中國(guó)當(dāng)代電影音樂(lè)多元化創(chuàng)作解讀

[摘要]21世紀(jì)的中國(guó)電影音樂(lè)，呈現(xiàn)出古典、民族；流行等風(fēng)格并存的多元化局面，如何真正發(fā)揮出“多元化風(fēng)格”音樂(lè)的優(yōu)勢(shì)，使得中國(guó)當(dāng)代電影音樂(lè)文化在保證內(nèi)部多元化發(fā)展的基礎(chǔ)上尋求新型個(gè)性特征的彰顯是當(dāng)代電影音樂(lè)創(chuàng)作的又一課題。本文對(duì)當(dāng)代電影音樂(lè)的文化特征與多元化的音樂(lè)創(chuàng)作態(tài)勢(shì)進(jìn)行分析，探討當(dāng)代影視音樂(lè)的特點(diǎn)以及進(jìn)一步發(fā)展的趨勢(shì)。

[關(guān)鍵詞]多元化 創(chuàng)作 動(dòng)機(jī)

電影是藝術(shù)的綜合體，是科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物．在電影里我們可以聽(tīng)到最美妙的音樂(lè)，欣賞最優(yōu)美的音樂(lè)伴奏的舞蹈，感受音樂(lè)為幻影制造的詩(shī)情畫(huà)意。而音樂(lè)則是最能體現(xiàn)人類(lèi)情感的一種藝術(shù)形式．正如瑞典籍偉大導(dǎo)演伯格曼所說(shuō)：“在所有藝術(shù)形式中，音樂(lè)是和電影最相似的。”這句話，曾經(jīng)引起了無(wú)數(shù)人對(duì)電影音樂(lè)的興趣。聲音與畫(huà)面作為電影藝術(shù)創(chuàng)作的兩種基本形式，如車(chē)之雙輪、鳥(niǎo)之兩翼般發(fā)揮著同等重要的作用。音樂(lè)又是聲音的重要組成部分，電影和音樂(lè)之間存在著微妙的、深層次的關(guān)聯(lián)，在當(dāng)代電影藝術(shù)創(chuàng)作中，音樂(lè)始終作為一種重要的元素參與其中．并逐漸呈現(xiàn)出一種多元化發(fā)展的態(tài)勢(shì)。

回顧中國(guó)電影的發(fā)展史，可以知道早期的中國(guó)電影故事內(nèi)容是以戲曲表演為主的。從中國(guó)拍攝的第一部戲曲電影《定軍山》(1905)片斷．到中國(guó)第一部有聲電影《歌女紅牡丹》(1931)，當(dāng)時(shí)中國(guó)電影的音樂(lè)創(chuàng)作主要是從豐富多彩的戲曲音樂(lè)中汲取營(yíng)養(yǎng)的。在以后相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)．中國(guó)電影音樂(lè)內(nèi)容主要由當(dāng)時(shí)的流行歌曲和其他選配的伴奏音樂(lè)共同完成。尤其在30年代l電影音樂(lè)的流傳和創(chuàng)作是相當(dāng)廣泛的。遺憾的是，建國(guó)后到“文革”期間，電影音樂(lè)的創(chuàng)作形式卻相當(dāng)單一．直到“文革”后“第五代”電影人的崛起，才使中國(guó)電影音樂(lè)創(chuàng)作真正復(fù)蘇覺(jué)醒。

一、當(dāng)代中國(guó)電影音樂(lè)的文化特征

(一)音響與畫(huà)面統(tǒng)一

音樂(lè)是最具感情的藝術(shù)，由于音樂(lè)具有非語(yǔ)義性和多義性特征。它涵蓋的情感空間和想象空間比畫(huà)面和特寫(xiě)鏡頭更為廣闊。當(dāng)代電影聲音的三大要素是：音樂(lè)、音響、語(yǔ)言，因此在這一綜合藝術(shù)中．聲音已經(jīng)無(wú)法與畫(huà)面剝離。音樂(lè)因其融入畫(huà)面．成為一個(gè)重要的構(gòu)成元素，自身的特性也已“不再是原來(lái)含義上的那種一般的‘音樂(lè)’，確切地說(shuō)，已不復(fù)是其本來(lái)的自身了”(于潤(rùn)洋2004:56)。因此，對(duì)具有新性質(zhì)的電影音樂(lè)研究，首先應(yīng)在聲畫(huà)結(jié)合的前提下進(jìn)行。

