‘８５新潮藝術品流向何方

這是一個瘋狂的時代，也是一個迷失的時代，當資本的暴利侵襲藝術的圣地時，回頭看看變得非常“充要”。

1989年距離今天，已經過去了整整l7年。被視為“80年代現代藝術運動的一次最集中總結和華麗落幕”的這次展覽，也已經隨著歲月的流逝和環境的改變而淡出了人們的視野。

2005年開始，人們似乎又感受到了它的存在，當年參與了整個展覽的策劃者高名潞于2005年7月，在中華世紀壇策劃了名為“墻——中國當代藝術二十年”的展覽，引起了業界關注;同年，藝術家劉向東因為其“八五新潮”時期創作、后來又丟失的作品——《哲學手稿》被中國嘉德拍賣公司拍賣，而將嘉德告上法庭;又是這一年，文化界掀起“80年代熱”。到了2006年，這一熱度又迅速蔓延，策展人黃專在深圳策劃“創造歷史:中國20世紀80年代現代藝術紀念展”;中國嘉德、匡時國際拍賣公司分別設立創作于80年代的作品專場;北京保利的“日本所藏中國油畫專場”也以“85思潮”為主題，藝術界掀起大規模的80年代藝術熱。

1989年2月在中國美術館舉辦的“中國現代藝術展”，已經成為中國當代藝術史上的標志性事件。幾乎所有活躍于當時的藝術家都參加了這次展覽。展出的作品題材包括繪畫、裝置、行為、攝影、錄像，徹底顛覆了中國人對藝術的傳統經驗。這次展覽采用“不許調頭”的交通標志作為標識，這一標識表達了當時藝術家們的一種心愿，即希望當時的改革開放繼續向前，不要走回頭路。

80年代創作的當代藝術作品不僅成為拍賣市場的新寵兒，而且也被藝術家本人或者策展人拿出來“回顧”，且在2006年底再次熱鬧起來，并將延續到2008年之后。

中國當代藝術家的千萬身價

這種熱鬧也被海外頂級媒體捕捉到，最新一期的美國《時代》雜志上刊登了記者Simon Elegant所寫的一篇文章《中國大賣》（The Great China Sale），該文章描述了中國當代藝術市場的火爆情景。

文中還提到在2006年11月舉行的紐約佳士得拍賣會，張曉剛的畫作《天安門》以136萬美金成交;同時英國的收藏家Charles Saatchi在倫敦拍賣會上也以150萬美金的高價購進張曉剛的另一幅畫作。

1958年生于云南的張曉剛，現已是贏得國際聲譽的中國當代頂級油畫家。上世紀90年代早期起，張曉剛一直在創作他的“血緣:大家庭”系列，這套仿如“文革”時期合家老照片的油畫系列也成為藝術家的標志作品。

2005年10月，《血緣系列:同志120號》在紐約蘇富比拍出96．7萬美元的天價，創下中國在世藝術家單幅作品價格的新紀錄。

與張曉剛差不多“批次”的當代藝術家開始享受中國藝術家從沒有過的禮遇，劉小東的《三峽新移民》在北京更拍出2200萬元人民幣的天價，而他們只經過了20年左右的奮斗就讓自己的藝術獲得了一個“天量貨幣的評估”。他們的“現在被關注”，在張曉剛看來是“一個歷史的必然，因為那和這都是一個轉折的時代。”

反思商業化迎接“藝術牛市”

藝術批評家觀察到這點時，多數認為，在一個過于傾向商業化的藝術體系中，自我審視和接受檢閱類似快漲的股市進行的盤整，“如果盤整反思充分，將能順利沖過高點迎來牛市，否則將進入漫長的回落期。”

此外，除了特定的中國歷史背景外，更重要的是這批“當政藝術家”已經全面掌控藝術話語權，在總結自我的同時，也是對自己“黃金時代”的交待，當然不排除部分投機跟風者借此提升自己的身價。

在八五新潮美術、八九現代藝術大展等時期冒尖的青年藝術家，一眨眼就伴隨著中國的經濟騰飛走過了20年歷史。

20年的進階中，中國當代藝術家也經歷了被遺忘的90年代低潮期，但進入2000年后，中國經濟連續以超過9％的發展速度“躍進”，2001年國內生產總值為109655．1億元，2006年就增至202674．8億元，國內生產總值世界排位已經超過英國躍居世界第四位。

