第七屆全國散文詩研討會紀要

馬明德

今天的會議。主題是就散文詩創(chuàng)作進行研討。在這里我根據(jù)《散文詩》刊來稿談一談2007年的散文詩創(chuàng)作。首先是在題材上貼近生活。走向平民。新年第一期的頭條，我刊推出了反映民工生活的《在城市的屋檐下》，我在薦讀語中說，相對于風花雪月的篇章。這才是真正意義上的散文詩，耿林莽先生讀后即來信表示有同感。隨后又推出了一系列貼近生活的欄目。這些作品注重了題材面的拓展。但大都是速寫式的記錄文字，沒有素描式的深入。更沒有油畫或工筆般的色彩，從講究詩意到忽視詩意。走向了另一個極端。其次是藝術語言的返樸歸真，去形容詞。力求文字干凈。使語言還原。再者是散文詩藝術引起詩壇的關注。在這里我不是說的一些自身不詩也不散文詩的人所湊的熱鬧。而是很多詩人從輕視散文詩到創(chuàng)作散文詩，很多詩刊給散文詩讓版面，像《詩潮》開專欄，《揚子江》也推出了散文詩欄目。至于偽散文詩仍大量存在，我在博客上寫《偽散文詩八大特征》，是逗人一笑，更是一種對偽散文詩的苦笑、哭笑。

李發(fā)模

作為一個詩人，要了解中國文化，要找到精神的家園。中國文化的歷史淵遠流長，博大精深，不了解儒釋道三家，要寫出好的作品是困難的。同時，要研究腳下的這塊土地，直逼自己的心靈。用筆來寫，是一類作家；用血和淚來寫，是一類作家；用靈魂和心來寫，也是一類作家。在這里，我將我曾講過的四句話轉送給大家：一、扎根腳下的泥土；二、守住心靈的家園；三、打開智慧的大門；四、擁抱火熱的生活。

徐俊國

我寫作從來不考慮語言。就像扔石頭。我只管盯住目標用力，決不考慮姿勢美不美，動作好不好看。更不會考慮石頭的顏色。在我個人的固執(zhí)里。語言和技巧永遠不是第一位的。寫作是有難度的。把讀者想得再聰明一些，把自己修煉得再內在一些，再沉實一些。然后回過頭來寫作就不會那么趾高氣揚了。寫作真正的難度在于一個詩人對世界的認知寬度、思考深度與追求高度。與難度寫作緊密相關的是難度閱讀。從寫作的指導意義和借鑒價值來說。閱讀一百篇小學生作文不如閱讀三行經(jīng)典名作。而現(xiàn)實的情況是。許多人卻避難就易。網(wǎng)絡越盛行，快餐文化越泛濫。經(jīng)典名作的光芒越遮掩不住。有意識地加大自己的閱讀難度。是每一個懷有純正文學理想的人的當務之急。我崇尚雅姆，我是“雅姆主義”。簡單地說。就是寫作最終要指向下面這些關鍵詞：溫暖，善良。疼痛。悲憫。關懷，道德，責任，良知等等。總之，無論何種文體的寫作。都要有所承載或擔當。我們真正需要的是。讀著。寫著。活著。

花盛

在商品浪潮席卷之下。散文詩創(chuàng)作者需要理智的清醒，更應保持獨立的個人精神性。時刻以睿智的目光探尋、發(fā)現(xiàn)、呈現(xiàn)和關注民生生存狀態(tài)。用語言的光芒照亮思想的困惑與迷惘，再現(xiàn)現(xiàn)實與理想的圖騰。給人以心靈的感應和震撼。散文詩的創(chuàng)作不應是單一的言說和表達。它的意義如同人的價值，深入其中，我們必須追求一種大痛——肉體與靈魂、理想與現(xiàn)實、民族與宗教等多種矛盾的考驗。對于散文詩創(chuàng)作者而言。找到自己的修辭和語言是至關重要的。只有找到自己與眾不同的言說方式時。也就找到了發(fā)展的潛力和基石。

余利紅

散文詩，是我傾聽生命的一種平面創(chuàng)作。也是我關照內心靈魂的橫切面抒情。更是發(fā)現(xiàn)美并使自己保持向內的寧靜的最佳方式。在創(chuàng)作過程中。我把本真的自己和生活狀態(tài)呈現(xiàn)出來，抒情并具備意義。我不斷地化解自己與世界的隔閡與沖突，以傳統(tǒng)為導向，遵循美的原則，發(fā)現(xiàn)內心深處被世俗雜質所掩蓋的聲音，并因此而獲得了精神的永久的提升。

