以1980年“南京會議”為標志,中國傳統音樂理論研究進入了“民族音樂學時期”①,雖然對西方民族音樂學理論與方法的翻譯、研究一直持續不斷,但仍缺乏整體性與系統性,理論認識有待于進一步提高。尤其在最近幾年,西方民族音樂學與中國傳統音樂理論研究兩者之間的關系處在了一種模糊的狀態。為了加強對中西方民族音樂學理論的了解,特別是加深對西方學者研究成果和研究方法的認識,2007年5月14日—6月1日中央音樂學院音樂學系舉辦“民族音樂學”講習班。這次講習班學者陣容空前強大,其間特邀美國民族音樂學家布汝諾·內特爾(Bruno Nettl)、馬克·斯洛賓(Mark Slobin)、加美蘭專家蘇瑪薩姆(Sumarsam)、華裔音樂學家鄭蘇(Su Zheng)和剛果民主共和國非洲鼓學者姆文當卡博士(Mwendanga Musengo Desire-Salomon),以及中國民族音樂學家俞人豪、陳自明、張伯瑜和李昕教授前來講學。來自全國各大音樂院校和音樂研究所的近200位學者和在校學生參加了本次活動。除了講座外,還舉行了兩次學術研討會、學習加美蘭和加納鼓演奏以及到河北雄縣采風等活動。
一、西方民族音樂學的理論與方法研究
西方學者對民族音樂學的理論與方法的最新研究動向是本次系列講習班重要議題之一。
布汝諾·內特爾教授的兩個講座:1.《田野工作方法和技術——民族音樂學田野工作中的社會與文化問題》包括兩方面內容:其一,田野工作者應該注意到誰是音樂的擁有者,它涉及田野工作者的“行為規范”(Ethics)問題。例如:田野工作者與采風對象、所研究的社區、被研究的國家之間的關系;在歌手沒有被告知和許可的情況下不要錄音;按照某種標準對被采訪者給予合理的薪金或者互換補償。其二,民族音樂學(Ethnomusicologies)的世界。作者提出了民族音樂學的復數概念。例如,當印度學者學習了西方民族音樂學,在研究當地音樂中運用了印度傳統音樂研究和西方民族音樂學方法后,他的研究已不再單純是西方民族音樂學的研究,而屬于印度的民族音樂學,因此Ethnomusicologies可以包括印度的民族音樂學、中國的民族音樂學、日本的民族音樂學等多種研究方法。西方的民族音樂學也僅僅是Ethnomusicologies的研究方法中的一種。在近些年,西方民族音樂學與中國傳統音樂理論兩者之間的關系處在了一種模糊的狀態,大致可分為三種:①西方民族音樂學與中國傳統音樂理論是兩門不同的學科;②西方民族音樂學包括中國傳統音樂理論;③在中國傳統音樂理論研究中采用西方民族音樂學的理論與方法。內特爾教授的觀點對于解釋二者關系具有重要啟示。在全球化和文化相對論的背景下,西方學術中心論受到了來自多方面的巨大挑戰,作者提出的誰是音樂的擁有者、田野工作者與音樂的擁有者之間的關系,以及民族音樂學的復數化、非西方學者和西方學者關系的變化都體現了在這一背景下民族音樂學領域正在發生著深刻變化。2.《世界音樂中的即興概念》。作者認為從音樂中的即興因素可以發現音樂創作者或表演者是怎樣思考音樂的。即興概念包括:①明顯的不同于表演和作曲;②模仿作曲但是沒有記譜法的幫助;③作曲的核心部分,是一種聽覺的交流;④一種藝術,偉大的作曲家在這方面具有顯著的能力;⑤一種技藝但不是藝術;⑥對它的評價應與作曲相提并論;⑦一種不能被解釋和分析的程序;⑧一種不同于西方藝術音樂的創作類型。此外,在即興研究中還會涉及即興創作與口頭傳承之間的關系,在社會和音樂中的即興,“顛倒的世界”即西方藝術音樂與南亞和西亞對即興概念完全相反的理解等內容。音樂中的即興因素的思考是對音樂創作規律研究領域的重要拓展。
鄭蘇教授的三個講座主要介紹了當代西方民族音樂學最新學術思想、性別主義理論和當代移民(Diaspora)文化的研究現狀。1.《怎樣用性別(Gender)主義理論研究音樂》。西方民族音樂學界從20世紀80年代末開始用性別主義研究音樂。性別主義研究的范疇與方法主要包括:①研究范圍包括西方嚴肅音樂和流行音樂;②同性戀理論:指從同性戀角度研究音樂;③(homo)sexuality和音樂學相聯系。2.《當代西方民族音樂學學術思想概述》重點闡釋了受后現代主義和人類學、社會學等學科影響,自20世紀90年代至今的西方民族音樂學學術思想中的最新理論研究概況,包括:性別主義、本土與全球化、傳媒和技術文化、種族主義、空間-地點和自身、移民問題和身份認同如何在音樂中表達、社會和政策執行者等學術觀點。3.《移民和全球化對中國音樂史的挑戰》。在全球化的背景下,過去的20多年間移民文化已成為人文、社科學界的一個重要研究領域。中國音樂史研究應該如何看待那些生長于中國,目前活躍在世界各地的中國音樂家,例如:譚盾、陳怡、周龍等人在美國創作的作品是屬于中國音樂史范疇?還是屬于美國音樂史范疇?音樂史的研究范圍界定原則是國籍?是地理?還是文化屬性?……對這些問題作者沒有給出一個明確的答案。移民和全球化現象的研究拓展了中國音樂史和民族音樂學的研究范疇。