綜合國力的增強，藝術必然也享受到這一經濟成果，這也是中國當代藝術不會驟跌的基礎，甚至中國當代藝術經過一次泡沫沉淀后，將登上漫長的“藝術牛市”。

自我回顧、自我發現還會持續

20年在人的一生只能用“黃金”來比擬，當中國經濟已超過英國躍居全球第四時，上層建筑的被決定者開始發威了，它引導的精神層面的藝術必然要登臺表演。

藝術家和策展者本人也清晰地看到了這點，2006年11月3日至30日，由黃專策劃、OCT當代藝術中心主辦、深圳華僑城房地產協辦的“創造歷史:中國20世紀80年代現代藝術紀念展”吸引了眾多頂級藝術家和頂級作品。

“創造歷史”展收集80年代珍貴的藝術品原件和部分藝術創作文獻，展現了以“星星畫會”到八五新潮美術運動、八九現代藝術大展的基本歷史線索。展品包括“星星畫會”的珍貴展品、“傷痕繪畫”的代表作、八五新潮美術運動時期各地藝術群體中有代表意義的作品，如:中國第一部錄像藝術作品張培力的《30×30》;王廣義在北方和后古典時期的代表作，以及第一次公開展出的《毛澤東AO》的底稿和八九中國現代藝術大展的珍貴圖片。

這是在中國第一次全方位的20世紀80年代現代藝術的展示和紀念活動。許多藝術批評家及藝術家參加了本次展覽及座談會。

類似這樣的“自我觀察、自我回顧”都在有計劃地自發舉行，王廣義就準備在明年舉辦“王廣義20年回顧展”，而且是在德國，將從國內運過去80件左右的作品。

一個正常的藝術家不應管太多

“人是一切財富的首要和最終的源泉”，曾經轟動西方的經濟哲學著作《小的是美好的》一書在六年內重印了12次，作為聲討現代工業文明弊端的經典著作，作者從經濟學的角度強烈販賣著他的理念，“以技術開發與大自然開發為基礎的發展有著它的極限界域，應當把重點從商品轉移到人。”

因此，這批締造中國當代藝術史的藝術家們首先成了我們觀察的對象，目前依然活躍在當代藝壇的藝術家張曉剛、王廣義、方力鈞、溫普林、肖魯、尚揚、黃銳、張培力、王魯炎的同題作答就變得具有標本價值。

這些參加過’89現代藝術大展的參展藝術家似乎都用了“充滿理想”去評價80年代的創作。

方力鈞認為“當時大家都不知道未來到底是什么樣子，只是努力地做，把整個生命都擠壓出來，去搏一個未來的感覺。”

王廣義用了“純潔”來評定那段快樂時光，“80年代是充滿信仰和理想的時代，很純潔的一個藝術狀態。”

而面對藝術市場的亢奮，很多藝術家也變得尷尬和兩難，王魯炎表示，“藝術市場的火爆是好事，也不一定全是好事，好的方面可以推動中國當代藝術體制完善和健全，不好的是藝術家心態的浮躁和中國當代藝術的產業化，藝術質量在此情況下不是上升而是在下降。”

張曉剛則相對平和，“不管外面怎么變動，自己只能一如既往地創作，一個正常的藝術家不應該管那么多。”

但對80年代當代藝術作品的思慕則滲透了收藏家和藝術機構，知名策展人程昕東就表示，“大家都在找那個時期的作品，因為（作品）確實有激情，有理想。”

誰在收藏’89藝術大展作品?

1989年的一天下午，在北京中國美術館參加“現代藝術展”的畫家王廣義，神秘兮兮地把栗憲庭拉到辦公室的角落，手哆嗦著，從一個破書包里拿出幾疊油漬麻花的錢來，面額十元，一千塊錢一沓，共十沓。

王廣義用顫抖的聲音說:“今天我請吃飯，老栗你來點，什么地方都行。”

晚上，王廣義一行十多個人，去一個湖南館子，吃掉了兩百多塊錢。

王廣義把一張畫毛澤東的畫賣給了一個叫宋偉的老板，得到了一萬塊錢。

事實上，1985年開始醞釀的現代藝術展，到1989年辦成，但當時藝術家們很缺錢。宋偉很有魄力，他在展覽結束后就買下了王廣義、丁方、張培力等人的作品，包括肖魯的裝置作品。

17年前的一萬元，對當時的“轉型藝術家”們來說，價值可想而知。

十多年后，王廣義成了中國當代藝術的F4（張曉剛、王廣義、方力鈞和岳敏君）成員。在2006年春季紐約蘇富比和香港蘇富比兩場拍賣中，王廣義的政治波普類作品的價格出現了急速上漲，紐約蘇富比推出的《大判·波普藝術》成交價為198萬元，而在5月份香港佳士得春拍中，他的Rolex更是以416萬元的價格創下了紀錄。

