音樂教育與情感教育的關系

情感教育，是世界教育的一種趨勢，它的最重要的特征是成功性、審美性和創造性。而音樂教育，和這三點都有著很密切的關系。

音樂教育是培養情商的重要途徑。美國心理學博士丹爾尼·戈爾曼將情商概括為五方面的內容。而這五方面的培養與音樂教育有著密不可分的聯系。

音樂中暗含邏輯性，如旋律及節奏的重復、變化、再現、因果對稱、多樣統一等。但它不是通過數字演算，而是通過聲音的表達，對人的抽象邏輯思維能力和感悟能力進行培養。音樂教育正是通過對它們的分析，如曲式、和聲、對位法等手段培養學生的判斷力、邏輯思維能力。同時，音樂教育是培養道德品質、精神品質、意識觀念，并使人達到優美崇高的思想境界的重要途徑，也是德育的重要組成部分，對學生道德的培養是極其重要的，一個道德水準高的人常常都能準確認知自身的情緒。

情商包括妥善管理情緒。情緒的管理必須建立在自我認識的基礎上，如何自我安慰，如何擺脫焦慮、灰暗和不安。這方面能力匱乏的人常常會情緒低落，掌握自如的人則很快能走出情緒的低潮，重新出發。

音樂教育是妥善管理自我情緒的一個重要手段。首先，音樂教育可以用作品的音樂旋律調動聽者的情緒，形成一種情緒場，使置身于其中的人感受到作品所表達的一種涵義，而情緒的調動可通過高情商的人帶動低情商的人，進入另一種情緒狀態。其次，聲音與語言比較，沒有清晰的概念，這也是音樂的非語義性。因此，當人們聽到同一首樂曲時，對音樂所傳達的內涵會產生差異，喚起不同的情感共鳴，使得積壓在心底的情緒在瞬間得到釋放，擺脫低落、灰暗的心情。一個人無論是集中注意力還是發揮創造力，將情緒專注于一點是絕對必要的，成就任何事情都要靠情感的妥善管理和自制能力。演唱演奏也需要很強的情緒控制能力，因為在演唱或演奏中會涉及到很多強弱或收放的處理，因此，通過聲樂、器樂的音樂教育更加強了自身對情緒的管理。

情商包括自我激勵，即自己對自己的激發鼓勵，要不斷給自己定目標，并且在低谷狀態時激勵自己不斷前進，這在一個人成長過程中是非常重要的因素。除了在讀書中獲得養分外，音樂同樣可以激勵引導人登上人生的頂峰。

從音樂史中不難看出，許多音樂家都有著坎坷的人生道路，但是他們通過音樂卻表達了不屈不撓的斗爭精神和對美好事物的憧憬。奧地利作曲家莫扎特晚年生活的潦倒，經濟的拮據并沒有使他意志消沉，相反，最后十年，他創作了更加成熟的優秀作品，如《魔笛》、《費加羅的婚禮》、《弦樂小夜曲》等。還有德國作曲家貝多芬，在完全失聰的情況下，憑借頑強的意志和自我激勵的精神，花費近四年的時間創作了他一生藝術的結晶第九交響曲，即《ｄ小調“合唱”交響曲》，一部宏偉、充滿哲理性和英雄性的作品。同時，一部好的音樂作品可以給人帶來極大的沖擊力和震撼力，使我們內心聚集一股強大的力量去面對挑戰，拼搏奮斗，并且感受人生的真諦。

音樂教育通過音樂作品中旋律、節奏、力度、速度、和聲等種種表現手段對人的心理進行暗示和影響，當學生處于低谷的情緒狀態或缺乏斗志時，使其內心產生震撼，并激勵他們不斷前進。

情商包括認知他人的情緒，就是感覺別人的感受，這是基本的人際交往的技巧，也就是所謂的“同理心”。具備同理心的人要能從細微的信息上察覺他人的需要。認知他人情緒也是德行、友誼與合作的需要。

在聲樂器樂的音樂教育中，訓練了學生觀察事物的能力，如在演奏、演唱中，要迅速、準確地識譜，不僅包括識別音高、音長，還包括感受音樂流動的趨向和作者所需要表達的音樂情緒。在交響樂的演奏中更需要相互配合，只有能體會到合作者情緒細微的變化，才能使合作達到默契。音樂教育培養了學生敏銳的觀察力和合作精神，這對認知他人情緒的情商培養有著重要的意義。尤其是音樂欣賞課，學生對作品的欣賞和理解過程，實質上就是對作者創作時的情感的感受過程。

