金湘的藝術歌曲創作

　　藝術歌曲這種聲樂體裁，自20世紀初傳入中國以來，在青主、黃自、趙元任、賀綠汀等一批老一輩作曲家精心的創作和努力推廣下，不僅擁有了大量優秀的作品，而且在節奏、句法、曲式等各方面都吸收借鑒了西洋作曲技法，成為我國藝術歌曲的珍品。進入“改革開放”以來，中國藝術歌曲創作伴隨著“新時期”音樂事業的全面發展而走向繁榮，并在創作手法與音樂風格上也有了新的發展和突破。許多專業作曲家都參與了藝術歌曲的創作，他們把新思想、新觀念、新技法注入藝術歌曲創作之中，給藝術歌曲的創作帶來了蓬勃生機，創作題材有了大大的拓展，在藝術上更為成熟，語言與技法的運用也更為豐富多樣，在中國音樂的史冊上留下了自己輝煌的一筆。金湘正是其中的一位杰出代表。
　　金湘的音樂作品體裁廣泛，風格多樣，從大型歌劇、交響樂、協奏曲、大合唱到各種室內樂直至影視音樂，共有近百部作品問世。他的歌劇《原野》《楚霸王》及一系列交響樂與民族管弦樂作品已蜚聲海內外。雖然他在中國藝術歌曲領域中也做出了貢獻，卻“養在深閨人未識”，1996年，由臺灣樂韻出版社出版了金湘的《藝術歌曲集》，2002年，歌唱家迪里拜爾將金湘的藝術歌曲《呼喚》《雨中嵐山》搬上了她北京獨唱音樂會的舞臺。2005年6月10日，在星海音樂學院音樂廳成功舉行了“金湘藝術歌曲、歌劇選曲”音樂會，部分藝術歌曲屬國內首演。
　　
　　社會價值與生命意識相融合的題材選擇
　　
　　金湘生長于中國的動蕩年代，在下放新疆的二十年間，他經歷了超乎常人忍受限度的煉獄，鍛造了他具有出眾的判斷力、選擇力、自制力的獨立人格，也引發了他對于生命本身的深思和感悟。他將藝術歌曲題材選擇與中國傳統人文思想、當代聽眾的審美情趣緊密結合，充分體現了作曲家強烈的社會責任感，強烈的民族自尊心；他用他那具有濃郁生活氣息的題材，擲地有聲的詞句，為我們展現了多個內涵豐富、渴望實現自我人生價值、愛鄉愛國的主題。
　　（1）《呼喚》（文琴詞），這是一首典型的抒情性作品，在豐富的情感表達中充滿著對未來理想的渴望與追求，表現了對美好生活、對崇高理想的追求、憧憬的積極態度。金湘是一個對創作精益求精的人，重視作品中細節的創作和表達。《呼喚》就像一幅中國畫，瀟灑雋永，它所表現的內涵正是金湘“空、虛、散、含、離”美學理念在藝術歌曲中的完美體現。
　　（2）《銀河》（蔣士枚詞），作曲家在經歷了文化禁錮、歲月摧殘之后，仍懷著一顆拳拳赤子之心，面對碧藍的夜空深深思索，激勵人們為美好理想去奮斗，也正是作曲家內心深處情感的刻畫，抒情中透著幾分哲理。
　　（3）《思鄉曲》（于海燕詞），“泉淙淙月茫茫，良夜偏助離恨長！忍將兩行思鄉淚，彈向秋風落葉黃！”“祖國啊何時能統一？親人啊何時能團聚一堂？”金湘根據原詩的寓意進行想象與創作，哽哽咽咽又蕩氣回腸，飽含了比原詩更難以言傳的悲涼與凝重。
　　（4）《雨中嵐山》（周恩來詞），1919年4月，23歲的周恩來雨中二次游日本關西地區——風景秀麗的嵐山。美景并未使這位年輕的游子流連忘返。他徑直地往前走，探尋更美更高的人生境界。金湘以抒情、含蓄、內斂的創作手法，表現了原詩的哲理性與追求真理的偉大抱負。
　　（5）《不盡歌》（選自《天安門詩抄》）
　　1976年4月初，北京數百萬群眾匯集天安門廣場，敬獻花圈和挽聯，朗誦詩詞與祭文，深切悼念敬愛的周總理。《不盡歌》就是其中的一首。金湘運用哀婉動人的旋律、宣敘與詠嘆結合并交替的手法，將歌詞剛健的風骨、沉雄的氣勢與柔和抒情、清麗的詞句有機地結合在一起，既表達了自己對周恩來總理的逝世發自內心的無限哀思，也反映了全國人民對偉大的無產階級革命家逝世的深沉悲慟與深切懷念之情。聲情悲壯，哀思綿綿，是一首哀感動人、剛柔相濟、雄麗并存的精彩篇章。
　　
　　散文式與歌腔式曲式結構
　　
