心中的歌聲源于故鄉(xiāng)

　　
　　“新疆，是我們歡歌放舞的原野。我們深深扎根在祖國西部這片藝術(shù)沃土之中。”
　　 —努斯勒提?瓦吉丁
　　
　　談起新疆的專業(yè)音樂創(chuàng)作，人們自然就會想到在新疆作曲界的領(lǐng)軍人物維吾爾族作曲家努斯勒提?瓦吉丁。2004年歲末，一部新創(chuàng)作的紅色經(jīng)典大型音樂劇《冰山上的來客》在西部邊城烏魯木齊市的舞臺上與觀眾見面了。這部音樂劇將同名電影從屏幕搬上了舞臺。該劇引起了極大的轟動，受到藝術(shù)界內(nèi)外的人士的普遍關(guān)注與好評。而這部音樂劇的主創(chuàng)人正是作曲家努斯勒提?瓦吉丁。
　　努斯勒提?瓦吉丁（又名艾維新），維吾爾族人，新疆歌舞劇院院長，新疆音樂家協(xié)會主席，國家一級作曲。他的父親艾買提?瓦吉地早年參加革命，為新中國解放特別是新疆的解放事業(yè)及新疆社會主義建設(shè)事業(yè)做出了杰出的貢獻(xiàn)。在革命家庭的教育培養(yǎng)下，他對音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，甚至可以說他酷愛上了音樂。他在少年時代就學(xué)會了都它爾、竹笛和小提琴的演奏。1974年，他以優(yōu)異的成績考入天津音樂學(xué)院作曲指揮系，師從作曲家許勇三、鮑元愷、王仁梁老師學(xué)習(xí)理論作曲，同時隨王鈞時完成了指揮課程的學(xué)習(xí)，創(chuàng)作了一批音樂作品。畢業(yè)后，他毅然回到了家鄉(xiāng)從事作曲與指揮工作，走上了職業(yè)音樂家的道路。
　　作為一名維吾爾族作曲家，努斯勒提?瓦吉丁的創(chuàng)作始終與新疆這片音樂熱土聯(lián)系在一起。自畢業(yè)作品交響組曲《沸騰的天山》開始，他勤于筆耕，大膽創(chuàng)新，先后創(chuàng)作了小型、中型、大型音樂作品達(dá)300多首。他創(chuàng)作的作品題材廣泛，體裁多樣，很多作品成為新疆音樂的代表作。其中交響詩《故鄉(xiāng)》獲全國首屆音樂評獎（交響樂）二等獎；管弦樂《木卡姆主題序曲》在第八屆全國音樂評獎中獲優(yōu)秀創(chuàng)作獎；舞劇《大漠女兒》的音樂榮獲中宣部“五個一”工程獎與文化部的“文華獎”；大型歌舞《天山彩虹》《喀什噶爾》榮獲文化部音樂創(chuàng)作“文華獎”；2004年由他主創(chuàng)的大型音樂劇《冰山上的來客》又成為國家舞臺藝術(shù)精品工程資助劇目，并在2006年由文化部和上海市人民政府主辦的第四屆全國歌劇、舞臺劇、音樂劇優(yōu)秀劇目展演暨評選活動（簡稱“三劇展演”）榮膺本屆評選的二等獎。此外，他還為16部故事片、8部電視連續(xù)劇作曲，完成了60多部舞蹈音樂的創(chuàng)作。在聲樂創(chuàng)作方面，現(xiàn)在能夠統(tǒng)計到的作品就有200多首。他創(chuàng)作的電影音樂《阿曼尼沙汗》《神秘駝隊(duì)》《阿娜的生日》，電視劇音樂《寂寞黃昏》等，分別在全國和自治區(qū)獲“政府獎”和“五個一”工程獎。舞蹈音樂《保育員》《英吉沙的小伙子》分別榮獲全國舞蹈比賽音樂創(chuàng)作一、二等獎。17首優(yōu)秀創(chuàng)作歌曲被收入在個人音樂專集《我的琴聲》中，此專集被錄制成了音響并出版了樂譜。特別值得一提的是，電影歌曲《維吾爾族搖籃曲》獲全國首屆音樂“金鐘獎”銅獎，并獲得自治區(qū)首屆“天山文藝獎”。這些作品并非是他創(chuàng)作的全部，在擔(dān)負(fù)繁重的行政工作的間隙，他還創(chuàng)作了室內(nèi)樂《沙漠駝鈴》，小提琴獨(dú)奏《思念》《維吾爾族童謠》和《伊犁河邊侃大山》；管弦樂《帕米爾素描》《喀什噶爾隨想》；大型合唱《小平，您好》《天山頌》等作品。我們會從這些獲獎作品中深深感到他在音樂創(chuàng)作上的勤奮與執(zhí)著，感受到他對作曲技術(shù)的不懈追求。近日又獲悉作曲家的又一部大型作品，小提琴協(xié)奏曲《牡丹汗的傳說》正在創(chuàng)作之中。
