繁榮劇本原創須靠制度創新

[摘要]好劇本的匱乏成的制約我國影視劇發展的瓶頸，要想從根本上解決這一問題，必須對相關制度改革創新。

[關鍵詞]劇本 制度 創新

我國影視劇生產和發展過程中，許多問題有待解決，其中劇本饑荒問題尤為突出，近年來已成為制約影視質量提升和行業發展的瓶頸。作為影視文化生產力的基礎環節，劇本創作質量的優劣、貯備的多寡，編劇隊伍素質的高低，不僅直接關系到影視制作的成敗與未來前景，也從一個側面反映出整個國家影視文化原創力的盛衰。實事上，我們的情況不容盲目樂觀。

一、一高一低現狀令人擔憂

我國的影視劇產量之高無可匹敵。由于影視拍攝回報高見效快的產業特征吸引了諸多有實力的大公司和企業家紛紛下水分一杯羹，短短數年，國內經正式批準的影視制作機構由原來的幾十家迅速激增至1300多家，經歷了超常規爆發式的跳躍發展。2006年，我國的電視劇生產更是再攀新高峰，達到創紀錄的12247集，電影達到260部，兩項之合堪稱世界第一。與此相對應的是一低，即制成作品的總體質量水平低。每年有數百個劇組四處奔忙，動用了浩大的人力物力資源，投入了幾十億資金，結果卻難遂人愿，拍出來的好作品不多，叫得響的精品更是鳳毛麟角，寥若星辰，剩下大多數除了故事老套千篇一律，就是平庸無聊胡編亂造。盡管在宣傳炒作上制作方挖空心思、各出妙招，不遺余力，但連自己都不上眼的東西想博得觀眾的叫好實在是難。難怪面對數量如此龐大的作品，各電視臺依然大嘆無米下鍋，很多被反復播放的老片子如《渴望》《激情燃燒的歲月》等仍能在黃金時段輕易地擊敗新片子，奪走觀眾的眼球就是最好的例證。一度深受觀眾追捧，占盡天時、地理、人和的國產影視劇何以到了這步田地’缺乏好劇本是根本原因!整個國產影視劇質量的滑坡與原創力衰退造成的劇本饑荒有著直接的關系。

二、千金懸賞難覓劇本佳作

為解決劇本困境，很多影視公司不惜重金四處尋購，有的還在網上公開懸賞，盼望得到一部能一炮打響的劇本佳作，但期望每每落空。北京人藝副院長任鳴感嘆道“我們愿意出100萬元買一個最好的劇本，但好劇本又在哪里?”去年的電視金鷹節舉辦了“首屆影視劇本交易大全”，500多個劇本報名參加了交易。全國各地影視機構的負責人、老總們從四面八方風塵仆仆地趕赴長沙，滿懷期望地想淘到金子。大會經過初評、復評、優中選優挑選了30個劇本(包括25部電視劇本，5部電影劇本)供人們觀摩選擇。結果令人失望，除個別劇本獲得認可，最終成交外，大多數劇本遭到冷遇。老總們最終發現，真正得到自己想要的劇本難上加難。西安一家影視公司的代表一語中的：“這些劇本中大部分的情節、題材都是較為老套，都是官場戲、商戰加愛情的戲，我們很難提起興趣。”劇本佳作的、匱乏已讓眾多的影視制作機構面臨無米之炊的尷尬境地，要么就去粗制濫造，這也使得整個國產影視劇的發展陷入到欲上不能，欲下不忍的無奈之中。

三、良莠不齊快餐難出好活

好劇本要靠優秀編劇創作出來，而編劇屬于較為特殊的職業，對從業者綜合素質要求很高，一個優秀專業編劇的培養往往要經過很長時間的磨練才能逐漸成熟。過去，在計劃經濟體制下各電影廠都設有文學部，從事劇本的專業創作和專門人才培養，這在很大程度上確保了劇本創作的質量和創作隊伍的穩定發展，但自從影視產業走上市場化道路后，很多電影廠都取消了文學部，轉而向社會尋求幫助，長期過分追求市場化的負面效應逐步顯現出來：嚴肅認真從事創作的影視劇作家越來越少，趨利而上的“快槍手”取代了原來專業劇作家的位置、遍地開花，這是導致編劇隊伍專業水準降低、后繼乏力、好劇本鬧饑荒的一個重要原因。我國現有的專業、半專業及其他類的劇本作者已接近三萬人，隊伍不可謂不龐大，表面上看已供過于求，但真正高素質，符合編劇要求的極少。許多職業寫手在利益驅使下將創作視為拼裝游戲，全然不顧生活的真實和藝術的真實，隨心所欲，瞎編亂造，在編劇界掀起一股將作品快餐化、游戲化的浮躁風潮。筆者認識的一位朋友在影視圈里已小有名氣，一部四十集的電視劇從構思到完稿居然只用了一個半月，基本上是每天一集，所創作出來的劇本全是憑空想象，天馬行空，根本談不上什么質量與深度，自然很難具有感人的力量。近些年，影視業界盛行的“流水作業”創作模式更讓業內人士擔憂幾個策劃人先侃出一個故事提綱，然后找來一批“槍手”，按提綱或導演的意圖分工合作，各負責一段劇情的案頭寫作，最后再由策劃者匯總成劇本，交給劇組投拍，如此拼接生產出來的劇本，能拍出好作品才叫怪。

