說反諷

　　內容提要 反諷是西方美學史上的重要美學范疇之一。新批評將反諷視為語言中的對比與矛盾，因此語義悖論及字面意義與語境意義的差異是其關注的核心。新批評之后，人們更多地從符號學與敘事學角度看待反諷，注意到反諷與語言多重編碼、敘事分層的關系。本文認為，從敘述的表層看，反諷是隱含的作者對表層意義的取消而形成的不可靠的敘述。而從更深的層面來說，反諷實際上與主體的某種優越感、對真相的洞察聯系在一起，而在敘述過程中自我又采取隱身的方式保持某種超然，使表層意義導向不能作為解釋依據。因此，反諷需要雙重或多重釋義。
　　關鍵詞 反諷 悖論 語境 懷疑
　　〔中圖分類號〕B83-09〔文獻標識碼〕A〔文章編號〕0447-662X(2007)03-0112-05
　　
　　一、西方美學史上的反諷概念
　　
　　“反諷”（irony）是西方美學史上使用較多的概念之一。據趙毅衡考證，反諷（irony）一詞源自希臘語“eironeia”，原意為“佯作無知者”，指古希臘戲劇中的一種角色類型：他明明了解事物的真相，卻在自以為高明的對手面前有意說傻話，最后表明這些傻話又是正確的，從而使對手服輸。（注：趙毅衡：《新批評——一種獨特的形式主義文論》，中國社會科學出版社，1986年版，第179頁。）例如，在對話中假裝無知而引自以為是的辯論對手入彀，最終使對手服輸的蘇格拉底，就運用了反諷。反諷這個概念的含義后來演變成“嘲弄”與“諷刺”等含義。18-19世紀，浪漫主義思潮較多地注意到反諷問題。如德國浪漫主義詩人及理論家弗?施萊格爾就談到過“反諷”。在施萊格爾眼中，反諷是“自我創造和自我毀滅的經常交替”（注：弗?施萊格爾：《雅典娜神殿斷片集》，李伯杰譯，三聯書店，1996版，第60頁。），是絕對的對立的絕對的綜合。文學作品中的反諷通過外在的“騙術”造成一種嚴肅與詼諧、坦誠與偽裝相互交織的戲劇性敘述效果。反諷還表明作者有一種超驗的態度，是把文學提高到哲學高度的標志。
　　其后，丹麥哲學家、存在主義哲學的先驅克爾凱郭爾1841年寫了《反諷的概念》（TheConceptofIrony）一書。該書給反諷下了這樣的定義，“反諷是自由，確切地說，是從所有對現實事物的關心中解脫出來的自由，也是從自身的興奮與幸福中解脫出來的自由。”（注：Soren Kierkega