淺析亨德爾《一個圣嬰為我們誕生》
——選自《彌賽亞》

錢鑫 西華師范大學 四川南充 637002

統一與流動：

在樂曲中，有很多花腔的走句出現，同時每次出現都伴隨著其他聲部間斷小短句的映襯，其實這一點在小提琴出現花腔走句的時候也是體現出來了的，而這個花腔走句在引子當中就已經呈現出來了。這樣是的樂曲在整體上不僅形成了統一，而且造成了接連不斷的流動感。

音樂語言與手法：

花腔走句在本曲中體現比較明顯，在其他的聲樂作品中也比較常見。亨德爾的作品有一部分是“借用”的自己早期的樂思，但也有不少是借用他人樂思的，他將這些借用來的材料重組、改寫、變形、模仿。他曾經說過，經過他的精心設計之后，這些樂思都有更優異的品質。雖然在十八世紀，“借用”現象比較多，但是亨德爾確實因此成為著名的音樂家中，最常使用這種方法的一位。該曲明顯體現出了作曲家在安排聲部方面的精巧之處，每個段落的都是先分后合，而整個作品也是先分后合的趨勢。

音樂的發展：

開始，音樂十分活潑，旋律下行為主，富于彈性。在女高音完整唱完該句后，男高音在次中音聲部加入，模仿演唱同樣的音調，女高音則輔以持續的十六分音符花腔走句，與之形成對唱，十分精致。之后，女低音聲部和男低音聲部相繼演唱該句。

與a句相反，b句旋律上行為主，并且聲部次序調整。然后引出c句，這一句轉為四聲部同時演唱，營造出豐滿的和聲式效果，使之與前面活潑的復調對位式音響產生對比，同時帶來萬眾歡騰的熱烈情緒。以后樂曲的二三四段基本上以此格局發展，只是調性、音調、人聲各聲部進入次序等有所調整。

音樂審美：

首先，合唱的“分”與“合”有機統一的效果，可以給人帶來精神上的極大震撼。作曲家就是想通過這種效果給人以神圣之感，讓人體會到圣嬰誕生并將統攬天下的磅礴氣勢。有評論說“我相信有很多人會像我一樣喜歡這種效果，我甚至覺得整天泡在劇院里的亨德爾本人，都會非常熱愛這種效果”。

其次，在第一段中，第一句以下行為主，第二句轉為上行為主，這樣可以給聽眾一定的期待，期待氣勢的逐漸高昂。而聽眾也很容易從第三句開始，體會到這種氣勢的不斷加強。

亨德爾的清唱劇和歌劇相同，不是在一個固定的范圍內功能性地編排，而必須總強調在聽眾之前效應的新力量。在他的清唱劇中，亨德爾運用了音樂表現的格局方式，音樂對聽眾的直接感官效應的契機。（不太明白）

【法】讓·加盧瓦在其《亨德爾畫傳》一書中這樣寫到：“……每個細節都完成得那么完善，具有典型的美妙，促成了整體的壯麗。如果說《彌賽亞》喚起了公眾生動、高尚的情感，而且在每次聽完后，這種情感還會得到更新，那么正是因為作曲家在自己靈魂的戰栗中，政府和感覺到了每個時刻……”

世上有許多貧窮的人，也因「彌賽亞」的演出而多少獲得些幫助，許多醫院更因而被建造或改建。世界上各個角落每年都有人因為唱「彌賽亞」而獲得心靈上的鼓舞，產生更多向上邁進的力量。許多基督徒因為聽了它而更愛主、愛人。也有不少非基督徒（特別是大專院校的合唱團員）因為參與了「彌賽亞」的演出而深受感動，決心追求真理、用音樂服事世人；福音的種子撒播在各種數不盡的，唱過、聽過「Messiah」的人心田之中，任何適當的時期，都可能發芽開花而結果。

歷史意義：

《彌賽亞》是一部偉大的作品！從藝術層面而言，《彌賽亞》既充滿著巴洛克時期獨有的特點，又顯得極其與眾不同，其平易近人、雅俗共賞的特點使它成為影響力最廣泛的宗教音樂作品之一。同時作品具有極大的包容性，我們可以聽到意大利歌劇、德國受難曲、英國贊美詩等曲式的影子。在藝術氣質上既有英國的純樸、德國的嚴謹，更有意大利的明朗和法國的高貴。《彌賽亞》具有濃重的宗教色彩，從而成為引領很多人進入圣殿的名篇，但其高度的藝術性也讓它成為廣大古典音樂愛好者喜聞樂見的聲樂作品，崇高的思想、圣潔的氣質以及優美的旋律造就了《彌賽亞》的不朽。

亨德爾在生前和死后都獲得了很大的名聲，他的作品，特別是清唱劇，在他死后一直在不斷地上演著，可以說他是得此殊榮的第一位作曲家。由于他在從歌劇到清唱劇的創作中順應了18C末中產階級聽眾的藝術趣味的轉變，同時，他還把較老的巴洛克風格與當時更新的風格相混合，從而為他在音樂史上的持久地位奠定了基礎。

亨德爾的音樂事業大起大落。他一生經歷豐富多彩，擁有同代音樂家所沒有的豐富音樂經歷，去世時并被尊為當代最偉大的音樂家。可惜的是，他絕大部分的作品均未能通過時間的檢驗。現今看來，他的歌劇內容貧乏，極少被搬上舞臺，他的神劇在現代宗教紛爭的世界中也不再被看重。然而，亨德爾少量的經典佳作卻已足夠映照出他自信、愉悅的音樂風貌，他的優秀作品被認為是融合了意大利高雅旋律、德國的嚴謹對位、英國的豐沛合唱傳統，的一位巴洛克時期音樂作品的經典代表，為后世音樂的發展作出了巨大的貢獻。