藝術教育中的技能培養

編者按

隨著素質教育的深入，音樂、美術等藝術教育也越來越受到人們的重視。但怎樣在音樂、美術等學科教學中提高學生的綜合素質和創新能力，還是一個有待深入探討的課題。下面的這組文章，提出了一些獨特的方法，介紹了各地所進行的卓有成效的實踐，相信廣大讀者會從中獲益。

舞蹈作品 教學初探

■鄭州幼兒師范學校 孫 娟

舞蹈作品是舞蹈創作者對客觀社會生活的主觀審美表現和反映，不同的作品有不同的形式和內容。在舞蹈作品教學中如何準確地再現編導的創作意圖，這一點至關重要。現結合教學實際談一下自己的認識。

■一、舞蹈作品學習的基礎條件

經典舞蹈作品是前人留給我們的寶貴藝術財富，是我們學習與提高的典范；舞蹈作品的學習能力也是學生綜合藝術素質的具體表現。舞蹈專業的學生經過幾年的專業學習，在學習了古典舞基訓、芭蕾舞基訓，解決了身體各部分的靈活性、柔開度，并具備各種技巧能力后，才可以進行作品的學習。

目前，各地存在一種現象，家長和學生把報考藝術類高校或參加特長生考試作為升入高等院校的一條捷徑。這類學生有可能從來沒有學過甚至接觸過舞蹈，更談不上興趣和愛好，他們走進舞蹈教室只是為了考學。因此，有些教師為了保證升學率，便對沒有任何基礎的非專業學生教授“桃李杯”等大賽的高難度的作品。讓沒有基礎的學生學習高難度的作品，往往導致劇目中的舞蹈技巧做不到位，從而破壞了舞蹈肢體的美感效果，更談不上舞蹈風格。我們知道任何一個舞蹈風格的掌握都是建立在從元素練習到組合練習的基礎上，并通過長時間的學習才能有所收獲的，讓非專業的學生學習大賽作品可謂費力不討好。這種現象并不少見，應當引起重視。我們舞蹈教師應該遵循教學規律，由淺入深，先易后難，循序漸進地進行口傳身授，而不能操之過急。

■二、舞蹈作品的教學步驟和教學方法

首先要對作品進行分析。只有多看，用心去看，才能真正“看懂”作品，深刻領會作品的主題思想，掌握作品的屬性和音樂，進而把握作品。

分析作品的主題思想。我們知道作家通過作品表達自己的內心活動，舞蹈創作也不例外，任何舞蹈作品都要體現編導特定的創作意圖，通過演員的肢體語言向觀者傳情達意。舞蹈作品是通過藝術形象的塑造來表現主題思想的。比如，以山西晉南花鼓為主要動作素材編排的大型漢族民間舞蹈《黃土黃》，舞蹈作品中的激昂的鼓樂和雄壯的舞姿，讓人真切地看到了西北的生活場面。勤勞質樸的勞動人民面朝黃土背朝天，用汗水耕耘著土地，用心靈收獲著希望，抒發了中國北方農民勤勞質樸和不屈不撓的精神境界，深刻表達了農民熱愛家鄉、熱愛故土、熱愛生活的強烈感情。

分析作品的屬性。在教授作品時，應注意給學生講清楚作品的特性（作品屬性），比如同樣是“桃李杯”作品，《沂蒙情懷》和《一片綠葉》這兩個作品同屬民間舞劇目，膠州秧歌題材，但是舞蹈風格明顯不同。《沂蒙情懷》是純粹的膠州秧歌，《一片綠葉》則融進了現代舞風格，是民間舞與現代舞的結合，是舞蹈發展的探索與嘗試。只有準確掌握了作品的屬性，有重點地學習或復習動作元素及其組合，才能更好地進行作品教學。