　　金湘藝術歌曲，其音樂特征一方面高度吸收了20世紀初期、中期中國藝術歌曲的優秀成就，在藝術形式上充分體現了東、西方音樂文化的融合，并具鮮明的中國特色，是基于中華文化背景所創造的不同于西洋傳統的結構，歸納為兩方面：
　　1.散文式的結構
　　一種貌似無心隨筆落成，實為有意精心安排的散狀結構(或稱“散文式”結構)中國古琴曲中相當典型。它大大區別于西方以樂段為基礎的嚴密結構。這不僅在金湘的各種不同類型的音樂體裁寫作中被大大運用發展，而且此一美學理念還被其總結寫出了《空、虛、散、含、離——東方美學在音樂創作中的體現與運用》一文。其中所提的“散”，即是指此。在金湘的藝術歌曲中，這種美學理念的體現起到了在結構上的創新與突破。
　　2.歌腔式的結構
　　中國音樂傳統特別重視旋律。在樂曲發展上一種以歌腔為最小單位的發展手法，明顯區別于西方以動機為最小單位的發展手法，它使樂思發展得以在更廣闊的長呼吸氣息上翱翔，使旋律得以在保證其完整性基礎上更具有表現力和張力。
　　
　　宣敘與詠嘆結合、交替的人聲旋律形態
　　
　　從金湘十幾首現代詩詞藝術歌曲的旋律分析中發現，金湘除了以流暢寬廣的歌唱性旋律來抒發感情之外，并根據內容的需要，注入了諸如強化戲劇性的緊張度和張力，擴展感情表現的幅度和力度，采用宣敘調的寫法等表現因素，使作品的音樂更為深沉、更為濃烈。在連綿不斷的旋律運動中，“宣敘”與“詠嘆”的結合與交替，體現了金湘在藝術歌曲中對于戲劇性風格的追求。
　　宣敘調是西洋歌劇中不可或缺的聲樂體裁之一，與詠嘆調相對應。是用以代替對白的歌唱，節奏自由，曲調接近于朗誦。金湘運用宣敘調旋律，目的在于表達復雜的內心世界、刻畫詩詞中的矛盾狀貌、抒發細膩的心理變化。以《不盡歌》為例：
　　
　　詩歌以獨特的意韻向人們展現了無比豐富的內涵。在金湘藝術歌曲中，除了用宣敘性旋律刻畫復雜的內心世界之外，同時也用抒情的旋律來表達對幸福的向往及對大好河山的贊美。歌曲中多次使用“啊”字嘆詞，并加了很長的拖腔，仿佛表現旋律的意猶未盡。如《思鄉曲》：
　　
　　器樂化主題陳述與發展的旋律構成法
　　
　　聲樂作品的一般特點是：句子長短適中，句逗清晰，詞與曲在句法結構上以同步居多，歌曲主題的呈現是以樂句為單位，樂句內部的構造較簡單，講究句與句之間的關系。但在金湘的歌曲旋律中，其內部構造往往表現出器樂化的旋律特征，比如，句幅長，句逗隱蔽，內部結構細小等。
　　例《不盡歌》：
　　
　　像上例這樣的旋律構造在金湘十幾首藝術歌曲里還有一些，它們的共同特點是：弱起的旋律短句或動機，然后是源于該短句和動機的自由延伸，這種延伸或者是連綿不斷的，或者是多有停頓但句逗非常隱蔽，且最后以短小的落腔（多為下行）收束。這種器樂化主題陳述與發展之于歌曲，其意義是顯而易見的，即用旋律短句和頻繁的停頓來強調語氣，用連綿不斷的延伸來營造氣氛，用長短不一、錯落有致的句法結構渲染激動喜悅的情緒。
　　筆者認為，聲樂主題的器樂化陳述與發展，以及“宣敘”與“詠嘆”結合并交替的戲劇性風格是金湘藝術歌曲創作最為顯著和最具個性化的特色。
　　
　　五、極具張力的和聲語言
　　
　　金湘藝術歌曲中和聲的運用獨具匠心，作曲家并沒有局限于某種單一的和聲語言，而是從作品的題材內容出發采用了一種綜合的和聲手法，既有歐洲傳統的三度疊置的和弦，也有各種非三度疊置的和弦，其中以“四、五”度音程不同方式的重疊、移位作為基本手法，并貫穿于歌曲之中，使之具有很強的張力。這樣的處理使得金湘的和聲色彩明顯地“東方化”了。
　　
　　如《子夜四時歌》之《冬》中的鋼琴部分：
　　
　　六、獨立性、形象性、現代性的鋼琴織體
　　在大多數情況下，藝術歌曲的鋼琴部分是與歌曲旋律同步完成的，屬于整體構思中的一環，鋼琴伴奏是藝術歌曲的重要組成部分。因此，鋼琴聲部的作用不再是簡單的跟腔或對歌曲的旋律以和聲、節奏的支持，而是通過寫意或造型的藝術手法來渲染氣氛，提示背景，烘托意境。在