20世紀(jì)70年代以來(lái)．當(dāng)代電影中聲音“清晰度”已經(jīng)與畫(huà)面“清晰度”相當(dāng)，不論是從技術(shù)條件還是藝術(shù)實(shí)踐方面，視聽(tīng)因素的結(jié)合都達(dá)到了平衡。“在媒介界定的意義上，電影可以表述為：以具有畫(huà)面性質(zhì)的連續(xù)影像為依托的影像和聲音的綜合性媒體”(王志敏2002.19)。所謂綜合．主要說(shuō)的是電影存在方式的時(shí)空構(gòu)成之綜合性、感受方式的感受構(gòu)成之綜合性。在聽(tīng)覺(jué)范圍內(nèi)，人聲、自然音響與音樂(lè)三者在錄制中也都可以進(jìn)行聲音的總體構(gòu)思。這一進(jìn)步將電影中的聲音，尤其是視聽(tīng)關(guān)系推進(jìn)到一個(gè)嶄新階段．人們已經(jīng)認(rèn)識(shí)到聲音與畫(huà)面業(yè)已成為一個(gè)不可分割的有機(jī)整體。畫(huà)面獲得聲音后，不再各自為政，畫(huà)面和聲音作為電影語(yǔ)言的基本語(yǔ)匯，在相互滲透中實(shí)現(xiàn)了和諧統(tǒng)一，共同創(chuàng)造著銀幕形象．構(gòu)筑視聽(tīng)時(shí)空。當(dāng)初曾激烈反對(duì)過(guò)聲音的電影，如今在聲音及聲畫(huà)的結(jié)合中獲得了前所未有的發(fā)展。縱觀電影理論百余年在聲音問(wèn)題上的研究發(fā)展，可以看到一條清晰的脈絡(luò)——一有關(guān)聲音的理論意識(shí)已經(jīng)由傳統(tǒng)的“畫(huà)面為主．聲音為輔”的“從屬”意識(shí)．轉(zhuǎn)化為視聽(tīng)共存的“綜合”意識(shí)。

《黃土地》是我國(guó)第五代導(dǎo)演的領(lǐng)軍人物陳凱歌導(dǎo)演的一部立意清新的唯美電影．電影中多用意象的藝術(shù)手法來(lái)展現(xiàn)黃土高原的自然背景、文化思考、生存狀態(tài)及民俗風(fēng)情等。影片中出現(xiàn)大量的靜止畫(huà)面，如一頭牛、一把犁、一副水桶、一盞油燈等不一而足。這些靜態(tài)的畫(huà)面中插入非常和諧的音樂(lè)和靜止的畫(huà)面相互交織、相互融合，散發(fā)出濃郁的鄉(xiāng)土氣息，引領(lǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)引人入勝的藝術(shù)天地。而《紅高粱》是我國(guó)第五代導(dǎo)演張藝謀于1987年導(dǎo)演的一部電影，電影一開(kāi)始設(shè)置了這樣一個(gè)故事情景塵土飛揚(yáng)的黃土高原上．一頂鮮紅的小轎中坐著故事主人公九兒即“我奶奶”，幾個(gè)彪形大漢赤著上身抬著小轎迎娶“我奶奶”，地上掀起一層層土浪。按當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗新娘在迎娶的路上抬轎人要顛轎，故事一開(kāi)始就給觀眾極大的視覺(jué)沖擊力，畫(huà)面勾列出黃土高原的地理風(fēng)貌風(fēng)俗人情。在畫(huà)面的晃動(dòng)中音樂(lè)響起：高亢嘹亮的嗩吶奏出動(dòng)人心魄的旋律．小鐐奏出熱鬧的節(jié)奏——特有的陜北鼓樂(lè)熱情而豪爽，把一個(gè)迎娶新娘的酣暢情景呈現(xiàn)在觀眾面前。此時(shí)的音樂(lè)將觀眾引領(lǐng)進(jìn)一個(gè)鮮活的生活之中，音樂(lè)使畫(huà)面充滿了靈氣和動(dòng)感。而合唱音樂(lè)的出現(xiàn)給人以巨大的心靈震撼和豐富的想象空間，音樂(lè)的表情性因素對(duì)于塑造人物形象起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。由于音樂(lè)的情感性特征和非語(yǔ)義性特征．使音樂(lè)能夠獨(dú)立于畫(huà)面存在，對(duì)刻畫(huà)主人公的藝術(shù)形象起到重要的審美作用。

