會展業“良駒”奮蹄尚需“伯樂”引導

我既是學校展示設計課的教師，本身也從事會展設計搭建工作，所以看到的也是兩個方面的情況。下面就我所能看到的簡單介紹一下。

就我所涉及的展會現場看，一個展會整體設計風格和設計水平并不完全取決于設計者的水平，而是展商的思想。一些展會中的幾乎所有特裝展位，無論是色彩、造型、燈光和制作水平都很高，只有個別廠商“慘淡”一點，所以在會展上低人一頭，相反，有些會展就是整體上比較差，一場展會看下來沒有一個展位值得拍一張照片留作資料。這表明目前部分展覽公司和展覽設計師的能力已非常成熟，完全能做到收放自如，只要有的放矢，準確地命中目標已很容易。

另一個普遍現象是高檔材料的堆砌，很多簡約、明快、特色鮮明又緊扣主題的設計很少，就我個人的看法和經驗來講，這顯然是被那些輕視設計，只考量制作成本的參展商所迫而不得已為之。

我在很多展會上看到過不少非常好的設計構想和精彩局部，所以我的觀點是目前展覽人才“千里馬”不少，“伯樂”如果再多一點，中國展會上高水平的作品會更多。這一方面需要培訓“伯樂”引導客戶，對設計師提出高要求另一方面要加強未來人才培養，由于展覽展示的作品是實物，是能制作、能運輸、能搭建、能撤走的立體構成，而不只是一張圖，所以設計者需要掌握的知識除了普遍意義上的設計元素之外，還要對材料、工藝、尺度、結構、機理等元素有較深的了解，并且要熟知展覽場館的特殊要求。因為一般的設計要素中有“圖”和“色”能完成的內容，展覽設計師就可以用不同質地的材料來完成，為設計者提供更加充分的表現空間，當然也對設計者提出了更高的要求。

因此，專業展覽設計師的培養不但需要一般意義上的設計技能，設計表達及審美養成，還需要一系列的展覽專門學問，且要更大的實習空間和更多的實習材料，而四年的院校培養明顯不足。設計人才的流動過大也使很多企業不肯在人才培養上花費太大精力，這中間需要一道橋梁來整合兩方面資源，使人才有一個合理的過渡平臺，這是社會、院校、學生、企業都受益的事情。