突破與榜樣

蕭孟梁

2007年6月10日，第五十二屆威尼斯國際視覺藝術雙年展（La Biennale di Venezia，以下簡稱威尼斯雙年展）拉開帷幕，本屆展覽共有來自全球77個國家和地區的數百名藝術家參展。威尼斯雙年展的主展場位于威尼斯島東部，共分為兩大部分，一部分為“綠園城堡”（Giardini di Castello）是固定的國家館展區，另一部分為“軍械庫”（Arsenale）是大棟相連的倉庫廠房。其中，中國館的所在地就位于軍械庫區末端的露天草坪——“處女花園”（Virgin garden）和近鄰的內部放置著很多舊油桶的油庫。這里展出著四位中國女藝術家的作品，她們以“日常奇跡”為主題，將生活中常見的物品轉化成寓意深刻的藝術品。

藝術奧林匹克

本屆威尼斯雙年展以“感官思索，意識觸摸——藝術進行時”為主題。在古老的威尼斯水城東側，幽靜的街巷和荒棄的建筑構成了威尼斯雙年展的主展場。在主題展區，可以看到中國藝術家楊福東和楊振東參展的影像作品。其中楊福東的作品就占據了主題展中僅有的五個放映室。而楊振東作品名為《我會死的》，作者走遍世界各地，用攝像機對準無數男女老少，讓他們用自己國家的語言說一句話：“我會死的”。雖然是一句實話，但無論說者還是聽者，都會感受到心靈的震撼。

威尼斯藝術雙年展在被公認為世界第一大國際藝術展的同時還享有“藝術奧林匹克”的美譽，這是因為自1930年起，該展設立了以國家為單位邀請參展的形式。如同每個國家選派最優秀的體育運動員參加奧運會一樣，參與各國都積極選派最能代表國家藝術水平的當代藝術家，在雙年展期間進駐以國家命名的展館，向全世界的來訪者展示本國藝術。雙年展也向最佳國家館頒發金獅獎，國家館獲獎不僅僅是對參展藝術家的褒揚，還意味著對一個國家整體藝術水平的極高贊譽，國家館的參展藝術家也因此成為國家文化形象的重要代表。

由于每一個國家館就需要一棟建筑，因此整個展覽場地規模變得仿佛沒有邊際，參觀者只能步行穿梭于不同國家不同風格的藝術作品當中，由于作品繁多，因此也存在著傳統與現代的藝術表現方式的碰撞。例如在在俄羅斯館，三個大屏幕同時播映著一部非常精彩的CG影片。通過先進的真人與CG合成技術，講述了一個在雪域之巔的戰斗故事。影片無論從畫面還是配樂上都非常精道，一改往日現代視頻藝術的晦澀卻又有一定的思想性。當代藝術展中很少有架上繪畫作品，但是這次意大利館卻出現了大量架上繪畫，其中有一些讓人耳目一新。由此可見，在“當代”領域，歷史悠久的繪畫依然可以有所作為。

中國女藝術家的“日常奇跡”

長久以來，威尼斯雙年展始終都是世界最頂極藝術家、策展人、評論家和收藏家的豪華聚會，藝術家在這個舞臺亮相就意味著與大師并列，接受國際眼光的檢閱，展后還必將引來國際藝壇的持續關注，這本身就意味著世界藝術界對其價值的認可。

本屆威尼斯雙年展的中國館的展覽主題是“日常奇跡”，展出的是由著名策展人侯瀚如選擇了四位在國內外都非常活躍的女藝術家：沈遠、尹秀珍、闞萱和曹斐的作品。侯瀚如認為，這四位藝術家代表著中國當代藝術四個不同的年齡段，她們參展的中國館將以女性這一獨特視角，展現一部中國當代藝術的活歷史。他表示，選擇女性藝術家，是因為女性主題是一個在當前中國和世界都具有緊迫價值的主題，尤其對于當下正高速發展的中國來說，女性的溫和氣質和想象力將成為社會生活的重要調節器。

本屆中國館的位置如上屆一樣，處于主展場之一的“軍械庫”的末端，沿用了包括處女花園和油庫在內的室內外兩個空間。在四位女藝術家當中，沈遠的方案是一個安放在處女花園內的裝置，題為《首次旅行》（Le Première Voyage）。藝術家利用放大的奶瓶及乳頭，以及一部關于被領養兒童首次踏足西方世界的紀錄片，來探索全球溝通與遷移時代中的一個越來越常見的現象。沈遠說：“作為一個女人和移民藝術家，我覺得這個問題與我自己的生活息息相關。我關心這些孩子的未來。盡管他們的成長環境會很舒適，但他們未來還是會面臨文化/種族差異，以及喪失親生父母的問題。”

尹秀珍的作品則針對中國館的空間特點而作，并根據空間的名字把作品的標題取名為《軍械庫》。她將一百多個“武器電視塔”置入油庫，形成一個真正的“軍械庫”。這些武器完全由日常物件如布料、紡織品、盤子與刀等等做成，像導彈陣一樣掛在滿是汽油箱的空間內。汽油箱全都蓋了印有條碼和危險警告信息的紡織品。這些材料構成了一種帶有威脅性的場景，令人聯想到當下的過度城市開發、經濟發展以及地緣政治沖突。布料紡織品的女性、敏感、柔軟及詩化紋理和由電視塔制成的武器的壯觀形式所暗示的雄性中心氣質形成了強烈對照，從而構成了意想不到、撲面而來的戲劇感，對正在蠶食我們的世界的暴力表達了安靜但強有力的抗議。

