讓音樂奏亮人性的光輝

[摘要]音樂在影片《放牛班的春天》中創造出了超越時空的整體氣氛，本文從音樂視覺切入，展現音樂對人性起到的巨大感化作用并由此分析鋼琴等樂符絕妙的樂音對影片所起到的客觀的展示作用及主觀的表現作用。

[關鍵詞]鋼琴 人性 心靈雞湯

法國電影《放牛班的春天》(原名：LesChoristes)是一部用音樂貫穿始終且隨處散發著溫情的“陽光情感電影”。自2004年3月在法國上映以來播散全球，掀起了一股強勢的音樂旋風。影片中充滿人性的鋼琴樂音及孩子們深情真摯的合唱不僅打動了全球各國觀眾的心，而且給影片注入了全新的視點。影片通過音樂的成功介入，以其創意非凡又不乏觀賞快感的特質打破了“法國電影=藝術電影，藝術電影=不好看”的一貫偏見，并在一定層面上昭示了法國電影的某種新的方向——以情感、趣味取勝!音樂是沒有國界的《放牛班的春天》用他自身的成就充分證明了音樂對人性所能起到的巨大的感化作用。

這部影片敘述的節奏簡單而明快，以世界著名指揮家皮埃爾莫安琦(PierreMorhange，雅克－佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮為引切入劇情，他的舊友(戴迪亞一費拉蒙飾)給他送來一本陳舊的日記，二人看著這本當年的音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathleu，杰勒德·尊諾飾)遺留下的日記，一幕幕關于童年的遙遠回憶也慢慢浮出記憶的深潭，影片由此進入了敘述的主體部分——再現才華橫溢的音樂家克萊門特在問題少年匯聚的學校“池塘之底”的助理教師生活。這所寄宿學校的建筑風格以及師生群體散發出的沉悶、刻板，使得影片在一開始就縈繞著壓抑與囚禁的灰色格調，老校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里更是司空見慣。“池塘之底”所呈現出的壓抑和扭曲與音樂家克萊門特不得志的人生形成了鮮明的映襯，于是，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況。

眾所周知，法國電影在百余年的發展積淀中塑成了一種美學趣味尊崇作者品性，追求個人化和內心化，與此相對應的是在一定程度上忽視了對于大眾審美趣味的培養，似乎觀眾與作者的身份是相互對峙的。但《放牛班的春天》這部風頭甚勁的影片打破了這種對峙，不僅使觀眾在觀看時投入思考，而且立場鮮明的展示了作者的品性。而在這一過程中，鋼琴等樂符絕妙的樂音起到了不可小覷的作用。

首先，影片創作而言，導演克里斯托弗·巴哈提亞并非從電影行業出身，他其實是一位出類拔萃的古典吉他手。這位有著深刻的音樂背景的導演充分認識到了音樂對于電影的重要性，成功的將音樂融入影片并成為電影藝術中不可缺少的有機部分。正如愛因漢姆在《電影作為藝術》一書中所指出的“事實上，把聲音置于其他表現手法以外，并且把它看作電影世界的一次簡單的補充表現，那是錯誤的。’《放牛班的春天》這部影片就將音樂融化、滲透于電影的總體構想中，并且把對人物的理解、對主題的理解融入到了人們對于音樂的感受當中。也就是說《放牛班的春天》無論是主題創作音樂還是資料性的使用音樂都達到了與影片整體風格的和諧，并與其敘事結構相輔相威。音樂的恰當使用使得整部影片充滿了溫情與人性的關愛。

其次，這是少數能將音樂完整融入電影情節，而非僅僅只當作陪襯的一部電影。那么在影片《放牛班的春天》中，音樂又是如何散發出它巨大的魅力進而奏亮光輝的人性的呢?

從影片的整體框架來看，美妙的樂音一直貫穿于整部影片的始終，它出現在影片的開頭和結尾，并多次穿插在故事的情節當中和主題音樂關照全劇，對劇情進行了概括和提煉，并為整部影片溫情、優雅、懷舊的風格進行了充分的展示和表現，奠定了影片基本的格調和節奏。此外，在對劇情結構的啟發和推動上音樂也起著畫龍點睛的作用。以音樂家的演奏進入劇情，用克萊門特這位助理老師簡單、寧和的音樂聲曲奏入溫情，最后則以自詡失敗者的音樂家偉大的成功——打開了孩子們心智的天窗，將他們引向美好的前程作結，充分顯示了音樂的巨大魅力。

再者，以觀眾的視角解讀本片我們也不難看出，音樂在影片中不斷推動著故事情節的發展，不斷地給故事添加“意外”元素，如那個最大的麻煩制造者——皮埃爾莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)。皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。二人的感情戲雖最終以喜劇的效果收場，但這個插曲著實給影片輸入了不小的看點，增強了影片的大眾性。

最后，鋼琴等樂符絕妙的樂音除了奠定了影片的基調和推動敘事外，還以點描的方式給影片增添了一種獨特的音樂風格。影片中充分利用有聲源音樂和無聲源音樂，時刻提醒觀眾音樂的重要性，并在這一過程中恰到好處的利用了音樂的柔美時刻散發出暖人溫情之感。使得音樂與影象、音樂與故事形成了完美的和諧關系。在推動情節發展建構整體氛圍的同時也散發著巨大的音樂魅力。這部影片選用了克萊門特老師被迫離校時漫天飛撒的紙飛機這一視覺意象作為釋放點，既是情感的宣泄，又詩意盎然，更重要的是，這一場景突顯出了師生之間用音樂聯結起來的細膩深刻的情感，一反影片之初所顯現的冷漠，展現出了隨處可感的溫情，當然也成功傳達了音樂對于孩童所起到的巨大感化作用，展現了音樂獨到的藝術魅力。

總之，整部影片中音樂每一次的呈現都是一種有意味的形式，賦予敘事以思維空間的表現意義，成為結合人物關系的有機體。當電影作為一種現代藝術輕盈地游走在夢幻和心像、神性和人性的兩極之間，用游歷的史詩、創傷的記憶、生命的戲劇、斑駁的鏡像折射出人性中永遠騷動著的欲望和情緒時《放牛班的春天》卻以音樂為索直接進入電影敘事，用一種簡單的溫情感動著世界人民的心，使得這部“沒有美女、暴力，沒有動作、兇殺和商業元素的好電影”成為了世界人民的心靈雞湯。鋼琴美妙的樂音不僅喚醒了“池塘之底”所掩埋的璀璨的人性光輝，也叩啟了一扇通向希望與快樂的心靈之窗。正如影片的最后皮耶爾所說：“克萊門特后來一直給別人上音樂課，直至去世，從未試圖以次揚名立萬，他所做的一切都成為屬于他自己的秘密，只是他的秘密，僅此而已。”音樂巨大的感化作用和它所散發出的藝術魅力也成為了這部影片最打動人心的秘密。