《小藍和小黃》,是一部世人公認的抽象派作品。在這本圖畫書里,作者完全擯棄了我們常見的具象,用一藍一黃兩個近乎圓形的抽象的色塊,象征兩個孩子,講述了一個關于愛與融合的故事。
小藍是什么?小黃又是什么?
沒有看過這本傳世名作的人,或許會把小藍和小黃想象成兩個孩子。
不,你錯了。小藍和小黃不過是用藍顏色和黃顏色的色彭懿紙撕出來的(注意是用手撕,不是用剪刀剪,因為邊緣還帶著不整齊的毛邊)圍紙片,看上去就像兩大滴滴在白紙上的油漆。可你相信嗎,就是這兩個沒有任何表情的色塊,再加上一大堆爸爸媽媽、好朋友色塊,卻生動地演繹出了一個熱熱鬧鬧的故事。
這是一本抽象的圖畫書。
不論是在40多年前,還是在今天,《小藍和小黃》都是本史無前例、極具創意的圖畫書。所以,自從它問世那天起,就不斷有人憂心忡忡地發出這樣的詰問“孩子們看得懂這樣的書嗎?”沒有具象,40多頁的白紙上只有一群五顏六色的色塊滾來滾去,既抽象又晦澀 是的,在外人看來,這實在是一次太大膽、太前衛的實驗,不,是一次近乎狂野的豪賭,但結果卻恰恰相反,習慣于形象思維的孩子們這 回卻輕松地接受了這個故事——他們不但讀出了故事,讀出了小藍和小黃的喜怒哀樂,還在小藍和小黃身上找到了自己的影子。或許正是因為抽象,才讓他們更容易產生一種“我同一化”的感覺吧?
這本書還有一個亮點,作者將小藍與小黃重疊融合成了綠色。僅僅是憑著這個構思,有人就把李歐·李奧尼說成了“綠色的魔術師”這綠色實在是太美了,它是種愛的顏色,暗示著一種人與人之間的心靈的融合。就是一個幼兒,也讀得懂這個用色塊講述的關于人際關系、關于友誼的故事。
《小藍和小黃》的創作靈感來自一次偶然的生活事件。1959年的一天,作者帶著5歲的孫子和3歲的孫女從曼哈頓坐郊區火車去康涅狄格,因為兩個調皮鬼刻也不肯安寧,他就順手拿過一本《生活》雜志說“我給你們講一個故事吧”。他把廣告頁撕成藍色、黃色和綠色的圓圓的碎片,鋪到膝蓋上的公文包上,即興講起了小藍和小黃的故事。據他的自傳透露,這個故事不但讓兩個孩子著迷,連鄰座的大人都被吸引過來了。這本處女作讓李歐·李奧尼聲名遠揚,它不但成了他的代表作,還在上個世紀60年代掀起了一場視覺沖擊,還被人們驚呼為“圖畫書的出發點”。還不到50年,《小藍和小黃》就成了圖畫書史上誰也繞不過去的經典之作。打個不恰當的比喻,就像說到埃及,必定要提及令字塔一樣。