張伯瑜教授的四個講座《西方民族音樂學的定義》《西方民族音樂學的田野工作》《西方民族音樂學的記譜與分析》和《西方民族音樂志理論》,引用了數篇西方民族音樂學經典文獻,系統而深入地講解了西方民族音樂學基本理論的發展脈絡,同時結合作者對中國、印度和芬蘭音樂研究的實例,指出西方的民族音樂學理論與中國的傳統音樂理論研究的區別與聯系,突出研究方法的多樣性特點。
二、西方民族音樂學的個案研究
個案研究能夠展示學者在案頭分析時是如何生成問題、解決問題、抽取理論的思維過程。對于研究的規范化、深入化都具有重要的啟示作用。
布汝諾·內特爾教授《北美印第安音樂研究中經常遇到的問題》的講座中,作者以北美印第安音樂為例,探討了三方面的內容。第一,印第安人音樂節奏和結構的問題;第二,印第安人如何思考音樂;第三,什么是印第安人音樂。文章涉及了民族音樂學家多年來在研究中經常遇到的問題,包括:如何運用音樂學本體分析方法思考節奏問題、提出了“音樂中的思維”與“音樂外的思考”的相互關系的研究視角。音樂中的思維是指作曲者或表演者講他們是如何創造音樂、劃分音樂結構的。音樂外的思考是指音樂學者如何分析作曲者或表演者所講他們是如何創造音樂、劃分音樂的結構,并提出學者的解釋。對這二者關系的研究可以進一步闡釋音樂是如何被創造的深層原因。
馬克·斯洛賓教授的三個講座以個案研究為主,綜合運用了西方民族音樂學的多種研究方法。1.《阿富汗音樂研究》作者從音樂民族志角度綜合考察了阿富汗地理、民族、民俗音樂、婦女音樂、音樂廣播、軍樂、茶館音樂、城鎮音樂、少數民族音樂、樂器等內容。2.《東歐猶太人音樂歷史研究》文章采用歷史的民族音樂學和音樂學本體研究方法,對歷史上的猶太民族,東歐猶太人音樂歷史,美國猶太人音樂歷史,猶太人樂器、樂曲和專業音樂家進行了總體評述,論證了東歐猶太人音樂的發展軌跡。3.《電影音樂研究》文章采用比較研究的方法,以音樂在電影中的角色為重點,比較了不同電影體系中音樂的功能變化。
蘇瑪薩姆教授的《爪哇加美蘭音樂研究》,概述了爪哇加美蘭音樂中的文化背景、樂器、記譜法、調式、旋律、音樂家等內容。同時現場示范演奏了加美蘭樂器。
俞人豪教授的兩個講座分別討論了日本音樂和木卡姆音樂。1.《中、日、韓三國的不同音樂審美取向》文章以日本音樂研究為重點,將日本音樂置于社會文化背景之中,運用民族學的方法剖析日本音樂與其民族性格、文化心理之間的內在聯系,自然因素、原始宗教對日本民族性格、文化心理、傳統審美的影響。2.《西亞、北非音樂研究中應注意的問題》文章論述了木卡姆藝術的特征,比較了西亞、北非音樂,認為新疆維吾爾木卡姆藝術首先是當地人民的創造,其次才是融合東西方音樂的結果。文章還關注了中外木卡姆藝術在當今的生存狀態。
陳自明教授的兩個講座概述了印度音樂和拉丁美洲音樂。1.《世界民族民間音樂——印度音樂》,文章較為全面地介紹了印度傳統音樂的歷史、律制、樂器、樂曲、分類、風格、美學等多方面內容。2.《世界民族民間音樂——拉丁美洲音樂》概括地介紹了拉美各國的民間音樂狀況。
李昕教授的《歐洲民間音樂中的東方因素》采用歷史的民族音樂學研究方法,通過東、西方文化在歷史中相互交流、影響,論證了遺存在當今歐洲民間音樂中的東方因素。
三、加美蘭和加納鼓演奏實習、采風
蘇瑪薩姆教授和姆文當卡博士分別示范并講授了加美蘭演奏和加納鼓演奏方法。5月19日在張伯瑜教授帶領下講習班學員和部分中央音樂學院師生到河北雄縣采風。講習班還特邀美國威士利安大學阿文·魯西亞教授(Alvin Lucier)和雷奧德·庫伊維拉教授(Ron Kuivila) 介紹了《現代音樂觀念》,欣賞了魯西亞的作品《我坐在房間中》(為人聲和數碼系統而作,1970)。講座期間舉辦了兩場研討會,第一場由內特爾教授主持,討論了西方民族音樂學中局內人、局外人,主位—客位、田野工作、記譜與分析等問題。會后,王次炤院長向內特爾教授頒發了名譽教授證書。第二場由鄭蘇教授主持,討論了“西方音樂學術思想對中國音樂研究的影響”。
“民族音樂學”系列講習班系統地展示了西方民族音樂學的理論、方法和最新的學術動向,體現了“民族音樂學”是一個多元性和開放性的理論系統,以及這些在民族音樂學領域具有國際影響力的專家在田野工作、案頭分析中是如何記錄和記譜以及生成問題、解決問題、抽取理論的思維過程。講習班促進了民族音樂學在中國的發展和中、西方民族音樂學的交流。
①沈洽《民族音樂學在中國》,《中國音樂學》1996年第3期。
榮英濤 中央音樂學院音樂學系2005級碩士研究生
(責任編輯 張寧)