　　
　　一、努斯勒提?瓦吉丁始終把弘揚(yáng)本民族音樂文化作為自己的責(zé)任和使命
　　
　　
　　他的音樂的創(chuàng)作牢牢地扎根在新疆民族音樂這片音樂沃土之中，他不斷地吸收民族音樂的精髓，用真情去感悟民族音樂的真諦。在與作曲家交談中，他一再強(qiáng)調(diào)“發(fā)展新疆民族特色的交響樂是歷史賦予我們的責(zé)任，是時代的要求。作為一位維吾爾族作曲家，我責(zé)無旁貸。”木卡姆音樂是維吾爾族人天才杰作和智慧的結(jié)晶，常被稱為維吾爾音樂的代表。運(yùn)用木卡姆音樂素材創(chuàng)作交響樂，使古老的木卡姆音樂煥發(fā)“新聲”，這是作曲家努斯勒提?瓦吉丁探索木卡姆音樂交響化的一次大膽嘗試。在經(jīng)歷了對木卡姆音樂的認(rèn)識、消化、吸收、提煉等一系列的艱苦的歷程，他以《十二木卡姆》套曲中的第六套《烏扎哈勒木卡姆》為素材創(chuàng)作完成了大型交響組曲《烏扎哈勒》。這部作品在總體結(jié)構(gòu)上力圖與原有的木卡姆保持一致。此外，對原有《烏扎哈勒》的律制、調(diào)式、旋法、節(jié)奏、節(jié)拍的特征加以保留，并采用現(xiàn)代作曲技法，將西方多聲部交響思維注入到木卡姆的旋律之中，通過對旋律呈示、和聲、對位運(yùn)用、樂器組合、音區(qū)、音色調(diào)配、混合式曲式結(jié)構(gòu)處理等，使木卡姆具有了交響音樂的特征。他的另一首《木卡姆主題序曲》，是采用“十二木卡姆”中的第十套《納瓦木卡姆》為音樂素材創(chuàng)作而成。此曲在保留木卡姆音樂的基本特征的基礎(chǔ)上，巧妙地處理了民間音樂與西方管弦樂寫作中橫向線條與縱向和聲的關(guān)系，在配器上充分發(fā)揮了各種樂器的音色特長，拓寬了各樂器組的表現(xiàn)力，尤其是每件樂器演奏技法和音色的細(xì)微處理上都作了周密的安排，使交響樂隊(duì)在演奏“十二木卡姆”風(fēng)格音樂時，發(fā)揮出巨大的民族音樂表現(xiàn)潛力，讓古老的維吾爾音樂綻放出時代風(fēng)采，跨入世界交響音樂的行列。努力探索木卡姆音樂交響化，這就是努斯勒提?瓦吉丁的維吾爾民族音樂交響化的構(gòu)想。在木卡姆交響化的探索上，作曲家努斯勒提?瓦吉丁真是慎之又慎，精益求精。在創(chuàng)作維吾爾交響音樂上他確有著獨(dú)特的見解。他認(rèn)為：“新疆的交響樂創(chuàng)作，嚴(yán)格套用西方交響樂的創(chuàng)作模式，是不符合實(shí)際的。”在經(jīng)過深入思考、大膽的探索后，他選擇了與交響樂相近的交響音樂體裁。如：交響詩、交響音詩、交響序曲等作為切入點(diǎn)，來實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作新疆交響樂的理想。例如，1982年榮獲中國首屆交響音樂作品評比二等獎的交響詩《故鄉(xiāng)》。該作品大膽地吸收了維吾爾十二木卡姆的音樂元素，但絕不是對木卡姆音樂的簡單移植，而是在吸收其精華的基礎(chǔ)上，對木卡姆音樂的神韻進(jìn)行了新的詮釋。繼交響詩《故鄉(xiāng)》之后，他又先后完成了《喀什噶爾隨想》《帕米爾素描》兩首樂隊(duì)作品的創(chuàng)作。管弦樂《喀什噶爾隨想》創(chuàng)作于1995年，是一首民族特色濃烈、音樂形象鮮明、構(gòu)思新穎的管弦樂作品。