四、輕視編劇削弱原創動能

許多人喜歡韓劇，因為它的確好看。韓劇近年來風靡亞洲，一枝獨秀，影響力不斷擴大，成為其文化產業鏈中最具有價值的支柱性產業。縱觀其成功經驗，除政府部門充分放手，積極扶植，采取不干預政策外，韓國影視體制中對編劇的高度重視和依賴從而形成強大的原創動能是重要因素之一。韓劇實行的是編劇中心制，編劇在創作拍攝制作過程中具有至高無上的權力和地位，除了稿酬的優厚外，他們可以根據劇情的需要決定對導演、演員的選擇使用，以確保影視作品質量達到一流水準。與此形成鮮明對照，我國的編劇地位十分低下，人微言輕。國產影視劇生產過去長期實行以導演為創作核心的導演中心制，久而久之形成7導演獨大、演員、制片人獨大等運作慣例，編劇反被邊緣化，被視作可有可無的差使，扮演著受氣小媳婦的角色。一部戲從開始到最終完成往往會經過數次修改，但不論怎樣修改都得依照導演、制片人策劃甚至演員的要求進行，大多數編劇沒有最終發言權和決定權，除非你是知名作家。許多劇本拍攝中被篡改得支離破碎面目全非，最后作品受到觀眾指責詬病，承擔罵名的往往還是編劇。我國的編劇實際上處于影視文化價值鏈的低端，其待遇地位、稿酬收入與勞動付出根本不成比例，一些資歷淺的編劇甚至連署名權都沒有。如此被輕視被不公平對待，許多應有的基本權益都得不到相應的保障，又怎能指望編劇潛心創作，提升水平，讓好劇本如雨后春筍不斷涌現呢，

五、消除饑荒需要制度創新

一邊需要好劇本，求之若渴，一邊忽視作者，嚴重挫傷其創作積極性，是我國影視界積蓄已久的頑疾。要走出這個怪圈，從根本上解決創作水平偏低、劇本佳作匱乏的難題，只在原來的基礎上修修補補，小打小鬧已于事無補，必須進行相關制度的改革創新。筆者認為應在以下幾個方面做出努力首先，要提高編劇的地位。應將編劇視為影視劇制作的創作核心之一，充分尊重他們的想法和意見，發揮其創造才能，將實行多年單一的導演中心制或制片人中心制向綜合式的編劇導演中心制轉變，讓編劇在參與從劇本寫作到實地拍攝的全過程中負起責任，增強自信，激發靈感，確保影視劇制作質量的優良。其次，應提高稿酬待遇。我國編劇獲得的稿酬收益實在太低。以歐美等發達國家為例，他們對劇本作者支付的稿酬一般要占總投資的10％～20％，甚至更高。若以每部電視劇投資1000萬計算，用于劇本創作的投資就高達100—200~-元，《哈利·波特》每集投資1.5億美金，原作者羅琳的收入就達0.75億。而我國編劇作者能得到的稿酬僅占一部劇投資額的2％～8％不等(個別大腕級作者除外)大大低于國際通行的標準。～部影視劇中，編劇的收入比起導演、制片人、演員的收入往往相差數倍乃至數十倍，嚴重的不公平，對提高創作質量非常的不利。應該相應提高編劇稿酬支付水準，至少應達到國際通行標準，讓編劇們勞有所值，創作水平越高收入越高，如此他們才肯潛心投入、精雕細琢，好劇本才會層出不窮。其三，國家應設立影視劇本專項大獎，鼓勵作者創造精品。現有的金雞、百花、金鷹、華表等影視獎項往往只設最佳編劇獎，少有最佳劇本獎。最佳編劇獎只是在作品完成后獲得了專家、評委及觀眾的認可所授予編劇的榮譽，它實際上已不是單純意義上對劇本水平的認可，而是已添加了導演、演員、攝影、美工等各個環節的再創作因素。專門的影視劇本大獎應當只對優秀的原創劇本進行專項的重金獎勵，類似小說界的茅盾文學獎、新聞界的韜奮獎，它會成為劇本精品的標桿，成為一面奮進的旗幟，鼓舞著作者不斷向著創作高峰邁進。最后一點，應注重后備人才的培養，為更多有志于編劇工作的青少年和中青年人群提供成長的土壤和成才的空間。要做到這一點，單靠社會或民間的力量遠遠不夠，國家必須作出努力。現今國內數百所院校中僅有少數的戲劇、電影、傳媒、藝術類院校設置有影視編劇專業，每年培養的編劇人才十分有限，且大多為初級人才，帶有研究、升級提高類的高端人才極少，這與我國急劇增長的劇本創作需求相距甚遠，從客觀上制約了國產影視劇向高層次發展的腳步。國家應當考慮根據實際需要進行此類專業的增設調整，比如，在綜合類大學的文學院或中文系增設影視劇，編劇專業課程，開設高端的影視創作研習班，作家班，聘請有實際經驗的著名作家授課交流等，這對逐漸緩解影視編劇需求壓力，積蓄后備人才，增強影視原創動力將起到重要作用。