分析作品的音樂。舞蹈與音樂有非常密切的關系，舞蹈作品中音樂有非常重要的作用，舞蹈作品中音樂節奏、音色、樂曲、旋律、聲部、段落的變化，都會產生不同的音響效果，不同的音樂給我們的感受不同，動作語言和心態也是不同的，音樂的變化為舞蹈情緒的變化提供了條件。比如《黃土黃》的音樂富于濃郁的地方特色和現代感，主題旋律和主題動作的反復出現深化了主題，給觀者留下了深刻印象。欣賞音樂是內心活動，可以使人激動不已，可以使人悲傷落淚，用肢體語言表達內心世界，很好地體現了舞蹈和音樂的有機結合。

其次是學習作品。在分析作品的基礎上進行作品的學習時，教師應充分調動學生的主觀能動性，在鼓勵學生自學的基礎上，給予正確的指導，幫助學生把握作品動作的準確性和思想性。

動作的準確性。在學習作品動作的過程中，教師應對動作的準確性給予高度的重視，其中包括對力度、呼吸和舞蹈風格等方面的學習與掌握，這是再現舞蹈作品風貌必須做到的。比如學習《草原2000》，在欣賞、分析作品的基礎上，師生第一步應對蒙族舞的體態、步伐、相關動作元素組合進行復習和提高；第二步應找出作品中新出現的典型性動作進行學習和掌握；第三步是指導學生學習作品。要對每一個動作作出準確分析和把握，包括體態、方位、呼吸等細節，以保證高質量地再現作品風采。

動作的思想性。學習舞蹈作品不是動作的簡單相加和模仿，而是在了解編導基本創作意圖的同時對作品進行深刻的解讀，這是理解舞蹈內涵并將其內化為身體的一部分的過程。如學習《草原2000》，可以想象自己就是生活在馬背上的蒙古族兒女，眼前是遼闊的草原，頭頂是萬里的碧空，用蒙古族的熱情和舞姿抒發對美好家鄉的熱愛。如果不了解作品，只是簡單地模仿動作，或只是單純地跟著音樂節奏跳，那么，某些特殊的呼吸和停頓就無法準確地再現出來。

最后是表演作品。學生從課堂走向舞臺是舞蹈教學的重要環節。學生基本上有過這樣的經歷：初次登臺表演不免有些緊張，出現這樣那樣的失誤，從而影響演出效果。通過多次登臺表演獲得表演經驗，學生的心理素質會得到逐步提高，為全身心地塑造藝術形象打下良好的心理基礎。如表演《摘葡萄》，就必須積極克服緊張情緒對自己造成的不良影響，全身心投入作品，把自己看做是那位維族姑娘，來到了葡萄園，聞到了誘人的芳香，勞動的甘甜和生活的甜美使她無法掩飾內心的喜悅。當然在作品表演中還需要注意一些問題，如燈光、音像的協調配合，服裝的美觀得體等。只有通過各方面的最佳配合來烘托氣氛、刻畫人物，才能突出作品的主題。

音樂教學與美術的內在聯系

■鄭州市青少年宮 徐 冰

世間萬物千姿百態，只要是美的，就具有永恒的魅力，就會令人喜愛，令人向往和追求。一百多年前，俄國思想家別林斯基就說過：在活生生的現實里有很多美的事物，或者更確切地說，一切美的事物只能包括在活生生的現實里。此話不假，然而要發現美、找到美，是需要花一番“審美”工夫的。正如法國著名雕塑家羅丹所說：美是到處都有。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。這“發現”就是一種審視。

音樂是聽覺的藝術，而美術則是視覺的藝術，但二者都能激起人們心中美妙的遐想，都是一種人們喜聞樂見的藝術形式。在藝術教育中，如果將兩種藝術形式聯系起來，相互滲透，就能使學生更全面、更準確、更有效地把握學習對象。幾年來的音樂教學實踐，使我深深體會到：以人們在藝術欣賞中的這一特點為依據，把音樂和美術結合起來進行教學，對激發學生的想象力和興趣，加深學生對音樂作品的感受和理解，是非常有效的。