(二)視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的統(tǒng)一

電影的本體特征是以時(shí)空方式存在．以聲畫(huà)結(jié)合為基本藝術(shù)語(yǔ)匯，塑造視聽(tīng)銀幕形象。視聽(tīng)媒介材料．光波與聲波，決定了視聽(tīng)藝術(shù)的欣賞者必須同時(shí)調(diào)動(dòng)視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)器官．以共同接受的方式，完成對(duì)電影藝術(shù)的審美感受。視聽(tīng)綜合感受方式使觀眾把電影畫(huà)面和音樂(lè)在視聽(tīng)感官認(rèn)同中．結(jié)構(gòu)為一個(gè)統(tǒng)一的完形。當(dāng)音樂(lè)與畫(huà)面同時(shí)訴諸于觀眾時(shí)，視聽(tīng)器官則通過(guò)大腦做出迅速的交流、聯(lián)想和反饋．從而得到更為復(fù)雜的、與單純聽(tīng)賞音樂(lè)或觀看畫(huà)面不同的藝術(shù)審美感受。電影音樂(lè)不再是單純的時(shí)間藝術(shù)，它包含了一般音樂(lè)缺少的視覺(jué)信息。最終，畫(huà)面與音樂(lè)共同塑造出一個(gè)綜合的視聽(tīng)藝術(shù)形象，并通過(guò)觀眾構(gòu)成一個(gè)完整的“思維形象”。

中國(guó)影片《英雄》、《臥虎藏龍》、《十面埋伏》些是具民間歷史性的動(dòng)作電影，音樂(lè)和畫(huà)面都很唯美，特別是音樂(lè)很具中國(guó)古典風(fēng)格，完全融入劇情對(duì)場(chǎng)景描述的需要。在這里，為了達(dá)到某種特殊審美需求，創(chuàng)作者對(duì)音樂(lè)乃至音色進(jìn)行了標(biāo)新立異的特色探求。例如在《英雄》中，為了尋求最佳的音效和表達(dá)方式，創(chuàng)作者用二胡的弦換在小提琴上，終于找到了介乎二胡、馬頭琴與弦子之間的獨(dú)特音色。而電影中小提琴與古琴音樂(lè)音色的成功融合，更成為電影音樂(lè)的經(jīng)典片段。

二、當(dāng)代中國(guó)電影音樂(lè)創(chuàng)作的多元化

21世紀(jì)的中國(guó)電影音樂(lè)，呈現(xiàn)出古典、民族、流行等風(fēng)格并存的多元化局面。作曲家已不再單純滿足于把音樂(lè)作為電影的附屬品去填補(bǔ)語(yǔ)言與音效的空白，而是根據(jù)影片的不同時(shí)代背景和不同人物、情節(jié)．打破了傳統(tǒng)規(guī)則的創(chuàng)作模式．并采用不同風(fēng)格的音樂(lè)語(yǔ)言——或引經(jīng)據(jù)典，或洋為中用，或中西合壁．恰到好處地突出了影片本體風(fēng)格，并參與揭示影片主題。同時(shí)l電影音樂(lè)還緊扣時(shí)代脈搏，充滿個(gè)性化色彩和生活氣息。特別是在制作、出版、發(fā)行渠道逐步完善和健全的今天，電影音樂(lè)專(zhuān)輯先于影片本體發(fā)行已完全成為可能。多元化的電影音樂(lè)滿足了不同風(fēng)格影片以及不同文化層次觀眾的需求．觀眾因?yàn)榭催^(guò)電影而記住了電影音樂(lè)．而還有一些觀眾則是因?yàn)橄矏?ài)某些電影音樂(lè)而走進(jìn)電影院去觀賞影片。

(一)古典音樂(lè)風(fēng)格

對(duì)于古典音樂(lè)的界定，始終沒(méi)有一個(gè)準(zhǔn)確的說(shuō)法。我們一般理解為由西方音樂(lè)史囊括的著名作曲家創(chuàng)作的存世作品，或沿用歐洲傳統(tǒng)作曲技法創(chuàng)作的現(xiàn)代音樂(lè)。早在默片時(shí)代，大量的古典音樂(lè)就被用來(lái)在影片放映現(xiàn)場(chǎng)掩蓋放映機(jī)的噪聲和烘托現(xiàn)場(chǎng)氣氛。進(jìn)入“有聲片”時(shí)期以后．原創(chuàng)音樂(lè)逐漸成為主流．但仍有一些導(dǎo)演和作曲家喜歡在自己的作品中引用古典音樂(lè)，并使其與劇情有機(jī)融合為電影增色。

