綻放的藝術(shù)教育之花

　　
　　首都師范大學(xué)音樂學(xué)院經(jīng)過三年的構(gòu)思，將陳忠實同名長篇小說改編創(chuàng)作而成的大型舞劇《白鹿原》，于今年六月初在北京保利劇院與廣大觀眾見面了。用不同的藝術(shù)形式重新詮釋和再現(xiàn)文學(xué)作品的做法，在我國當代藝術(shù)舞臺上很受廣大觀眾的歡迎，這既可以豐富我國的藝術(shù)舞臺，使優(yōu)秀的藝術(shù)作品能得到更大的受眾面，同時也可以多角度地展現(xiàn)出不同藝術(shù)形式獨有的藝術(shù)魅力。舞劇《白鹿原》的誕生，除了具有以上意義外，還如首都師范大學(xué)音樂學(xué)院院長、作曲家楊青教授所講的那樣：“舞劇《白鹿原》的創(chuàng)作和問世，不僅旨在打造當代優(yōu)秀的藝術(shù)精品，而且在探索我國當代音樂教育和舞蹈教育，培養(yǎng)更杰出的專業(yè)型人才等方面具有更加重要的意義。” 經(jīng)過三年來的創(chuàng)作和反復(fù)修改，舞劇《白鹿原》的問世也的確體現(xiàn)了這個宗旨。整個舞劇的編創(chuàng)人員特邀陜西文聯(lián)秘書長、作家和谷擔(dān)任編劇，特邀中國歌劇舞劇院編導(dǎo)夏廣興擔(dān)任舞劇總編導(dǎo)，特邀舞美設(shè)計師張遼擔(dān)任舞美總設(shè)計，另外邀請了北京舞蹈學(xué)院青年編導(dǎo)帥小軍和青年舞蹈團三位年輕的演員，武巍峰扮演劇中人物白孝文、張姝扮演小娥、王盛峰扮演黑娃。除此以外，其他創(chuàng)作和演職人員全部由首都師大音樂學(xué)院教師和學(xué)生擔(dān)任。舞劇音樂分別由音樂學(xué)院院長、作曲家楊青教授和音樂學(xué)院作曲系主任張大龍教授創(chuàng)作，其他劇中人物和群眾角色則全部由音樂學(xué)院舞蹈系學(xué)生承擔(dān)。因此這部舞劇的整個創(chuàng)作過程，應(yīng)該說是首都師大音樂學(xué)院教師和學(xué)生們嘗試與探索新的教學(xué)理念和藝術(shù)實踐模式的過程，是一種集體精神的全面體現(xiàn)。通過這種“以劇促教”的辦學(xué)宗旨所承載的意義也許比創(chuàng)作這部舞劇本身更加深遠。
　　長篇小說《白鹿原》是我國作家陳忠實經(jīng)過四年創(chuàng)作和修改，于1995年發(fā)表的一部現(xiàn)實主義文學(xué)作品。小說以渭河平原上白鹿村的歷史變遷為背景，圍繞白、鹿兩家?guī)状说闹苯記_突，隱喻地反映了從清末到新中國建立前五十年中國政治、經(jīng)濟、文化的興衰，并通過栩栩如生的普通人物，鮮明地刻畫出渭河平原白鹿原人的精神面貌和生活狀態(tài)。作家以極其寫實的筆觸描繪了關(guān)中一帶濃厚而獨特的鄉(xiāng)風(fēng)習(xí)俗。
　　舞劇《白鹿原》在遵循小說原貌的基礎(chǔ)上，將極其形象、生動的舞蹈語匯和充滿戲劇性的音樂語言有機地結(jié)合在一起，力圖運用舞劇獨有的藝術(shù)韻律，從不同側(cè)面再現(xiàn)白鹿原上那久遠、感人的故事。全劇以一位不甘做妾的美麗女子小娥與長工鹿山之子黑娃，以及小娥與白嘉軒長子白孝文之間的愛情故事為主線，以敘事性手法為背景，著力渲染舞劇的抒情性與戲劇性。舞蹈的編排充分運用了具有感染力和具有中國民族舞蹈語匯特性的肢體語言，鮮明地展示了劇中不同人物的個性特征。兩位作曲家在刻畫劇中人物音樂形象、體現(xiàn)這部史詩化的舞劇音樂風(fēng)格上也是融寫實與浪漫語匯于一體，以表現(xiàn)劇中人物內(nèi)在特質(zhì)為目的，沒有片面地追求所謂現(xiàn)代風(fēng)格，仍然以調(diào)性化的主題動機、民族化的多聲語言，以及具有陜西獨特風(fēng)韻的旋律和具有傳統(tǒng)交響樂配器風(fēng)格的織體手法極其準確地把握了這部交響舞劇音樂的基調(diào)，體現(xiàn)了作曲家的藝術(shù)追求。