尤其在樂隊(duì)的編制上，加入三件富有個性的民族樂器嗩吶、熱瓦甫、艾捷克，從而增強(qiáng)了民族特色。《帕米爾素描》創(chuàng)作于2000年，是作曲家深入新疆帕米爾高原昆侖山地區(qū)體驗(yàn)生活后創(chuàng)作的一首單樂章的管弦樂曲。在寫作上采用了單樂章隨意特征的回旋曲式結(jié)構(gòu)，將塔吉克族民間音樂素材貫穿于全曲之中，保證了全曲的民族風(fēng)格與特色。除引子、尾聲外，由兩個主題交替變奏構(gòu)成。調(diào)式采用包含有增二度特性音程的七聲音階為主的“solo”調(diào)式，采用塔吉克音樂中具有典型的7/8節(jié)拍。這首作品使人們不僅感受到高原明珠帕米爾大自然的壯美，更為重要的是使人們感受到了高原“雄鷹”塔吉克族人的民族精神。通過對民族交響音樂創(chuàng)作的大膽探索，他對創(chuàng)作具有維吾爾風(fēng)格交響音樂充滿了信心，并尋找到了一種“中西”和諧交融的，多元創(chuàng)作風(fēng)格與多樣創(chuàng)作技法的創(chuàng)作道路。
　　
　　二、室內(nèi)樂是從西方傳入中國的一種器樂演奏形式
　　
　　在經(jīng)過八十多年的借鑒、吸收、消化、融合后，中國室內(nèi)樂的創(chuàng)作與表演取得了長足的發(fā)展，一批中國當(dāng)代優(yōu)秀的作曲家們積極投身于民族室內(nèi)樂的創(chuàng)作，創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀室內(nèi)樂作品。努斯勒提?瓦吉丁也投身于室內(nèi)樂的創(chuàng)作之中，并對室內(nèi)樂創(chuàng)作進(jìn)行有益的嘗試。《沙漠駝鈴》是他2002年末創(chuàng)作完成的一部室內(nèi)樂作品。該作品曾在日本多次上演，并錄制成CD唱片出版。作品在立足于民族音樂的基礎(chǔ)上大膽引進(jìn)西方創(chuàng)作技法，使民族的審美情趣與西方創(chuàng)作技法得到有機(jī)的融合。為了更好地與表現(xiàn)內(nèi)容相適應(yīng)，樂曲采用混合室內(nèi)樂編制。即有古老的民族樂器琵琶與現(xiàn)代電聲樂器置于同一作品中，造成音色、力度、織體上的反差，為這部室樂增添了獨(dú)特的民族音樂特色，在音樂寫法上大膽借鑒了印象派音樂表情寫意與狀物寫實(shí)相結(jié)合的手法，是一部探索民族音樂與室內(nèi)樂“融合統(tǒng)一”新的嘗試。《樓蘭古道》（琵琶與樂隊(duì)）是努斯勒提?瓦吉丁于2004年完成的又一部室內(nèi)樂作品。與《沙漠駝鈴》相比，這部作品在創(chuàng)作技法上更加日臻成熟。音樂古樸高雅，但又不失現(xiàn)代氣息。作品通過對古代絲綢之路上的大漠中樓蘭古道的描繪，深刻地表現(xiàn)在漫長的歷史長河中人類對文明的追尋。作品的總體構(gòu)思呈現(xiàn)出“音樂繪畫”的寫作特征，以單聲部旋律線條的彼此呼應(yīng)，通過濃與淡、強(qiáng)與弱、疏與密等作曲手法，將樂思巧妙地分布在樂曲的結(jié)構(gòu)中，表現(xiàn)出“古道，西風(fēng)，駱駝”的意境，完成“音”與“畫”的結(jié)合。
　　
