兩個不同國度　一個相同追求

　　2007年5月23日至27日，杭州師范大學邀請美國揚百翰大學和國內部分高校的藝術教育專家，召開“中美大學生藝術教育專家論壇”。會場設在杭州師范大學音樂學院，美國揚百翰大學人類健康與表演學院院長薩拉麗·吉布教授、藝術學院院長斯蒂芬·瓊斯教授、人類健康與表演學院國際文化交流項目總監黃嘉敏教授，美國密西根大學博士后李幼平教授，以及中央音樂學院、首都師范大學、哈爾濱師范大學、南京藝術學院、華南理工大學、星海音樂學院、福建兒童發展職業學院、泉州師范學院的專家、教授和研究生應邀參加了本次會議。論壇以“普通大學生藝術教育”和“高師藝術教育專業教育”兩個主題展開了熱烈的討論。杭州師范大學林正范校長在論壇開幕式上致辭。
　　美國揚百翰大學、密西根大學和國內首都師范大學、哈爾濱師范大學、杭州師范大學、華南理工大學的專家先后介紹了所在學校普通藝術教育的成果、經驗和體會。揚百翰大學面向所有學生的藝術教育、密西根大學將普通藝術教育與專業藝術教育緊密結合的教學模式、首都師范大學“雙學位”制的藝術教育、杭州師范大學的近百個學生藝術社團和具有專業水平的交響樂團、民族樂團、合唱團、舞蹈團的建制等等都給與會者留下了深刻的印象。關于“普通大學生藝術教育”，美國薩拉麗·吉布（Sara Lee Gibb）教授認為藝術是教育不可缺少的一部分，特別是在當今高速度、快節奏的科技社會，教育正在接受前所未有的挑戰與沖擊，其中一個很大問題就是怎樣培養出多才多藝、會思考、能夠適應這個不斷變化的社會的人才。一部分教師總是以分數來決定教育的好壞，只教授與標準化考試有關的內容，可是這樣的教學既不會培養學生對事物的敏感性，也無助于解決學生對創造性問題的解決能力的培養；而藝術就是一個很好的工具或手段，可以解決教育的這個難題。美國的教育方針就是開發及培養個人的潛能，使學生了解自己進而了解整個世界；培養自我意識，理解人與人之間的關系及作為公民的責任。柏拉圖關于“教育的目的就是賦予身體與思想最完美、最理想的能力”的這個定義到今天還是適用的。
　　美國揚百翰大學的黃嘉敏教授認為中美兩國的文化觀和價值觀不同，教育體制也不一樣，因此在普通大學培養目標上會存在一些差異，但普通大學的藝術教育卻幾乎有著完全一致的追求。20世紀末，聯合國教科文組織發表的《學會生存》和《學會關心》這兩部劃時代的文獻，深刻地表達出對于科學發展后面人文隱患的擔憂，這兩本經典文獻的出版，使得終身教育，教育機會均等，培養負有責任感和性格完整的人，人與自然和諧發展，多元文化共存，人際關系的協調發展等教育觀念深入人心，對今天的世界教育仍然產生著重大影響。這個文件首次提出藝術和科學在教育中的同等重要性和互補性。為提升藝術教育在普通學校教育中的地位起到了不可低估的作用。文件還進一步指出：“我們個性中的一個根本而必要的部分是對美的興趣，是領略美并把美吸收到性格中去的能力。”這里提到美育是人性中根本而必要的成分，藝術教育的目標之一就是培養學生領略并能吸收美的一種能力。藝術教育真正重要的是喚起創造的熱忱。以揚百翰大學為例，每年大概有1500多學生到舞蹈系上各類舞蹈課程，三分之一的學生是會計、醫學、電腦、歷史和文學專業的學生，他們三四歲就開始學習舞蹈，從小學到大學，從沒間斷過。舞蹈已經成為他們生活的一部分。半個世紀以前，美國人對藝術教育的認識還處于初級階段，但今天，大家都認識到藝術在發展學生的直覺、推理、想象、創造、平衡等多種思維方式上，在培養學生進行有效的交流、合作和公平競爭等意識形態上，在建立自信、自尊、自律等認知和情感因素中都起著非常重要的作用。
　　中美普通大學生藝術教育的教育理念、教育目的和教學方法沒有因為兩個國家意識形態的差異而有本質的區別，共同的目標追求使中美兩國普通大學生藝術教育走在了一起，這個共同的目標就是：面向全體學生，培養具有豐富情感、全面發展的創新性人才。中美兩國大學生藝術教育的相似性還有著一定的歷史淵源，對此，首都師范大學的馮蘭芳教授做了專題論考。認為我國普通高校音樂教育開端于19世紀末美國傳教士狄考文偕夫人于1878年創辦的“登州文會館”（今山東蓬萊），這所教會學校學制六年，相當于大學程度，開設“樂法”課，以唱歌、識譜、編寫歌曲為主。普通高校音樂選修課程的開設是在1897年浙江大學（前身為“求是書院”）由日籍教師武橋敦義主講音樂選修課，后來由豐子愷先生兼授音樂課程。普通高校音樂必修課程的開設是在1912年，北京高等師范學校（學制預科2年、本科2年）在預科課程中設置“樂歌”為必修課目之一。從中國普通高等學校音樂教育的發展歷程來看，中美兩國的普通大學生藝術教育是從一個共同點出發，沿著不同的道路，走了一個多世紀以后，又在一個相同點上相遇的，“中美大學生藝術教育專家論壇”就是兩國的藝術教育在這個相同點上的一次聚會。
