《聲音圖案》的沿途風景

　　每條路上都有自己的風景。不同的生命情調，也就走出了不同的沿途風景。
　　2006年夏天，第一次在上海聽到《聲音圖案》。沒有任何說明，連樂曲名稱也只有之一、之二……的序列編號，甚至聽不到旋律，只有高高低低、忽遠忽近、音色詭異的聲音在空間中流動著。
　　我當然知道這是現代音樂，是學術創作，疏離的令人發慌的當代作品。但我潛意識里不想這么定位它。
　　自從2001年秋天開始和何工作以來，自從發行了他的《波羅密多》、《七日談》和《神香》以來，了解到他心中的音樂世界是不循規、無藍本、不自由不行的。即使是理性作曲，每一首樂曲都能巧妙連結到靈魂深處的某條神經，深深觸動且久久不去，而自1997年創作至2003年的《聲音圖案》，究竟有著如何的內在？
　　1986年，何以作品《天籟》發表RD作曲法時，有人說他達到了另一個高峰，也有人說他已臻高峰，俄羅斯著名音樂學者還說RD作曲法的出現，標示著中國有了自己的音樂學派。1990年發表《黃孩子》專輯時，又有人說他攀登了另一座高峰，1996年《阿姐鼓》出版時，同樣的說法再度出現。
　　 不論是譜面上的學術創作，或是投入唱片工業的專輯作品，何的音樂不斷在創造“高峰”，依他的說法是“因為能量有那么大”，而這股能量在《聲音圖案》中顯然有了漂亮的爆發。
　　以7年時間創作完成的《聲音圖案》，在日本橫濱舉行的第21屆亞洲作曲家聯盟會議暨音樂節上，由上海新音樂團首演了《聲音圖案之二》，獲得各國代表高度贊賞，Deutsche Ensemble Akademie 的 演奏家們說：“該作品音響奇特巧妙，結構嚴謹又自然，音樂語言是從未聽見過的、全新的，具有強烈的內心震撼力。”
　　奇妙的是，何訓田的音樂一向以旋律聞名，但《聲音圖案》卻在“無旋律”的情況下，征服了在場聽眾。這聽來隨機的音樂，其實具有嚴密的邏輯，除了運用RD作曲法結構外，何自童年起受到的各種聲音熏陶、以及從熏陶中理解、對應、開啟的種種音樂概念，幾乎完全呈現于此部作品中。
　　何曾說：“人生路有兩條，一條是外部的路，一條是內部的路，因為外部沒有路走，所以內部之路走得深。”他所謂的內部之路，源自于內心的世界，而他的內心世界則架構于對所有物種的靈性追尋與構合。
　　為何是所有物種？因為創作之初便不只為人類而寫，因為創造的韻律循著自然界的軌跡而行，有著大自然平等、均衡的聲動音層，感官之外，更多的是思維。
　　為何是元音樂？因為沒有旋律、沒有節拍、沒有和聲、沒有調性；因為有何氏的旋律、有何氏的節奏、有何氏的和聲、有何氏的調性。
　　參與演出的樂手基本上是無解、甚至無知的。因為不了解作品意涵、不斷被要求奏出脫離常規的怪異音色、加之陸續出現了被變造的奇特樂器，這些一流樂手可謂吃盡苦頭。更脫軌的是，何以一位拉者、一位打者、一位吹者、一位唱者來稱呼他們，因為小提琴手、大提琴手、二胡、歌手這些角色已隨著聲音的演繹超越了界線，走到非琴、非笛、非鼓、非歌的多元聲音世界。
　　《聲音圖案》作品發表時，各曲并無名稱，現今為出版專輯而構思的曲名非常奧妙，描繪了聲音的狀態、輕重和色彩外，略掉每首曲名中間字后，單數曲和雙數曲出現的是讀音、文字相映成趣的符號意碼：覓途←→迷途 VS 浮屠←→胡涂
　　 有路 VS 無路
　　在此符碼引導下……更明確的說法是在音樂色彩引導下，聽者感受極為不同。錄音完成后，只有極少數人聽過，有人聽了哭，有人沒來由地快樂，喜歡的曲子也各不相同，何覺得非常好，正是他所強調的“讓聽者自體去感受”。
　　《聲音圖案》的風景可以是瑰麗的、異色的、原始的、漫游的……隨心隨性去感受。2007年初上海，在何屋中，我們進行了以下的隨想。
　　秘厘圖 所有物種新生、出芽的過程，新奇、天真、無邪。
　　拂色圖 輕飄的色彩。飄浮在上空的某種顏色的流動，輕松無懼、自在，有著未被污染的高度純凈。
　　彌泆圖 滿溢的放肆。莫名其妙的驚喜和驚動，像一場手足無措的現代舞。所有的開始和結束都一樣。
　　浮香圖 舒適的、水水的狀態。色彩鮮艷復雜，精神生活富有、充滿誘惑。音樂上炫麗、前衛的組合方式，脫離人以其它物種方式行動；聽不明白的歌，發生在非人類出現之地，在極樂、在凈土、在美人魚誘惑之地，一場其它星球的party。
　　密果圖 往果的方向追尋而去，亂中有穩定和篤定。偶爾回頭但沒阻擋前進。
　　弗意圖 另一個力量的來到。塵埃落定，一路上各種風光，來到了彼岸。
　　靡符圖 大地是干凈的。
　　主觀客觀而言，《聲音圖案》呈現的均是何訓田的心靈烏托邦，此烏托邦沒有時間、空間的分別，沒有物種的分別，也沒有聲音的分別，誠如他所言：“只需靜心、直觀地進入，就像聆聽自然界的聲音一樣。”
　　
　　迷言那 自由作曲家
　　于蘇英 風潮唱片公司編輯
　　（責任編輯 金兆鈞）