陳凱歌導(dǎo)演的《和你在一起》數(shù)次引用俄羅斯音樂(lè)大師柴科夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》這首著名的樂(lè)曲在片中成為一種象征：琴童小春只有達(dá)到這首作品的程度才能證明學(xué)有所成。一位業(yè)內(nèi)人士評(píng)價(jià)說(shuō)，“這部電影的音樂(lè)太出色了．不管是原創(chuàng)音樂(lè)，還是片中主人公演奏的巴赫、柴科夫斯基等大師的作品，都很具藝術(shù)震撼力．對(duì)烘托人物、情節(jié)和強(qiáng)化主題都起到了很大的作用。”

(二)中國(guó)傳統(tǒng)民族民間音樂(lè)運(yùn)用

1、以中國(guó)傳統(tǒng)民歌為創(chuàng)作動(dòng)機(jī)

在民族音樂(lè)發(fā)展的歷史上，民歌是最早形成的。人們把思想、感情、愿望等通過(guò)曲調(diào)和歌詞表達(dá)出來(lái)，歌聲伴隨著他們勞動(dòng)生產(chǎn)、社交、娛樂(lè)活動(dòng)。這樣的情景，在我國(guó)電影藝術(shù)中欣賞過(guò)中是耳熟能詳?shù)摹Ｗ髑覀兺ㄟ^(guò)深入生活、收集第一手音樂(lè)資料．汲取民族音樂(lè)的元素，提煉民族音樂(lè)的精華，將人們以歌代言的生活再現(xiàn)于銀幕之上。

當(dāng)代電影音樂(lè)創(chuàng)作中民歌的運(yùn)用，突出了各民族的特色．生動(dòng)地反映了該地區(qū)的社會(huì)生活和風(fēng)土人情．增強(qiáng)了影片的生活氣息和藝術(shù)感染力。民歌中旋律和歌詞的結(jié)合．起到了概括影片涵義的作用。它們既交代了電影的劇情．又表明了劇中的環(huán)境．更在渲染氣氛的同時(shí)激起審美者的情感波動(dòng)．易于被廣大觀眾接受。除此之外．民歌在塑造人物形象、揭示人物內(nèi)心活動(dòng)等方面也起著顯著的作用。如1987年為我國(guó)捧回柏林國(guó)際電影節(jié)金熊獎(jiǎng)的《紅高粱》．其中充滿北方平原濃郁鄉(xiāng)土氣息的《顛轎歌》、《酒神曲》、《妹妹你大膽地往前走》等民歌．讓人們感受到“我爺爺”與他那一輩最終投入抗日斗爭(zhēng)的莊稼漢們樸實(shí)、率真與豪放的性格。而2001年獲奧斯卡原創(chuàng)音樂(lè)獎(jiǎng)的影片《臥虎藏龍》中．則有一段羅小虎的情歌，演唱的是維吾爾族民歌《阿瓦爾古麗》這段音樂(lè)對(duì)于人物性格塑造和刻畫(huà)起到的作用也是別具特色的。在2005年的影片《花腰新娘》中．則插入了一段彝族民間歌手李懷秀為影片演唱了一段“海菜腔”。“海菜腔”是由彝族人民在水上勞動(dòng)形成的原生態(tài)民歌．高亢的演唱方式和具有穿透力的嗓音，顛覆了觀眾對(duì)云南少數(shù)民族電影音樂(lè)的柔美記憶，成就了另一種藝術(shù)之美。民歌是民族音樂(lè)文化的精華．它經(jīng)過(guò)了千錘百煉，如果在中國(guó)當(dāng)代電影中運(yùn)用得當(dāng)．將有助于音樂(lè)形象的描繪，提升電影的整體效果。

2、以中國(guó)器樂(lè)為表現(xiàn)載體

我國(guó)的民族樂(lè)器有拉弦、吹奏、彈撥和打擊等類(lèi)別．每種樂(lè)器都充滿了豐富的表現(xiàn)力。在這些各有特色的樂(lè)器演奏的基礎(chǔ)上，又產(chǎn)生了不同風(fēng)格的器樂(lè)類(lèi)型。