莊莊

散文詩因為兼具散文和詩兩種文體的特性而被認為是更為自由的。更為恣肆和汪洋的……無論是她詩性的抒情還是散文化的敘事。都有著它內在的節(jié)制和限定。無論從理論上我們對這樣的特性多么地熟稔于心。但在實際的書寫中我們往往難于把握那個充滿暗示的角度或平衡的支點。當代散文詩有著抒情泛濫的傾向。對于詩性的過分追求使多數(shù)的抒寫者沉迷于抒情自我的凸顯。在語言上，華麗的語詞，構成了對于敘事的遮蔽。我想。這里面當存在著對于詩和詩性本身的誤解。詩和詩性的表達。需要美的語言。但一味的張揚只能使散文詩的寫作漂浮于某種貌似濃麗的氣息。而不能讓人感到生活本身堅實而沉潛的質地。當前這種濫情化的傾向不僅僅關乎詩藝。她更是當代人內心浮躁、急于功利、自我中心和性情張揚等特性在詩歌中的映像。令人欣慰的是，有不少的書寫者正走在向敘事傳統(tǒng)回歸的道路上——在結構和篇章上是更為隨意和自由的，在語言和表達上是更為沉靜優(yōu)雅和內斂。這是我們必要的營養(yǎng)，在不斷的汲取中。我們的散文詩寫作將會更加開闊和理性。

川北藻雪

當散文詩走出擺設的盆景，走出風花雪月，以睿智的目光尋找自我天地。于是有人因仰望而發(fā)現(xiàn)了星空的浩瀚，并試著去接近、攀登，他成了翱翔宇宙的一只鷹，在俯瞰與審視中。發(fā)現(xiàn)了詩意從而也覓到了創(chuàng)作源頭；有人因為鐘情腳下的土地，像螞蟻或蚯蚓一樣。將觸角引向更深的底層，雖然堅硬、疼痛。但他同樣打通了情感進發(fā)的隧道。但彼此不分伯仲，一定程度上。二者可以相互借鑒，各自豐富審美趣味。另外，有人認為。前衛(wèi)的愈來愈時尚，只有如此才能引領潮流；而傳統(tǒng)成為固步自封的代名詞。于是。大量舶來品充斥文中，各式科技術語屏閉了抒情。斷語成了跳躍。如此一來。散文詩真的成了櫥窗里的冰美人。可遠觀而不可親近之。我覺得前衛(wèi)不僅僅局限于創(chuàng)作方法。它應該成為前行路上可貴的探索的勇氣。

容浩

理想越來越遠，生活被無限擴大。但是每個人內心的詩意并未遠去，反而變得更近，就在身邊這些細微的地方。觸手可及。對于我。散文詩的創(chuàng)作面臨著一些痛苦。缺乏更多的自我檢討。從博客的火熱就會明白。人們最關心的并非是詩意的遙遠，而是眼前的生活，因為生活讓他們感覺到幸福或切膚之痛。因此，我們呈給現(xiàn)實的作品，不能只有那些遙遠的瑰麗，應該有尋常生活中所閃出的光芒。我們應該讓詩意更近一些。哪怕是一壺水開了，還有澡盆中自娛自樂的孩子以及獻給母親的一只橙子都是具有詩意的。我們需要用詩人這根敏感的神經(jīng)。把它導出。而世界本身就是詩意地構成的，它們就在細微處。

黃鋮

在寫散文詩時，我喜歡把散文詩盡量往詩這方面靠。為了閱讀上的輕松，我更故意讓某些句子盡量簡單化。散文詩因為“散文”二字，將會比詩歌更加空靈與隨意。如果讓我用珍珠來比喻詩與散文詩。詩，就是一串已經(jīng)串起的珍珠：而散文詩，則還是一盤“大珠小珠落玉盤”和“形散而神不散”的珍珠。后者，帶給我們的驚喜與期待。似乎更多。一個人在寫作的同時也總是在編織一個“篩子”，語言過分玄奧，結構過分松敢。只會把不多的讀者，又篩去一層。簡單又深刻。踏實又空靈。題材多樣化。將是我在散文詩寫作方面的探求之路。

