好與不好，誰說了算？

汪　偉

一個藝術家怎么開始他的藝術生涯?從紐約第七街上的帕森藝術與設計學院攝影系畢業后，周紀永決定做一個專職的藝術家。他的第一步是把畢業作品送進了上海新天地的中國美院畫廊。

周紀永講了某個失落文明的王室后裔意外出現在當代的故事。這組攝影作品罕見地分為十章。周紀永自己說，他在里面探討了權力?陰謀?愛情與性別，最重要的，是表達了他對于"存在于我們之中而未被知曉的"另一種文明的向往。

我認為，更適合的展覽場地是藝術院校，而不是新天地。對游人如織的新天地來說，"未被知曉的文明"這樣的話題太鄭重其事，太含糊不清，與周圍的環境太不協調。

適應環境，不該是藝術家(尤其是年輕的)考慮的問題。但糟糕的狀況是藝術家不知道自己身在何處，對環境缺乏了解，更加談不上洞察。這種狀況在現在的藝術界屢見不鮮。由于這些年來藝術市場的火熱，畫廊越來越成為主導的力量。我還記得卡塞爾回顧展的一位策展人說過的話，把本來應該放在畫室里的作品掛到畫廊里是不合適的。那么，什么樣的方式是合適的呢?每個同齡人的作品都掛在畫廊里的時候，一個21歲的年輕人很難拒絕去尋求屬于自己的市場。

行業的標準已經發生了變化。過去的藝術家開始他們的藝術生涯的時候，往往選擇嚴肅的展覽。在這樣的展覽上，業內的批評有利于他們更快地找到自己的風格。

在任何一個時代，一個年輕人決定以藝術為職業的時候，眼前浮現出的道路不是一條，而是有無數條。他們的精力過剩，因此相信自己的才華也綽綽有余，和藝術上的無限可能正相適應。但是事實證明，多數人有限的才華，最終沒有花費在創造上。如果奢侈地在每一條道路上揮灑才能，只能耽誤時間。

現在，畫廊取得了定價權和評判權，學術展的規模在縮小，藝術批評的品位和權威都在下降。展覽和批評自己失去了方向，自然，更無力為藝術家提供幫助。

上海之行讓周紀永很茫然，人們給他各種各樣的建議，但他反而覺得搞不清方向。一個新天地式的開始，對他來說，是好還是不好呢?在他的另一個(我很欣賞的)習作里，他想象了一種全新的工業：像養牛一樣喂養幾位女性，然后用她們的乳汁來制造乳酪。最后呈現出來的作品包含了影像與裝置，以及巨大的黑色幽默。盡管周紀永自己并不明白，但將人的身體變成流水線，這一恐怖的情形已經部分地變成了現實。他或許該小心，不要過于接近那些形形色色的制造人乳酪的工廠。