■一、更新教學理念

美術與音樂都是借助情感對學生進行美育、德育的。美術課、音樂課不僅要讓學生掌握畫畫和歌唱的技巧，而且要通過畫畫和歌唱來凈化學生的心靈，培養審美情趣和高尚的思想情操。二者的共同點是在一定的藝術氛圍的感染下，調動學生的積極向上的情感，培養健康豐富的精神世界，感受真、善、美的藝術真諦。有些音樂就是描寫畫的，如法國著名作曲家德彪西的24個前奏曲《亞麻發的少女》《月光透過樹葉》等。俄國作曲家拉赫馬尼諾夫的交響曲《死島》，就是根據一幅同名的名畫而創作的。可以說繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的芳姿倩影。這足以說明，美術與音樂是有著一種必然的內在聯系的。因此，在音樂教學中有機地融合、滲透一些美術的因素，不僅是可行的，也是十分有效的。

■二、創設教學情境

美術與音樂交融的前提是創設一定的教學情境。這是連接兩種藝術形式的橋梁。在具體教學實踐中，有以下幾種途徑：

1.畫面導入，想象音樂

利用圖畫導入，可以激發學生聆聽的興趣，使學生自然進入一種欣賞意境。圖畫既可以是靜態的圖畫或投影片，也可以是動態的錄像或多媒體。音樂需要想象，音樂創造想象。運用多媒體能使音樂中蘊含的感情外露，并使之化為外景，進而誘發學生的想象，激起學生的情感共鳴。

如學唱《小小少年》時，就可以放映電影《英俊少年》，學生邊觀賞影片邊聆聽主人公的現場演唱，完全置身于其中。欣賞《春節序曲》時，可以讓同學們把過年的活動畫成漫畫。在欣賞前，先把一些優秀的漫畫作品向全班展示，再讓他們觀看一些有關過年的錄像，使學生先掌握樂曲的內容和情緒特點，然后根據范例讓學生創作一些民間鑼鼓節奏，最后讓他們完整地欣賞樂曲。學生發現自己創作的節奏與樂曲是那么相似，創作的圖畫與音樂是那么融洽，那種興奮的心情是無法比擬的。

2.親身體驗，感受音樂

親身體驗的目的是讓學生把聽音樂后的感受用圖形、符號、線條、色彩、文字等表達出來。在描繪過程中，充滿了詩情畫意，可以使學生獲得美的享受。如欣賞《月光》《大海》《水的嬉戲》《幽谷鐘聲》等一系列描寫大自然的樂曲時，可讓學生邊聽音樂邊作畫，從而充分地去享受美、體驗美。又如，欣賞表現四季的音樂作品時，可把對春、夏、秋、冬四季更替的感受，通過景物描繪、詩朗誦等方式表現出來，再創造性地為“雙重性格”的季節配上音樂。如“火紅”的夏——“清涼”的夏；“金色”的秋——“枯黃”的秋。通過配樂對比，讓學生心中有畫，心中有樂，從而表達出心中美的事物，描繪出富有情感的畫面。

3.設計作品，豐富音樂

新教材的教學內容，融合了人文思想，音樂與美術的創作更多的是對人們生活、學習、社會環境、政治風貌的綜合體現，所以，二者可以通過這一主題進行創作。如《綠色生命》一課，可以“呼吁環保，還給地球綠色”為主題進行創作。教學時，可以在學生欣賞音樂之后進行“綠色形象大使”的設計，要求學生根據“自然、環保”這一主題，設計出一名“呼吁環保、提倡綠色”的大使形象。音樂課應當做到讓學生“心中有畫”，讓教室有情有景。在美術創作中，古今中外許多畫家都有這樣的體會：當創作靈感滯澀時，聽一聽動人心弦的樂曲，會使人思緒激蕩，情思飛揚。的確，一曲美妙的音樂有助于開拓人們的思維，豐富人們的情感。如播放古曲《高山流水》，隨著旋律的起伏，可以體會出那種“高山流水”般的音樂所蘊藏的無限生機；而當情致感發時，再潑墨揮灑高山流水畫卷，畫中自然也會流露出無盡的旋律與韻味，山川之美定會躍然紙上。

