歌唱心理學在聲樂教學中的作用

　　歌唱是由呼吸、發聲共鳴、咬字、吐字共同參與協調動作的組合，是大腦對歌唱機能的有意識控制和潛意識控制。聲樂藝術是人的藝術，歌唱的過程貫穿了人的思想、情感。從聲音的高低、長短、強弱，到歌曲的風格、表現，處處離不開人的思想感情。聲樂的教與學處處貫穿了心理活動的特征。了解歌唱心理學對聲樂教學會起到一定的促進和推動作用。
　　首先，歌唱與發聲機能、技巧離不開歌者的感覺。“感覺”是歌者最初級、最直接的理解認知聲樂的方法。歌唱發聲的感覺包括：（1）歌唱的情緒感覺，對歌曲的喜愛，是通過感覺去表現情緒的。（2）歌唱的音樂感覺，即音色感覺、音量感覺、節奏感覺等。（3）歌唱的呼吸的感覺。（4）歌唱共鳴的感覺。總之 “感覺”對聲樂學習是很重要的。
　　注意是人們熟悉的心理現象。在歌唱時，只有集中注意，才能保證歌者感受歌曲的形象；只有集中注意，才能深刻表達歌曲的思想情感。注意能使歌唱者心理處于積極狀態。因此，在聲樂教學中，教師要注重培養學生良好的注意品質，使聲音具備可塑性。
　　歌唱教學離不開聯想和想像。演唱者在演唱時，往往會產生想像的表象，這種表象可以促進思維過程的進行，豐富歌曲形象，增強表演者的情感活動，這樣的演唱才能感染自己、感動別人。
　　歌唱離不開情緒、情感。情緒或情感是建立于生理基礎之上的一種主觀心理活動。歌唱者的情緒直接或間接影響其發聲、演唱。當情緒異常時，往往很難較好地演唱歌曲。因此，聲樂在一定程度上受“情緒”這一特殊心理因素的影響或支配。
　　所謂性格，是人的個性心理特征的重要方面，是表現在一個人身上的那些經常的、穩定的、本質的心理特征。人的性格千差萬別。在教學中，有的學生性格開朗，演唱放松、自然，考試或演出發揮正常；有的學生較內向，演唱緊張、拘謹，一旦考試或演出，連平時正常的水平都難以發揮。這一切都與演唱者的性格有一定關系。所以，無論是在學習過程中，還是在歌唱實踐活動中都要注意培養學生良好的歌唱心理狀態，鍛煉其適應環境的能力，不斷提高歌唱水平。
　　當我們了解了歌唱心理學在聲樂教學中的作用后，我們就會在實際教學中遵循心理活動規律，不斷調整和完善教學方法，使歌唱教學取得滿意的效果。
　　總之，歌唱心理學是聲樂教學的靈魂和先導，它與聲樂演唱技巧的訓練同等重要，二者缺一不可，不容忽視。
　　（作者單位：吉林師范大學分院。電郵：axgzs@163.com）
　　編輯/于 洪