《アストル丒ピアソラ闘うタンゴ》. 青土社，1998：p27

5、小沼純一.《ピアソラ》.河出書房新社.1997年：p135

6、納第阿#8226;普朗熱(Nadia Boulanger)：1887年－1979年，法國著名女音樂教育家、指揮家、作曲家。主要作品有：聲樂作品《純潔的天空》，長笛獨奏曲《一個春天的早晨》等。

馬小蕓常熟理工學院音樂系講師

（責任編輯 張萌）