■三、改進教學方法

在教學中把音樂與美術結合起來，貴在使二者靈活、巧妙地融合在一起，而不是形式上的結合。當啟發學生為音樂描繪一幅圖景的時候，教師不要誘導學生一起去尋找同一種圖解，而應該啟發學生用各自獨特的構思去表達同一個音樂主題，鼓勵學生去積極地、創造性地尋找屬于自己的畫面。

目前，多媒體技術的出現，給傳統的教學模式帶來了很大的沖擊。聲音、動畫、文字、圖表、圖像、攝像的有機結合，為學生提供了更好的學習方法和手段，教師應認真學習，熟練掌握有關知識和技能。

在音樂與美術教學中，應當充分發揮多媒體技術的作用。采用音樂、美術互動的新的教學方法，能給學生以全新的視聽享受，調動學生各種感官的參與，提高感知速度，并在潛意識里對審美對象產生美感，從而提高教學效率。

當然，如何采用音樂、美術互動的教學方法，不僅要著眼于多媒體教學，還應當根據教學目標與實際，進行深入的研究和探索。并不是說一上音樂課就必須與美術聯系起來，應視情況而定。音樂教學當以常見的行之有效的教學方法為主，而引進的美術教學方法則是一種輔助與補充，也就是把美術課的教學方法有機地滲透到音樂課中去，從而不斷提高教學效率。

合唱教學訓練技巧淺析

■鄭州市第四十七中學 李建華

合唱在音樂教學中占有重要的地位。它對于培養學生對多聲部的感覺，豐富音樂表現手段，拓寬音樂感受層面，形成集體協作精神有著重要的作用。合唱教學追求的是音色柔美，呼吸平緩，聲音具有彈性，更富有音樂思想內涵的表達。但在實際教學中合唱常會出現音色不美、聲音不協調、聲部不清晰、音準偏差等一系列問題。我經過多年的教學實踐，體會到只有用科學、簡單、適合學生心理的方法去教學，才能收到事半功倍的效果。

一、發聲技巧的訓練

高中生聲帶尚未完全發育成熟，在訓練中要注意嗓音的保護，要以科學的訓練方法為依據，以輕聲演唱為宜，從輕的、半假聲開始練習發聲，也就是要求學生松開喉嚨，在有支持的呼吸狀態下用假聲唱。這樣的歌唱聲音位置高，各個發聲器官的肌肉很松弛，長時間練唱也無疲勞感。假聲位置的輕聲練唱掌握熟練后，才能逐漸過渡到假聲位置的真聲練唱階段，也就是假聲位置發聲的聲音放大。如輕聲唱小字二組“d”，用母音“wu”模唱等。

二、呼吸技巧的訓練

歌唱中良好的呼吸直接影響歌唱的效果，歌唱的呼吸方法是腹胸式聯合呼吸。吸氣用鼻子，也可口鼻同時吸氣；發聲時小腹微收，形成上下力量的抗衡，可以讓學生把手放在肚子上去感覺體會，也可以用聞花、抽泣、咳嗽、遠處喊人等生動形象的比喻來幫助學生體會。訓練方法有以下幾種：①先以“嘶”聲吐氣，等氣全部吐光后再快速吸氣，此時的吸氣動作便是正確的腹式呼吸。②吹小紙片，讓紙片維持同一角度，看能吹多久。③跳音演唱練習。正確的呼吸習慣是逐步培養起來的，不能急于求成。

三、咬字技巧的訓練

咬字吐字是歌唱基本技巧訓練的重要內容之一。要準確清晰地表達詞義，就必須把正確的咬字吐字、自然圓潤的發聲與歌詞的正確讀音融合起來。訓練學生咬字吐字的方法主要是準確地掌握聲母的發音部位與發音方法，在出聲時能咬準字頭，而吐字時則應準確地吐清字腹，清晰地收聲歸韻。

四、聲部配合技巧的訓練

合唱首先要“合”，這對歌唱教學提出了更高的要求。也就是說，除各聲部都要具有齊唱應具備的各種歌唱技能外，還應具有比齊唱更好的節奏感、聽辨能力和視唱能力，以及使各聲部間協調與均衡的能力。