在電影《蘆笙戀歌》中，作曲家雷振邦選用了拉祜族音樂(lè)常用的民族樂(lè)器蘆笙來(lái)為歌曲伴奏．還從拉祜族的民間山歌曲調(diào)中．提煉出了電影主題音樂(lè)的旋律。1980年的《孔雀公主》用葫蘆絲演奏了云南德宏傣族山歌的動(dòng)人旋律，把這個(gè)美麗的神話故事演繹的美輪美奐。而在1990的故事片《菊豆》中．則更使用了中國(guó)民間陶土燒制的樂(lè)器“塤”。這種在中國(guó)大約7000年前就已經(jīng)出現(xiàn)的民間樂(lè)器，在影片中恰如其分地表現(xiàn)了主人公那種正常的人性渴望與封建禁欲主義之間的激烈矛盾沖突和爭(zhēng)斗。《臥虎藏龍》中有一段“去南方”的器樂(lè)片段．這里創(chuàng)作者以清亮悠揚(yáng)，穿透力十足的中國(guó)竹笛．配以活潑且饒富邊疆情調(diào)的鼓樂(lè)．營(yíng)造出女主人公闖蕩江湖的一種輕快俏皮的感受。音樂(lè)運(yùn)用了云南民歌《小河淌水》的骨干旋律，經(jīng)過(guò)幾次展開(kāi)和變奏，使其更加符合了劇中人物的需要。

3、戲曲音樂(lè)的運(yùn)用

戲曲是一種綜合的藝術(shù)形式．它可以說(shuō)是民歌、歌舞、器樂(lè)和說(shuō)唱等民族音樂(lè)元素的綜合體。中國(guó)戲曲對(duì)中國(guó)電影人來(lái)說(shuō)是影響至深的，尤其是對(duì)其音樂(lè)創(chuàng)作更為影響更深。

揚(yáng)棄早期將戲曲音樂(lè)對(duì)電影畫(huà)面進(jìn)行一般背景性的引用．將戲曲音樂(lè)提升到表現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)文化、人的生存狀態(tài)及人性的思考與領(lǐng)悟的層次艘之與電影畫(huà)面形成更具新意的結(jié)合，則是中國(guó)當(dāng)代電影中戲曲音樂(lè)運(yùn)用的最大特色．如影片《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》中的戲曲音樂(lè)。《霸王別姬》是一部運(yùn)用戲曲元素并通過(guò)電影反過(guò)來(lái)又表現(xiàn)京劇的經(jīng)典之作，它描述了兩個(gè)京劇的“角”從小到大的成長(zhǎng)過(guò)程和他們?cè)跉v史滄桑變化中的人生悲歡離合。在這部電影的音樂(lè)構(gòu)思中．京劇素材運(yùn)用的恰到好處——京劇音調(diào)響起的時(shí)候．主人公的命運(yùn)雖然開(kāi)始了不同的軌跡，但他們終究與京劇血脈相連。劇中的戲曲音樂(lè)成為概括人物命運(yùn)的哲理化旋律，這讓電影的音樂(lè)深深印上了鮮明的民族特色。

(三)流行音樂(lè)元素與數(shù)字化技術(shù)

數(shù)字化給今天的中國(guó)電影音樂(lè)帶來(lái)了前所未有的震撼和觸動(dòng)．在當(dāng)前和未來(lái)很長(zhǎng)一段時(shí)期．?dāng)?shù)字化制作手段都將是中國(guó)電影音樂(lè)制作的主流。數(shù)字化制作手段省略了二度創(chuàng)作對(duì)作品理解造成的缺失，使編創(chuàng)者和演奏者合二為一。同時(shí)還可以運(yùn)用先進(jìn)的剪輯技術(shù)根據(jù)影片情節(jié)的需要將不同的音樂(lè)分解或組臺(tái)，做出力度、速度、音色等各種不同的變化。數(shù)字化的電影音樂(lè)多以流行音樂(lè)為創(chuàng)作元素．且以背景音樂(lè)的形式在電影音樂(lè)創(chuàng)作中占據(jù)重要的地位。它不但能起到渲染氣氛、抒發(fā)感情等作用，還能以其突出的“流行”特性拉近與觀眾的距離．有助于開(kāi)拓電影市場(chǎng)。20世紀(jì)90年代，流行音樂(lè)在影片中則更多地用于表現(xiàn)情感，尤其是用來(lái)詮釋愛(ài)情這一永恒主題。