闞萱以一種激進而審慎的方式利用了油庫的空間。她選了自己的一些關鍵錄像作品，用平板顯示器和投影播放。整套作品以《闞萱！唉！》開始，中間包含《倒數》、《柿子》、《物體》、《垃圾》、《一百下》、《開心女孩》（AHappy Girl）、《或，空蕩蕩》（Or Everything）等等。闞萱建造了一個聲光迷宮，誘引觀眾進入一個神秘世界，其中，煉金術般的凝視指向從最平常的物件到虛無的種種日常現實，在通道的末端觀眾會體驗到某種公案般的啟蒙！

曹斐的作品則非常具有互動性，她利用目前備受關注的線上游戲“第二人生”（www.secondlife.com）為平臺，借助其所提供的“完全由居民創建、管理的三維虛擬空間”，表現了這種“浸入式、開放結局的游戲體驗，需要玩家間的真正合作，設計創建自己的空間并居于其中”。在這個新世界里，所有人都是“棲居者”，“國家”與“區域”不復存在，剩下的只有一個以想象力與創意生成的數字世界。她以“ChinaTracy （中國翠西）”的名義進入這一世界，為中國館設計了一個線上計劃，她在虛擬世界中的冒險大大影響了我們對于真實的認知，也因此在很大程度上改變了我們的社會關系。曹斐在網上設立的“ChinaTracy 館”是向所有人開放的對話交換平臺。通過對近未來圖景的探索，此計劃必定會將中國館帶入更為全球性的視角。

種種問題、想象與表達的結合把中國館塑造成一個色彩繽紛的復雜實體。參觀中國館并面對這些作品將會是令人興奮和挑戰性的經驗。與此同時，四位藝術家在智識和精神層面有著共同的女性本能：她們對于思考和捕捉日常現實都懷有高度興趣，并以之為自己作品的基礎。最后，盡管她們處理日常現實的經驗各自不同，四人都具有一種非凡才能：將日常物件和經驗奇跡般地轉化為新鮮而觸動人心的藝術。換句話說，她們將日常現實變成了奇跡。事實上，通過重建日常現實，她們也在重建世界。

中國當代藝術環境下的女藝術家

近年來，中國國力的迅速崛起也影響了中國當代藝術的發展以及對國際藝術界所帶來的沖擊。因而在威尼斯雙年展這樣的世界級文化活動當中，也不會缺少中國藝術家的身影。必須注意的是，威尼斯雙年展中的國家館有著不同尋常的意義，它不僅是對其所屬國的當前藝術水平的亮相，而且還是對該國社會環境的一種展現，因為通過藝術家的視角所引發思考一直是人類發展進程的真實寫照。尤其是對于快速上升階段中國來說，這一點就顯得更為重要。

作為中國館策展人的侯瀚如在仔細研究過今日中國藝術界的概況以及第五十二屆威尼斯雙年展的特定語境之后，決定中國館應當介紹四位女性藝術家的作品。侯瀚如表示，這是一個既迫切又珍貴的項目，無論在中國還是國際語境中都是如此。沈遠、尹秀珍、闞萱和曹斐，這四位藝術家她們年齡不等，有的行將而立，有的已至不惑之年；她們的藝術語言各不相同，但都高度原創且個人化。這幾位藝術家的作品均以特別的方式呈現了女性藝術家與中國藝術界之互動關系的演進，并表達了中國女性在過去二十年來針對高速變化的社會所提出的訴求。

在中國的長期的觀念中，往往忽略了女性的重要性以及女性對生活方式、社會地位以及思想上獨特性，而以男性為主的社會構成更加加深了這一情況。同樣，在今日的中國當代藝術環境中，也不免產生類似的情況——女性藝術家也經常處于邊緣化的位置。然而，也有相當一部分的女性藝術家沒有落入傳統女權主義的窠臼，而創作出最敏感、深刻及創新的作品－－盡管它們往往不為人知并多少遭到了邊緣化。正像侯瀚如所指出的那樣，“在今日的中國藝術界，她們作品往往有最純正的創意和最自由的精神。這種距離感以及心智上的自由令她們獲得了一種高度獨立的個體性，并能夠以一種原創的策略與外在世界談判。她們正以一種健康、獨到的女性視野推動著中國藝術界以及社會領域的翻新重建。”

綜觀全球形勢，女性對于今日藝術、文化、社會、經濟以及政治現實重建的創造性貢獻正在成為人們的焦點。在盡管在美國的藝術界正在舉辦對女性藝術的全面回顧展，但是女性藝術家在 “主流”國際藝術界中的地位仍然是相對不足的。因此在西方世界出現了該主題的展覽確實令女性主義的問題重新獲得了某種迫切性。同時，它也體現出藝術界處理該問題的方法經歷了非常有趣的演化，尤其是女性藝術家開始為新的目標——營造一個從全球化視角而言更加‘女性化的、可持續的世界而努力。這遠遠超出了西方世界最初面臨的一系列問題，也使女性藝術家置身于今日全球文化突變的最前線。侯瀚如表示，此一現實狀況促使我們重新思考接受中國館策展委約的意義。現在已經到了為中國及國際藝術界尋找突破、樹立榜樣的時候了，雙方都應該重新思考他們對于想象、價值以及意義生產的探索。”

侯瀚如盛贊沈遠、尹秀珍、闞萱與曹斐四人無疑屬于當今中國及全球藝術界最優秀的名字之列。她們以中國藝術圈“年度代表”的身份現身中國館，顯然會凸顯這一價值轉向的急迫感與重要性。將她們以中國館的名義推出，有助于提升她們的特殊角色與創造性聲音——在當今的創意群體里，這些聲音的影響力本應與男性作者不相伯仲。同時，中國館在文化/實體語境上都為藝術家探索與表達她們的形式想象與社會擔當提供了最佳條件。