　　
　　一、充滿藝術(shù)感染力的音樂主題
　　
　　1．全劇性主題音樂
　　舞劇《白鹿原》是一部具有強烈戲劇性沖突和悲劇性色彩的大型舞劇。作為貫穿整個舞劇的主題音樂鮮明地展現(xiàn)了這一性格特征：
　　例1：
　　
　　上面主題以一種極具爆發(fā)力的節(jié)奏和寬廣的音程跳進，以及交響樂隊豐富的音響色彩，一開始就把觀眾帶入到將要講述的故事情景當中。盡管這個主題動機D——T進行具有調(diào)性和聲內(nèi)在的結(jié)構(gòu)性作用，但在外部形式上卻以分裂的音樂織體和展開性的旋律線條淡化了和聲的功能性效果，更突出了戲劇化的音樂風(fēng)格，非常內(nèi)在地表現(xiàn)出這部舞劇戲劇性的音樂形象。
　　2．小娥主題：
　　例2：
　　
　　小娥是這部舞劇貫穿全劇也是最具悲劇性的人物之一。女性的矯情和柔弱是這部舞劇著力刻畫的特點。因此這段音樂便以柔美和哀婉的抒情性旋律與舒展流暢的舞蹈語言相結(jié)合確定了小娥這個人物的基本形象。
　　3．小娥與黑娃的愛情主題：
　　例3：
　　
　　小娥與黑娃的愛情主題在這部舞劇中占有重要的地位，在舞劇情節(jié)的展開中，多次以不同的音色變化和樂隊織體予以重復(fù)，貫穿著整個劇情的發(fā)展。主題以明快的音調(diào)形象地表現(xiàn)出兩個年輕人對美好愛情和未來生活的向往。
　　4．秦腔主題：
　　例4：
　　
　　上例是舞劇“戲樓”一場的主題音樂。這段充滿陜西秦腔音調(diào)的主題旋律，運用簡潔明快的節(jié)奏與中國風(fēng)格的打擊樂音色相結(jié)合，鮮明地刻畫出陜西民間戲曲的音韻和西北地區(qū)的文化風(fēng)情。
　　
　　二、藝術(shù)化的戲劇沖突
　　
　　作為一部以現(xiàn)實主義手法和表現(xiàn)主義手法為主要特征的舞劇，《白鹿原》在表現(xiàn)戲劇性的沖突上也充分展示了舞劇編導(dǎo)和作曲家的藝術(shù)才華。我們可以從下面幾個場景中略見一斑。
　　1．在舞劇“拒小娥”一段場景中，黑娃與小娥相攜回到白鹿原，懷抱著對未來幸福生活的憧憬，祈盼能得到家族的認可，但以白嘉軒和鹿子霖為首的族人卻以“大逆不道”之名帶領(lǐng)家族予以驅(qū)逐，從而形成了兩種情緒的戲劇性沖突。在舞蹈的編排上，編導(dǎo)運用充滿期待的雙人舞和極其冷峻的群舞交織、沖撞。在音樂上則運用代表兩種人物性格的主題動機和純熟的作曲技法，鮮明地展現(xiàn)了這一矛盾沖突的戲劇性效果，給我們留下了極其深刻的印象。下面例5是小娥與黑娃期盼被家族認可的音樂動機，例6則體現(xiàn)出極其威嚴的、不可抗拒的家族勢力。
　　例5： 祈盼地：
　　
　　例6：不可抗拒地：
　　
　　2．“夢幻婚禮” 也是舞劇中的重要場景之一。劇中人物小娥在經(jīng)歷了愛情的甜蜜和家族勢力的排斥之后，忍受著“破窯”孤寂的生活，冥冥之中依托夢幻般的想象，寄托內(nèi)心對美好生活的向往，但美夢最終在殘酷的現(xiàn)實面前遭到破滅。小娥又回到冷清、凄涼的破窯中忍受著痛苦。這一個場景包含著兩種不同音樂主題的交織：虛擬的婚禮場面和現(xiàn)實中小娥凄婉的內(nèi)心獨白。兩段音樂與形象化的舞蹈語匯相互交融，進一步展現(xiàn)了這部舞劇戲劇化的一面。
　　例7： 歡快的夢幻婚禮：
　　
　　例8： 小娥憂傷的內(nèi)心獨白：
　　