電影《如果·愛(ài)》中流行音樂(lè)與電影的結(jié)合在相互滲透當(dāng)中大大增加了它們各自的藝術(shù)感染力，從而在相互豐富充實(shí)的過(guò)程中實(shí)現(xiàn)了新的審美創(chuàng)造。該作品采用音樂(lè)劇的形式．在華麗的舞臺(tái)、迷離的燈光、起伏的音樂(lè)和優(yōu)美的臺(tái)詞中使觀眾為之沉醉。三個(gè)主人公分別是一個(gè)精靈般為了追求夢(mèng)想不擇手段的女子、一個(gè)鄙視他愛(ài)的人卻又不能不愛(ài)的男子和一個(gè)渴望被愛(ài)卻又放手成全的男子．他們用音樂(lè)本身的瑰麗樂(lè)彩還原情歌最原始的感動(dòng)。《如果·愛(ài)》在流行音樂(lè)運(yùn)用以及視覺(jué)藝術(shù)與聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)達(dá)到完美的統(tǒng)一。

三、結(jié)語(yǔ)

總之．中國(guó)當(dāng)代電影中的音樂(lè)以其特有的表現(xiàn)力分別承擔(dān)著不同的功能和作用．而多元化風(fēng)格的音樂(lè)對(duì)于表現(xiàn)不同種類(lèi)的情緒均有獨(dú)到之處。因此，如何真正發(fā)揮出“多元化風(fēng)格”音樂(lè)的優(yōu)勢(shì)是當(dāng)代電影音樂(lè)創(chuàng)作的又一重要課題。要使整部電影音樂(lè)既有豐富內(nèi)容、又有內(nèi)在連續(xù)性，需要保證音樂(lè)創(chuàng)作要符合影片風(fēng)格和導(dǎo)演的整體創(chuàng)作構(gòu)思，使各種風(fēng)格的音樂(lè)相互融會(huì)，更重要的是應(yīng)注意音樂(lè)風(fēng)格本身與所要表現(xiàn)的內(nèi)容和情緒是否相輔相成。

影視音樂(lè)從最初的單純表達(dá)導(dǎo)演要說(shuō)但不能用語(yǔ)言去說(shuō)的第三種聲音，發(fā)展到了自成一體(音樂(lè)中自有畫(huà)面與意境，可單獨(dú)體會(huì)和欣賞)．進(jìn)而到音樂(lè)主旨的挖掘和升華(音樂(lè)可隨聽(tīng)者的感受而別有一番理解)，影視音樂(lè)的功能更加多樣化、意境化、人本化。當(dāng)代影視音樂(lè)正向著現(xiàn)代化、多元化方向發(fā)展，這是指在物質(zhì)的、制度的、觀念的各個(gè)層面上全面地吸收和借鑒世界各民族音樂(lè)文化發(fā)展的成功經(jīng)驗(yàn)和優(yōu)秀成果。音樂(lè)文化的現(xiàn)代化、多元化并非只是“音樂(lè)藝術(shù)樣式的西方化”，而是對(duì)中國(guó)文化發(fā)展的繼承與創(chuàng)新，它是對(duì)西方思想文化和中國(guó)傳統(tǒng)的思想文化的“批判與創(chuàng)造”、統(tǒng)一的全新的審視與思想原創(chuàng)。這種真正意義上的創(chuàng)新保證既區(qū)別于西方音樂(lè)文化又區(qū)別于中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)．或者說(shuō)既能消除西學(xué)的局限、又能消除中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)局限的思維方式和理論。同時(shí)它也意味著我們必須徹底摒棄對(duì)西學(xué)和傳統(tǒng)文學(xué)機(jī)械的移植、生吞活剝的套用以及無(wú)所適從的依附狀態(tài)。打破東方與西方，種族與地域：傳統(tǒng)和新潮：古典和現(xiàn)代和門(mén)派和類(lèi)別的隔閡，用批判的目光審視各種元素．進(jìn)而將其融為一體、渾然天成的藝術(shù)風(fēng)格成為當(dāng)代電影音樂(lè)發(fā)展的趨勢(shì)和主流。也許可以進(jìn)一步展望一個(gè)目標(biāo)—這就是使得中國(guó)當(dāng)代電影音樂(lè)文化在保證內(nèi)部多元化發(fā)展的基礎(chǔ)上尋求新型個(gè)性特征的彰顯。