王 松

你不能用一般意義上的攝影技術去解讀尤斯曼的天馬行空的攝影作品,他所用的所有符號都是現實世界的景物,然面他偏偏卻用暗房技術,變魔術一樣將這些現實的景象變幻成奇特的新景象。
美國攝影家杰利·尤斯曼就像是一位“影像的魔術師”,他用“成像后合成”的手法為我們描繪了一個夢幻般的神奇世界,那里的一切——巖石、樹木、河流、船只、人像和靜物雖然都源于現實,但這些的元素通過重新組合又構成了超自然的場景,這里是屬于尤斯曼的空間,是他的想象力和智慧的有形體現。
夢的追尋
20世紀50年代,生活在美國西部密歇根州底特律的杰利·尤斯曼,開始對攝影產生了濃厚的興趣,在當時的環境下,在這個工業城市里,還很難有地方學習攝影。
1953年,19歲的尤斯曼進入紐約北部的羅徹斯特理工學院學習人像攝影。
在那個年代,攝在還未受到人們的普遍重視,幾乎所有的攝影師都在不斷的摸索、嘗試。年輕的尤斯曼幸運地遇到了著名攝影家拉爾夫·哈特斯利(1921-2000)和米諾爾?懷特(1908-76)。在他們的影響下,尤斯曼總是能夠不斷地思考新問題,這也成為他產生新觀念的開端。在這期間,他還有幸受教于攝影史學家博蒙特·紐霍爾(1908-1993),從紐霍爾這里,尤斯曼知道了合成印刷幾乎與攝影產生的時間一樣早,同時也了解到亨利·皮奇·魯濱遜(1830-1901) 與奧斯卡·賴爾蘭德(1813-1875)兩位合成攝影的先驅。
在印第安納大學攻讀碩士階段,尤斯曼又跟隨亨利·霍爾姆斯·史密斯(Henry Holmes Smith,1909-1986)學習,他的攝影風格受到歐洲現代派藝術的影響?!?br>