如今拍賣場上的這些數字，雖然已是一萬元的上百倍，但對王廣義來說，內心掀起的波瀾永遠無法與當年的一萬元相比。

宋偉:中國當代藝術收藏第一人

后來據王廣義回憶，由于當時的藝術家都很窮，住不起旅店，很多人是住在中央美院的學生宿舍、辦公室里，展覽結束后，很多展品帶不走，就不了了之。而他的展品——《毛澤東AO》在大展后上了美國的《明周刊》，并且在展覽結束之后被北京商人宋偉以一萬元的價格收藏。而這位收藏家，也正是此前高名潞提到“北京一個公司的老板”，此人靠賣盒飯起家，在80年代便有如此眼光收藏當代藝術品，可以稱之為“中國當代藝術收藏第一人”。

據知情人士透露，這位收藏家宋偉后來去了美國，從美國回來以后，精神就出了問題，據醫生診斷，他患的是一種“妄想狂”的精神疾病。后經多方診治，病情略有好轉，但是喝完酒之后還會“發狂”，有時也會發作。在去年肖魯的作品復制完畢之后他們曾舉辦過一次研討會，當時把宋偉也請去了。但是開場沒多久他就發病了，開始扔東西，并且表現得非常煩躁。現在的宋偉病情時好時壞，近兩年不斷有人找他，詢問關于當年 ’89大展的事情，可這件事已經成了他心底不能觸動的記憶。

而在宋偉發病后，其妻也因此與他離婚，當年收藏的一些’89大展上的參展作品，被陸續賣掉，部分作品流入海外藏家之手，而肖魯的作品《對話》也在這個過程中遺失。

收藏80當代藝術是因充滿力量

自80年代初就到法國從事藝術經紀的策展人程昕東，從1993年起就開始策劃中法之間藝術交流的活動，他對80年代藝術作品有著癡迷的喜好。

正在法國巴黎的著名國際策展人程昕東表示，自己有收藏北京“’89現代藝術大展”的作品，“但是當時沒錢，只買了二三幅。一件是潘德海的，一件是毛旭輝的。”

當時程昕東花了幾百元，一直保留到現在。而目前一件的價值在50萬人民幣以上，“但肯定不會賣的，因為這些作品代表了歷史，有激情，很純潔，是歷史經典。”

為此，程昕東還專門辦了“毛旭輝——20年作品回顧展”，包括《坐在扶手椅上的家長》（木板上油畫，1989）等，從1985年到2005年對毛旭輝的作品都進行了展示。

程昕東告訴記者，收藏’89藝術大展的作品主要考慮了“代表一個時代的藝術品，非常有力量，作品敏感，是中國當代藝術歷史的重點紀錄。”

程昕東非常不甘心，“如果有錢我會全部買下，目前也一直在找那個時期的作品，也在做關于80年代主題的當代藝術展覽和個展。”

事實上，尤倫斯、管藝、希克、田煙幸人、張頌仁等國內外藏家也都在尋求著這些“特殊時期的作品”，因為1989年的“中國現代藝術大展”被普遍認為是傳統與當代的分野，這之后，中國的當代藝術開始走向高潮。

因此才有了各種百萬當代藝術家誕生，包括以97．92萬美元成交的張曉剛單幅油畫作品《同志》，以627萬元成交的孟祿丁、張群的《在新時代——亞當·夏娃的啟示》，511萬元的岳敏君《迷惑的春天》，467萬元的《獅子》，徐冰的《鳥》337萬元，張洹《和平鐘》337萬元，張曉剛《血緣:同志NO．120》809萬元，方力鈞《No．8》345萬元，《中國地圖》188萬元。在內地，周春芽《山石圖》440萬元，《生活像花兒一樣美麗》253萬元，曾梵志《面具》275萬元，王廣義《大批判——耐克》330萬元，張曉剛《戴紅領巾的女孩》385萬元，石沖《物語水空氣和身體》236．5萬元。

值得警惕的是，大量海外藏家來華“吸貨”也造成了潛在危險。其中，瑞士前駐華大使希克收藏了大量中國當代藝術精品，在他的藏品庫中，中國有才華的當代藝術家無一漏網。但北京的幾個大型拍賣公司，例如嘉德、太平洋、中貿圣嘉、翰海等的成交中，當代藝術只占有很少的份額，而且通常是油畫，而攝影、綜合材料裝置、雕塑等則更為少見。

盡管有關部門注意到了這一情況的潛在危險，已開始向美術機構投入巨資來收藏當代藝術品，例如中國美術館的收藏費從每年幾十萬元一下子增加到每年5000萬元，力圖挽回中國當代藝術流失海外的被動局面，但從這個數字以及作為國家美術館目前的作為來看，仍然遠遠不夠。收藏界也需要提升對中國當代藝術價值和意義的了解;另一方面，文化機構和主流媒體也應當給予當代藝術更多理所當然的關注。