《迷失者的悲歌》

李雙強

這個以烏鴉為主題的系列版畫，是源自自己的經歷、有感而發的創作。那些關于丟失了的家的回憶，被分解、整合、融入作品中，以此聊以自慰，讓自己更堅定地繼續走下去。小時候家里生意破產，不停搬家，父親去世，棲身之所成了我渴望而不可及的東西。如果我說自己是個游蕩的孤魂野鬼也不過分，因此，流浪、迷失、無助、沒有安全感，是我想表達的情緒。我認為‘家‘除了居住之外，更是儲存自己脆弱內心的地方，當傷心絕望時回到家，哪怕只是想起家，都會給予你巨大的慰藉。人們常說生活一半是回憶，一半是繼續。對于一只無家可歸的流鴉來說，生活更多的是繼續。

起初嘗試了幾個題材，有烏鴉、鴨綠江邊的斷橋以及廢墟，還有類似于濟斯瓦夫·貝克辛斯基《死后的世界》里面目全非的人的形象等等。最先做的是斷橋，之所以選擇它似乎是一種直覺。后來選擇了烏鴉這個題材，我其實始終擔心一個問題，就是烏鴉跟我自己的聯系足夠強么？直到無意間看到深瀨昌久的攝影集《鴉》，作品中散發的孤獨感讓我無法抗拒。人們往往認為烏鴉能預知死亡，是魔鬼、死神，像被詛咒的靈魂，而它選擇食腐肉、光顧死亡之地是為了生存，是自然的抉擇。對它這種孤獨的認同，是我將這個題材做下去的動力。我的親人，尤其是母親覺得這個題材太過陰暗，希望我做些陽光快樂的內容。其實我從大三就已經確定了主題，經歷了一年半的創作，老師對我的創作給予了肯定態度，不過我認為自己做得還遠遠不夠。

技法上以凹版原理制版，呈現出來的印痕強化了銅版畫的厚重感和沉重氣氛。這種堅定深沉的特質也是攝影、油畫或其他版種所不具備的。將銅版全部腐蝕到最黑，然后利用壓力不斷提亮。這種方法更加單一，也更加考驗塑造能力。這就相當于在黑紙上畫反向素描，在銅板上無法直接觀察到刻畫的進度，必須通過反復試印，進而不斷推進畫面，上手階段可謂困難重重。吸飛塵，烤瀝青，在酸池里腐蝕加工……真的是用生命在創作，說多了都是淚！

我覺得在cAFA學習過是件無比榮耀的事。我覺得基礎部的時間也許有點長，或者說創作的階段有點短，總覺得還有特別多的東西想做，奈何時間不夠用，如果版畫系也是五年制就好了。畢業季非常棒，如此關鍵的人生節點，就是需要一些隆重的氣氛來呼應，學校干得對！不能就那么悄悄默默地走了！

如此關鍵的人生節點，就是需要隆重的氣氛來呼應，學校干得對！不能就那么悄悄默默地走了！