繪畫其實就是雅玩,精神愉悅始能玩出率意,盡顯性情,過于上心就意味著失去灑脫。
寫意畫是寫來的,是激情分泌出來的尤物,是一首浪漫的詩。梁楷、徐渭、八大、齊白石、陳子莊那樣的率真派的畫到任何時候去看,都會令人怦然心動,他們當是寫意畫的國手。國畫已深陷在被誤導的悲哀之中,制作之風日益盛行,不花費功夫,不損壞身心,信手拈來的寫意畫、文人畫是無資格登上大雅之堂的,從根本上摧殘了國畫的寫意精神,那些作古的藝術大師們的天成之作,假設誕生在這個時代,怕只有在圣殿之外持非份之想了。
《芥子園》畫譜是一套極好的進修范本,它對國畫的繁榮和興盛起到了承前啟后的戰術教導作用。有譜以來,臨摹者紛紛,不得要領而死臨者甚多,忽視了讀帖和化帖,到頭來只見古人,不見來者。
傳統法則里,人物畫有十八描、山水畫有若干皴之說,花鳥畫也自有它的法度,那都是古人的積累。時代要向前去,傳統意義里的法則已派生出多元化的格局,“百花齊放,百家爭鳴”的藝術學說就是對這種格局最為精確的定位。
讀古人畫譜,貴在心臨推理并生發謀略,死臨范本,不創造“異美”的求學方法,會把我們的銳目變成“芥子”的。
童心是靈感的觸覺,悟性是創作的慧根,童心不泯的人會把客觀表現得十分浪漫,悟性較高的人會把客觀描寫得在“預料之外,情理之中”。加工機器零部件越精密越好,寫意現實生活越肖越壞。石魯先生說過,“藝術是不可以傳授的”,斯是藝術的最高境界,是詮釋藝術真諦的至理。