　　也許是兒時學(xué)習(xí)小提琴的情節(jié)給努斯勒提?瓦吉丁記憶中留下了美好的回憶，也許是小提琴讓他掌握了最初的“作曲技法”。因此，小提琴作品在他的器樂創(chuàng)作中尤為突出。具有代表性的作品就有《絲道幻影》（1985年）、《維吾爾族童謠》（2003年）、《思念》（2004年）、《伊犁河邊侃大山》（2006年）、《故鄉(xiāng)的白樺林》（2006年）等一批作品。這些作品無論是對音樂形象的描繪，還是現(xiàn)代創(chuàng)作技術(shù)的運(yùn)用，都充分顯示了作為維吾爾話作曲家獨(dú)有的創(chuàng)作理念與創(chuàng)作個性。他的音樂構(gòu)思來源于音樂表現(xiàn)的需要，既沒有矯揉造作的炫技，也沒有無病呻吟的旋律堆砌。他對西方音樂表現(xiàn)手法的借鑒從不削足適履，而是力圖達(dá)到內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一。
　　
　　三、努斯勒提?瓦吉丁的音樂創(chuàng)作始終強(qiáng)調(diào)
　　民族風(fēng)格與時代相結(jié)合的創(chuàng)作理念
　　
　　2004年一部委約作品，為實(shí)現(xiàn)他的創(chuàng)作理念提供了一個絕好的契機(jī)。大型紅色經(jīng)典音樂劇——《冰山上的來客》的作曲主要任務(wù)落到了他的肩上。音樂劇是集多種音樂表現(xiàn)元素、多種音樂創(chuàng)作技法為一體的一種獨(dú)立的音樂戲劇形式，產(chǎn)生于本世紀(jì)初的歐美地區(qū)。對于這種舶來品，國內(nèi)的創(chuàng)作中也還是處在探索階段，而對于新疆音樂人來說創(chuàng)作大型音樂劇更是一個挑戰(zhàn)。努斯勒提?瓦吉丁帶領(lǐng)他的學(xué)生肖克來提?克里木勇敢地迎接了這場挑戰(zhàn)。為了使這部作品更加完善，作曲家四易其稿，尤其是最后這次大手筆修改更是頗具匠心。這部由同名電影故事改編的音樂劇，實(shí)現(xiàn)了從銀幕到舞臺，從經(jīng)典到時尚，從民族到世界的跨越。音樂劇《冰山上的來客》不僅要把握住音樂劇這一外來藝術(shù)形式的共性特征，而且還要充分展現(xiàn)新疆現(xiàn)有的音樂資源。《冰劇》的成功除得益于原電影的影響和舞臺表演外，音樂是這部劇的最有力的保障。為了體現(xiàn)民族、現(xiàn)代、時尚、世界的新的創(chuàng)作理念，在全劇的唱法上，他力排眾議將美聲、民族、通俗三種唱法融于一劇之中，增強(qiáng)全劇音樂的現(xiàn)代感。在音樂設(shè)計上，他大膽地借鑒現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的“拼貼”技術(shù)手段，將原電影經(jīng)典歌曲《花兒為什么這樣紅》《懷念戰(zhàn)友》等巧妙地融入整體音樂之中，來保證聽眾對這部音樂劇的認(rèn)同。為了提升音樂的整體民族特色，作曲家還在該劇的音樂中增加了大量塔吉克民族音樂的元素，同時充分吸納現(xiàn)代流行音樂的表現(xiàn)技巧和手法，在旋律、配器、和聲、織體等方面，實(shí)現(xiàn)全方位、多角度的整體設(shè)計，并賦予其新的藝術(shù)表現(xiàn)力，使其地域風(fēng)格、民族特色更加濃郁，時代感和新鮮感更加強(qiáng)烈。有專家稱，“冰劇”是中國目前音樂劇中的優(yōu)秀作品之一。2006年在上海舉辦的第四屆全國歌劇、舞臺劇、音樂劇優(yōu)秀劇目展演獲獎，也充分肯定了這部音樂劇已進(jìn)入我國舞臺優(yōu)秀劇目行列。