丹菲

無意中看到一篇科技性的文章《活躍邊緣》，“事物最活躍的部分大多在它的邊緣……這里常常是科學的‘生長點’。是最具生命力的地方。”很受啟發(fā)。散文詩。無疑是處于詩和散文的交叉邊緣地帶。她就是詩與散文交媾的產(chǎn)兒。但她不是畸形兒。她是完美無缺的嬰兒。她似乎一直處于一種尷尬的情境中，但這更增加了她自身的光輝和重量。平添了無限的可能性和希望之所在。也為長期以來默默地進行散文詩創(chuàng)作及理論的人注入自信和快樂。散文詩這種邊緣性質，為我們提供了許多突破的可能和機遇。比如冷暖氣流的交匯邊緣最容易形成降雨帶，這雨就是活力的證明。是希望和歸宿。

毅劍

當文學成為社會普遍關注的價值核心。它的任何體裁理所當然地受到作家和讀者的重視。在一個需要傾訴的年代。沒有任何文體能比散文詩更適合詩人們張揚個性。表達自己的理想、抱負，揭示自己的內心情感世界的。回顧上個世紀的散文詩創(chuàng)作。大批的作者和大量的作品在繼承了傳統(tǒng)寫作手法的同時。又傾注了過多的屬于那個時代的思辯和社會感悟。使當時的創(chuàng)作呈現(xiàn)出蓬勃的生機。但隨著對代的變遷。再也不會出現(xiàn)一篇文章、一首詩、一本書引起全社會廣泛關注、爭鳴的現(xiàn)象。文學藝術的邊緣化是作家、詩人的無奈，也是歷史的進步。對此。我們必須清楚地認識到：寫作從來都不是一種職業(yè)。寫作只是夢和理想的飛翔，是歲月沉淀的厚重結晶。更是以語詞疊裹為衣的生命的真實存在。

張抱巖

散文詩照顧我的靈魂和生命。像照顧我的童年一樣。她是我的親姥姥。她的靈光早已把我的身體擦得晶瑩通亮。我認為散文詩就是散文詩。她有自己的人格魅力。她有自己的道路。她藏在某個時光或時代的背后，我們或許只是聞到她三里遠的芬芳。我們有責任為她奔命。不止是愛好和消遣。要嚴肅地思考她的命運。她的博大里蘊藏著海洋和天空，她的短小里運行著一顆星的光芒和一株草的力量。我們應該更多地宣傳她，讓她飛人尋常百姓家，她需要更廣闊的推廣的舞臺。我還呼吁加強散文詩理論，她的理論太少了。也許都在生活里。

姜黎明

我一直極不情愿地對散文詩作如此描述：詞語的相識與相碰，浮于表層的思想與矯情，對生命與生存的漠然。其實，生活的現(xiàn)實逼迫我們拒絕表面化的東西，要深入事物或事情內涵以及本質。我認為，只有以一種低姿態(tài)并且用悲憫的情懷與理性的思考相互糅合的方式去關注。你才能發(fā)現(xiàn)一些你意想不到的東西。抒情是散文詩的主要職能。淺白抒情無力承當生活的沉重和生命的脆弱以及現(xiàn)代人的困惑、迷惘和傷痛!我主張抒情的制約。洗刷掉涂抹在散文詩上的粉飾和花哨。讓感情沉潛、蟄伏。讓散文詩回歸文學本體。詩寫得越淡，作品就有更多的弦外之音，味道反而越濃，控制情感，才是真性情。真情在制約之中。在言語之外。

苑坪玉

追溯散文詩的歷史。通過渡德萊爾、惠特曼、泰戈爾的作品可以知道她是一種新文體。有人說散文詩與唐詩有關。也有的人說與宋詞有關。我看散文詩更像元曲。如何用民間語言來表述語言。我舉一首民謠為例：送情人送到田場路。走的也哭。送的也哭。趕腳的也哭。問：趕腳的你為何哭?說：你倆調情來。我的驢兒等得哭。散文詩之所以稱之為散文詩。那么必須要與音樂有聯(lián)系。要在音韻和音律上面還要下功夫。能讓大家背誦出來。同時，散文詩要易于閱讀。讓人們能夠記住。現(xiàn)在某些散文詩只能看不能讀。這是一個遺憾。

10月9日。夜色降臨，燈火漸亮。車子徐徐駛過“國酒湖”“國酒門”、矗立山頭的“天下第一瓶”……彌漫村頭寨外的酒香氤氤氬氬而來。將人包裹。目的地茅臺鎮(zhèn)越來越近。但我們卻感覺到一次融合酒香詩韻的詩歌之旅正慢慢展開。