　　3．在舞劇“破窯、夜、小娥之死”場景中，經(jīng)歷了三個戲劇情節(jié)的變化：小娥與白孝文的復(fù)雜內(nèi)心的交流、白孝文發(fā)現(xiàn)鹿子霖?zé)煷髮π《饝B(tài)度的驟然改變、鹿山刺死小娥。這三個場景的舞蹈編排和音樂的跌宕起伏使這部舞劇的悲劇性色彩渲染到極致。作曲家在這里有意運用了連續(xù)十六分音符的快速音型作為背景，前景卻是運用性格各異主題音樂的更替交織，推動著劇情的進一步發(fā)展。最后小娥被鹿山刺死后，音樂以稚嫩的童聲重現(xiàn)出“小娥主題”，仿佛把人們帶入到夢幻般的意境之中。這樣的藝術(shù)處理手法，能使我們更深切地感受到作者處理人物悲劇性命運的精妙之處：仿佛在以超然的藝術(shù)手法來詮釋這部舞劇所追求的藝術(shù)精神。
　　
　　三、深厚的文化底蘊和詩話般的陜西風(fēng)情
　　
　　白鹿原，古名“長壽山”、“霸上”。它位于西安東南，三面環(huán)水，上部覆蓋100多米的黃土，中部為馬紅土，下部為棕色沙質(zhì)泥巖。是億萬年形成的黃土臺原。“白鹿原”的名稱因在陜西關(guān)中世代相傳的白鹿故事而得名。白鹿形象已被民眾賦予吉祥美好的象征。她不僅寄寓著白鹿原人對幸福生活的向往和追求，而且還將其奉為“白鹿精魂”，在世世代代關(guān)中人心中生根發(fā)芽，代表著陜西民族文化的一種精神寄托。舞劇《白鹿原》非常獨到地運用了這個蘊含著關(guān)中文化意蘊的白鹿形象作為構(gòu)架整部舞劇的一個重要意象。這部舞劇以白鹿的“嘶鳴”拉開序幕，一開始就采用了粗狂奔放的舞蹈畫面和震撼人心的音樂動機，把人們帶到那具有厚重文化底蘊的關(guān)中平原和具有獨特民情風(fēng)韻的風(fēng)俗畫卷中。創(chuàng)作家們巧妙地運用戲劇化的手段將“白鹿”作為情節(jié)展開的背景，直至舞劇的最后仍以詩話般“白鹿”場景落下帷幕，給人以回味無窮的思索和藝術(shù)享受。
　　除此以外，這部具有濃郁地方特色的民族舞劇，為了在舞臺上充分展現(xiàn)陜西一帶的民俗風(fēng)情，還將最能代表陜西風(fēng)格的“秦腔戲”和“泥屐”等地方特色融入到了故事情節(jié)發(fā)展當中。給人印象很深的是舞劇“戲樓”一場，舞劇編導(dǎo)和作曲家共同設(shè)計了一個“戲里”和“戲外”不同人物主次更迭的生動畫面。在音樂創(chuàng)作上，將廣泛流傳于陜西一帶的秦腔唱段作為背景，疊加地運用劇中性格各異的音樂人物，延續(xù)著故事情節(jié)的進一步發(fā)展。而在“原上求雨”的舞劇場面中，男人們古樸蒼勁的求雨舞蹈與一群婀娜多姿的陜西婆姨輕盈柔美的“泥屐舞”形成了鮮明的對比。鮮活地再現(xiàn)了白鹿原人祈盼神靈保佑和對美好生活的向往，使這部舞劇更具有了陜西土原濃郁的田園韻味。
　　自20世紀50年代由中央戲劇學(xué)院舞蹈團創(chuàng)作的舞劇《和平鴿》問世以來，我國舞劇藝術(shù)即拉開了她充滿希望但又漫長曲折的發(fā)展道路。應(yīng)該說相繼誕生的《寶蓮燈》《魚美人》以及《小刀會》等優(yōu)秀舞劇為我國舞劇藝術(shù)的發(fā)展無疑起到了極其重要的推動作用。在21世紀的今天，如何打造具有當代風(fēng)貌的舞劇藝術(shù)精品，首都師大人沒有忘記他們所肩負的責(zé)任，而是以繁榮和振興我國當代音樂和舞劇藝術(shù)為榮耀，在進一步探索如何將藝術(shù)教育與社會實踐相結(jié)合，培養(yǎng)更順應(yīng)社會發(fā)展潮流的高素質(zhì)人才等方面已經(jīng)邁出了可敬可喜的一步。這種對藝術(shù)執(zhí)著的追求和獻身我國藝術(shù)教育的精神，無疑給當代藝術(shù)教育的改革注入了新的活力，提供了值得借鑒的經(jīng)驗。我們在祝愿舞劇《白鹿原》這朵藝術(shù)之花綻放得更加鮮艷的同時，也期待有更多的優(yōu)秀藝術(shù)精品來豐富我國的藝術(shù)舞臺，期待更多的藝術(shù)家和藝術(shù)教育家們高度關(guān)注并共同探索21世紀中國藝術(shù)教育的發(fā)展之路。
　　
　　（責(zé)任編輯 于慶新）