蘇霍姆林斯基說：“美——是道德純潔、精神豐富和體魄健全的強大源泉。”熱愛美、欣賞美、追求美是每個人的天性，美無時無刻不在激蕩和凈化著人們的心靈。音樂教學中強調人文素質的培養，突出人文主題，能將知識技能滲透于人文主題中，滲透在音樂藝術的審美體驗之中。這樣不僅使學生發現美、鑒別美、感受美的能力有了較大的提高，而且使他們在活動中接受了人文精神的熏陶。

情感是人對客觀現實所做出的是否符合自己需要的一種心理反映。在音樂教育中，對審美對象的感知就是情感活動的基礎。富有情感是美感的最重要特征，審美對象能否喚起審美主體的情感則是判斷作品審美價值和音樂教育成敗的重要標志之一。音樂教育作為美育的一個組成部分，它所培養的情感是一種高級的情感，由于音樂教育手段中的音樂感知和感情體驗的關系，比其他藝術教育中的這種關系更加直接和密切。因此，音樂所表現的內容更容易在情感上為人所接受，凡卓有成效的音樂教育教學無不是充滿著豐富的情感交流，而那些忽視情感性的音樂教育教學，有悖于音樂的審美特點，很難獲得成功。

貝多芬說：“音樂應當使人類的精神迸出火花。”人類精神境界的高下，決不是單純的技術訓練的結果，必須有豐富的人文知識和相關的科學知識作為基礎或養料，必須有切實而充分的生活體驗和由此而產生的充沛情感。音樂作為一種最富于情感表達和最具有情感力量的藝術形式，蘊含著巨大的美感能量。因此，音樂教育從本質上說就是情感教育和審美教育。它以審美對象來激發人的審美情感，使受教育者通過親身的情感體驗而獲得心理的滿足、情感的共鳴。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響中的美和豐富的情感。

在教學過程中，教師讓學生在理解音樂內涵的基礎上，進入角色意境中，有時可通過表演，或對主題視唱、發展旋律，或為作品創編伴奏，或通過樂器演奏，引導學生在音響流動的同時，隨著音樂旋律用體態律動表現樂曲的情感，在自己創造的音響中親身體驗與感受其形式美、內容美。音樂的審美教育不僅能夠激發學生對音樂的興趣與熱愛，更能使讓他們的情感隨著音樂的情感而起伏變化。

以音樂審美為核心是音樂教育的基本理念，審美體驗價值也是音樂課程價值的最主要體現。

創造能力的培養是個體發展的要求，是時代前進的要求，許多國家都把創新人才的培養作為教育發展和改革的主攻方向，對藝術教育對智能發展和創新人才培養方面的作用進行深入的科學研究。音樂教育是美育的重要組成部分，它在培養人才的創新精神和實踐能力方面，與其他學科相比，具有明顯的優勢。

音樂教育能促進學生身心健康，使之獲得健全的心理、生理發展，這是為培養創造力提供的前提之一。《史書·樂書》記載：“故音樂者，可以動蕩血脈，通流精神而和正心也”，音樂的保健作用自古以來就得到了人們的肯定；其次音樂可以調節人的情緒，為創造想象力的充分發展提供條件；再次，音樂教育可以開發人的右腦，使左右腦平衡發展、密切配合，形成高質量、高素質的思維，以促進人的想象力和創造力。

音樂教育培養人的思想道德，這也是培養創造力的前提條件。我們在上文已經提到過，音樂教育通過音樂音響作用于人的情感，能使人潛移默化地受到道德情操、精神品質、意識觀念的滲透從而達到崇高的思想境界，而這種思想境界，是創新的必不可少的條件，只有公而忘私、樂于奉獻、敢于開拓的人才具有創新精神。在這一點上，音樂的作用是至關重要的。

音樂教育注重個性的發展，而個性發展的核心正好是創造性，只有創造和創新能力才能顯現出個性。比如說，一首聲樂作品，演唱者在表現歌曲時，往往都會把自身的情感溶入進去，并且用不同的表現手法去處理歌曲常常得到較好的效果。音樂教育還可以激發人的想象力，大家都知道，音樂是非語義的信息，不同的人對同一首作品的理解是不同的，也就是說，音樂給人留下了豐富的想象空間，通過音樂欣賞的教育，可以培養學生充分發揮自己的想象力的能力，而這種想象力，正是創新所必不可少的。

音樂教育通過實踐活動，讓學生掌握音樂知識、技能，如聲樂、器樂、和聲、作曲等。并且在實踐過程中，通過不同的表現、比較、分析等提高音樂的思維能力，達到對音樂作品內涵的理解。創新離不開實踐，音樂教育培養實踐能力，尤其是作曲，是實踐與創新的結合。學生通過自己的音樂實踐，把自身的情感體驗融入到創作中，主動去創造美的音樂、美的世界，因此說，音樂對學生的創造力發展起到很大的促進作用。

參考文獻

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(責任編輯 孫曉雯)