　　舞蹈與舞劇是由視覺和聽覺共同結(jié)為一體的綜合藝術(shù)形式，是音樂藝術(shù)與造型藝術(shù)的完美結(jié)合，因此音樂對舞蹈與舞劇的成功至關(guān)重要。自回到新疆后，他充分利用新疆“歌舞之鄉(xiāng)”的地緣優(yōu)勢，從舞蹈《保育員》開始，創(chuàng)作了大量的舞蹈音樂，包括大型舞劇《大漠女兒》。此劇榮獲1998年全國“五個一工程獎”，文化部“文華獎”。能夠二次獲得“文華獎”殊榮，這在我國作曲家中也是不多見的。2005年為了慶祝新疆維吾爾自治區(qū)成立50周年，他又受命完成大型音樂歌舞晚會《天山彩虹》的音樂創(chuàng)作。這是一部融多種藝術(shù)形式為一體的大型歌舞晚會。在舞蹈音樂創(chuàng)作中，為了把握住作品的民族風(fēng)格和各場音樂的風(fēng)格統(tǒng)一，作曲家采用了篇章式的結(jié)構(gòu)，將維吾爾古典音樂“十二木卡姆”、南疆民間的“刀郎舞”、西域古典的“龜茲舞”以及充滿神秘色彩的“薩滿舞”各種舞蹈音樂素材融于一部作品中，保證了整部作品的新疆的地域風(fēng)格特征。
　　
　　四、現(xiàn)代風(fēng)格聲樂創(chuàng)作的新實(shí)踐
　　
　　在專心于器樂創(chuàng)作的同時，聲樂創(chuàng)作也成為創(chuàng)作的重要領(lǐng)域。在近三十多年的時間，共創(chuàng)作合唱作品十余首，獨(dú)唱作品三百余首。這些作品將民族音樂元素融入聲樂創(chuàng)作之中。在借鑒西方音樂文化中的技法和手段的基礎(chǔ)上，既體現(xiàn)了時代特征又表現(xiàn)出鮮明的民族風(fēng)格，使中西兩種不同文化背景下的音樂得到相互融合，大大拓展了新疆的聲樂創(chuàng)作。合唱是他探索民族音樂特色創(chuàng)作的又一嘗試。《小平，您好！》（陳佑松詞）創(chuàng)作于2004年，是為紀(jì)念鄧小平誕辰100周年而創(chuàng)作的大型混聲合唱。作品演出后，獲得音樂界的高度評價和熱烈的歡迎。這首作品用真摯的情感，親切樸實(shí)的話語，流暢簡潔的旋律，豐滿的和聲音響，表達(dá)了人民對自己的領(lǐng)袖鄧小平的贊頌與緬懷。作品在創(chuàng)作過程中充分運(yùn)用了混聲中各聲部的不同音色、不同色彩的疊置與對置，時而采用豐滿渾厚的四部合唱織體，時而又采用清淡而透明的二部合唱織體的三部性結(jié)構(gòu)布局，使整體藝術(shù)構(gòu)思和形象塑造獲得完美的統(tǒng)一。另一首合唱作品是2005年創(chuàng)作的大型交響合唱《天山頌》（趙思恩詞），作品通過擬人的手法表達(dá)了新疆各族兒女對天山的贊美與熱愛，進(jìn)而表達(dá)了作曲家對家鄉(xiāng)、對民族的一片赤誠。整部作品將民族音樂與西方的合唱寫作技術(shù)，用嫻熟的創(chuàng)作技法結(jié)合在一起，具有很強(qiáng)的創(chuàng)作新意，不落俗套。這是一部單樂章的合唱曲，在寫作技法上充分調(diào)動了各種表現(xiàn)手段，音樂主題突出，和聲豐滿，配器講究，結(jié)構(gòu)完美。它向聽眾展示了交響合唱的藝術(shù)魅力。在體裁上填補(bǔ)了新疆大型交響合唱的空白，開拓了新疆合唱創(chuàng)作的新領(lǐng)域。
　　在努斯勒提?瓦吉丁的創(chuàng)作中，無論作品的數(shù)量，創(chuàng)作的題材、體裁，作曲技法的深度都達(dá)到了一位成熟作曲家的標(biāo)準(zhǔn)。音樂創(chuàng)作已成為他生命中的一個重要組成部分。他的創(chuàng)作對豐富中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作特別是維吾爾族當(dāng)代音樂創(chuàng)作，做出了重要貢獻(xiàn)。一分耕耘、一分收獲，努斯勒提?瓦吉丁正是用智慧和勤奮取得了驕人的業(yè)績。希望他在不遠(yuǎn)的未來有更多的佳作問世。
　　
　　王寶龍 新疆藝術(shù)學(xué)院教師
　　（責(zé)任編輯 于慶新）