合唱中音準是聲部協調的基礎，因此必須加強學生的聽音訓練。開始時可進行單音或單旋律聽音練習，讓學生由易到難，習慣于三度音程、二部簡易的復調聽唱，以逐步把握聲部之間的音準。也可采取不彈琴清唱的訓練方法，這樣對音準的把握有很大的好處。訓練時要對學生提出具體要求：①輕聲唱，不互受干擾；②不能老想著要在音量上壓倒另一聲部，一定要力求均衡；③必須注意速度、節奏、強弱、音準等問題；④當初步能合起時，再要求用正確的發聲方法來演唱歌曲。

合唱藝術是音樂、文字與演唱的結晶，不僅能使演唱水平得到進一步的提高，而且有利于發展學生的形象思維，培養學生的集體主義精神。

美術教學如何發揮學生的主體作用

■洛陽外國語學校 許躍麗

素質教育要求我們必須以學生發展為中心，發揮學生的主體作用，把培養學生的創造能力作為重點。

一、必須多給學生自學的機會

教師在備課或講課時，對于教學難點部分往往要花很大的精力，其實很多時候這都是一種吃力不討好的做法，收效并不大。如果讓學生自學，讓學生自己思考、自己動手、自己查閱資料，同學們互相討論、交流，必要的時候教師再給予指導，就能找到更實用、更有效的解決方法。

學生自學的方法很多，如個人自學、小組討論、學生之間互相幫助等。在學生討論時，教師要以一種開放的心態，引導學生敞開心靈，暢所欲言，并且引導學生學會尊重他人，注意傾聽他人意見，必要時還要對他人的發言進行評論，進一步闡述自己的觀點等。另外，查閱資料也是一種很好的自學方法。如欣賞課中所涉及的美術知識，高年級學生完全可以通過查閱資料自行解決，這樣做往往比教師講授效果更好。美術資料的查閱，有它的特殊性，教師要指導學生怎樣查找美術資料，怎樣寫查閱提綱，這樣有利于提高學生的積極性。例如，當教師講到西方近代美術作品欣賞時，可指導學生查閱資料，學生找來了許多畫冊、書、詞典。這正是他們的自主性提升到能動性的體現，而教師所講授的某個流派的畫風、代表畫家等，學生也基本上心中有數了。在這方面，千萬不能小看學生。教師應當從“充分發揮學生的主體作用，挖掘學生潛能”這一高度認識自學問題，放手讓學生自學。

二、要注重培養學生的創造能力

首先，教師在為學生設計學習活動時，必須放手讓學生自由地收集信息，獲得美感體驗，進行創造性藝術表現。在學習過程中，學生可以自由地選擇關注點，自由地去感受創作所帶來的樂趣，自由地認識事物之間的聯系，從而變得更富有創造力。當前，許多美術教師已經意識到了這一點，他們讓學生回到大自然中去，注重發展學生獨立的精神和人格。這是非常好的，但愿每個教師都能把這種方法運用到課堂教學中去。

其次，要充分利用各種資源，發揮文化傳播媒體的作用，讓學生在多元文化中進行比較，以開闊視野，豐富創作手段。多元文化首先指我國不同區域的文化及不同時期的文化等，同樣也包括世界各國不同區域的文化。就拿我國洛陽的龍門石窟藝術來說，北魏的石窟造型清秀、俊朗，而唐代的豐腴、典雅，歷代作品風格各異。僅北魏和唐代，石窟中就有形態各異、栩栩如生的佛像數萬尊。在這些佛像造型中，或莊嚴雄偉，或睿智慈祥，或剛強威猛，或文靜虔誠。通過橫向或縱向比較，學生看到了不同時期不同地區作品的不同的藝術特色，這樣就能夠啟發他們的創造能力。

在美術教學中，需要培養學生多方面的能力，如觀察能力、想象能力，但無論如何，教師都應把培養學生的創造能力看做是發揮學生主體作用的最高表現形式，失去了對創造能力的培養，發揮學生的主體作用就變成了一句空話。

（本欄責編 海 宇）