　　本次論壇的另一個議題是綜合性藝術教育專業建設和教材教法研究，中美專家從三個方面進行了熱烈的討論：
　　第一，基礎教育設置綜合性藝術課必要性的討論
　　與會專家們認為，人類面臨的各種問題和困擾總是綜合的，自然、社會和人畢竟都是作為一個整體存在和發展的，反映在教育上，即要求受教育者應接受綜合課程的教育，以便他們能夠認識自然界和人類社會的普遍聯系，并且學會從綜合的角度認識、思考和解決問題。技術的進步和社會的發展，已經使得終身從事一種職業的可能性日益減少。基礎教育中的藝術教育，面對的是眾多將來不是職業藝術家的兒童的發展。每個兒童都有權利接受藝術教育，他們需要在視覺、聽覺、語言、形體運動等感官的充分調動、打通、遷移的狀態下獲得對藝術的體驗。綜合性的藝術教育著眼于人的本能和本質發展，克服各種感官的人為分裂，將為學生的全面發展提供重要的基礎。就像基礎教育數學課的最終教學目標不是學習數學知識和計算能力而是培養學生的數學思維能力和學會用數學思維分析和解決問題一樣，綜合性的藝術課也不是為了藝術技能技巧自身。把藝術與藝術教育這兩個不同的概念等同起來的結果，就是忽視了藝術教育作為一種教育所具有的不同于藝術的自身特殊性。
　　第二，高師院校開設綜合性藝術教育專業可行性的討論
　　目前，專業代碼為040106W的藝術教育專業已經在哈爾濱師范大學、華東師范大學、泉州師范學院、福州兒童學院等高等院校開辦，杭州師范大學音樂學院也于2007年開始招收首屆新生。哈爾濱師范大學和福州兒童發展學院的藝術教育專業已經有了兩屆畢業生，從畢業生的就業情況來看，中小學、新聞媒體、企事業單位對藝術教育專業畢業生的歡迎程度遠遠高于傳統的音樂教育專業，這兩所院校藝術教育專業畢業生的一次簽約律均為100%。與會專家對綜合性藝術教育專業多種藝術同時教學的可能性展開了熱烈的討論，最后，就“博”與“專”的界定和“博”與“專”的關系形成了共識，認為以音樂教育專業為代表的長期圍繞所謂“一專多能”和“多能一專”口號的高師藝術教育改革之所以收效甚微，是因為“專”的界定標準不明確，其結果是并沒有得到所期望的成效。雖然有時有極少數學生得到了“專”的要求，而這個“專”也是超越了基礎教育需要的，這就在事實上造成了大量教學資源的浪費，永無止境的“專”的要求限制了“博”的發展。綜合性藝術教育專業多種藝術同時并進的教學之所以受到不少人的懷疑，是因為這些人擔心學生學習時間的不足和學習精力的分散，而這恰巧是“專”的思維定式。綜合性藝術教育專業教學的可行性就在于對所學的每種藝術都有一個程度的基本標準，達到這個基本程度通常是比較容易達到的，而這個基本程度又是可以完全滿足基礎教育需要的。與其音樂教育專業并不能把每個學生都培養成演奏家或歌唱家，不如藝術教育專業把每個學生都培養成歌、舞、、樂、戲、書畫、設計都有所掌握的藝術教師。杭州師范大學在其他院校辦學經驗基礎上提出：以《九年制義務教育藝術課程標準》為指針，以培養音樂、舞蹈、繪畫、戲劇綜合性藝術教育師資為目標，以“多藝并進，先博后淵”的教學理念設計嶄新的課程體系和教材體系，“寧要多能，不取一專”。
　　第三，高師院校藝術教育專業課程設置和教學方法的討論
　　我國高師藝術教育專業已由理論討論進入實際操作階段，從開辦本專業的幾所院校的情況來看，所有的藝術教育專業都設在各類師范院校的音樂系（學院），多以傳統的音樂專業課程為核心，增設舞蹈、美術、戲劇表演等課程。杭州師范大學的藝術教育專業則改變“音樂專業核心課程+其他藝術課程”的通常做法，實行音樂、舞蹈、美術、戲劇等四種藝術完全整合為一體的課程體系，如《藝術的基本原理》整合了傳統的《音樂美學》《藝術概論》《舞蹈概論》《戲劇概論》等四門課程，《藝術發展史》整合了傳統的《音樂史》《美術史》《舞蹈史》《戲劇史》等四門課程，《藝術作品賞析》整合了傳統的《音樂作品賞析》《美術作品賞析》《舞蹈作品賞析》《戲劇作品賞析》等四門課程，而《音樂構成的基本原理與方法》就整合了傳統的《基本樂理》《視唱練耳》《和聲學》《曲式學》《復調》《歌曲寫作》等六門課程。也有一些專家對這種跨專業的課程整合表示疑慮，擔心課程整合以后，教學難免浮光掠影；認為課程整合后的教材編寫難度很大，而且能夠承擔這類綜合課程教學的教師實在太少。與會專家還就藝術教育專業的教材編寫和教學方法展開了討論，提出了許多建設性的意見和建議。
　　
　　田耀農 杭州師范大學音樂學院教授
　　徐婷婷 杭州師范大學音樂學院講師
　　
　　（責任編輯 張萌）