電影與文學的關系探討

[摘要]當前，現實中的文學已經向電影靠攏，電影從產生到現在從文學中獲得的源源不斷的養料更為文學作為主體性的傾斜提供了歷史鋪墊。本文分析了文學和電影的特點，認為，電影是文學的一種發展形式，文學是電影的基礎，文學和電影有著天然的互動性。

[關鍵詞]電影藝術 文學作品 關系探討

一、電影表現的是文學意味

電影藝術的最大優點當屬其兼容性，音樂、舞蹈、建筑、雕塑、繪畫等幾乎所有藝術形式都可被電影改造利用。文學，作為最為古老的藝術之一，音樂、美術、雕塑、舞蹈等又都可以從中獲得靈感。我們常說，藝術是相通的。文學和電影在時間空間表現力、語言結構敘事方式上的天然聯系，必然使得文學成為對電影影響最大的藝術之一。而且，作為大工業與科學技術發展的產物，電影本身并不是藝術，更不能只依靠自身滲透出悠遠綿長的藝術意味——電影是依靠對人類現實生活的記錄和再現滲透藝術精神和藝術意味的。在滲透藝術精神和藝術意味的過程當中，文學在形態上幫助電影完成了這樣一個過程。可以說，當電影從奇技淫巧的街頭雜藝脫胎成一門藝術時，他從語言文字里汲取的養料是促使莫成功轉型的基本條件。電影向文學學習的“終南捷徑”當然就是將文學名著直接改編成電影。電影改編文學從可能走向現實后，方法的選擇就成為一個關鍵的問題。文學改編方法分為三類：“移植式，注釋式，近似式”。移植式是直接在銀幕上再現一部小說，絕少改動，注釋式是影片對原作加了許多電影化的注釋，并加以重新結，近似式是與原著有相當大的距離，以便構成另一部藝術作品。這幾種方法各有所長，實踐證明最有生命力的改編往往是那些不夠“忠實”于原著，在尊重原著精神實質和風格特色基礎上，充滿改編者創造性與主動性等個人色彩的改方式。尤其在當代，原著往往被利用的只是一堆素材，一個故事梗概。在莎士比亞作品數百次的改編歷程中，這種趨向越來越明顯。在上世紀40～60年代奧立弗對莎劇的經典改編中，盡管已有了服從電影主題對語言和情節的刪削，但還保留了大量的戲劇風格和原著精神。但在近年的改編中，不管是1996年萊昂納多主演的充滿后現代式解構的《羅密歐與朱麗葉》，還是涉及校園暴力、吸毒犯罪等現代內容的新版《奧塞羅》(2001)，都在原著基本情節主題外，增加了更多當代意識。

二、文學名著成為電影改編的重點

由于電影改編的主要文學體裁是小說，當小說隨著印刷技藝的提高、城市文明的發展和市民階層的形成逐漸興起后，電影與文學的結緣也就有了最初的可用資源。各個歷史時期的代表性作家們的集中概括社會生活和凸現歷史轉折的小說名著，往往成為電影工作者改編拍攝的首選。比如維克多·雨果的作品(《悲慘世界》《九三年》、《巴黎圣母院》等，曾經數次被搬上法國銀幕。尤其是在有聲片誕生之后，列夫·托爾斯泰、契訶夫、高爾基、陀斯妥耶夫斯基為電影提供了取之不盡的寶藏。改編成功的影片有《帶槍的人》、《被開墾的處女地》、《鋼鐵是怎樣煉成的》、《童年》、《這里的黎明靜悄悄》等等。由于美國本土文學發展時間很短，好萊塢作為全球最大的電影生產基地，其劇本的來源主要是暢銷書市場，或者和其他國家合作拍攝他國文學名著。好萊塢電影改編文學暢銷書的歷史可以說幾乎與好萊塢的成長歷史同步。最早如《亂世佳人》《誰害怕弗吉尼亞·沃爾夫》、《在路上》，上世紀六七十年代和八十年代的《普通人》、《母女情深》、《雨人》、《看得見風景的房間》，及九十年代的《霍華德別墅》、《沉默的羔羊》《危險的關系》等等，及至這幾年，暢銷書作家的作品闖入銀幕的勢頭愈加銳不可擋。

三、文學作品改編推進了中國電影

中國電影的發展與世界電影的歷程有著驚人的相似，首先也是從戲劇里脫胎而來。中國人拍攝的第一部影片《定軍山》即取材于京劇，第一部改編影片《黑籍冤魂》來自當時盛行的文明戲。由于電影自身是以娛樂大眾為本位，通俗文化／文學的大眾化和世俗性使得二者更容易發生天然的聯姻。自1924年鄭正秋將徐枕亞的《玉梨魂》改編成電影后，早期中國電影和通俗文化的交融自此拉開序幕。包天笑、張恨水、程小青、朱瘦菊、嚴獨鶴、徐卓呆、陸詹庵等等許多鴛鴦蝴蝶派文人相繼加入電影創作隊伍，“從1921年到1931年這一時期內，中國各電影公司拍攝了共約六百五十部故事片，其中絕大多數都是由鴛鴦蝴蝶派文人參加制的，影片的內容也多為鴛鴦蝴蝶派文學的翻版。”除了通俗小說外，歷代相傳于市井之間的民間傳說、戲曲故事、稗史俠義等通俗文學樣式也被大量改編。到了70年代末，中國現代文學名著和新時期文學的影視改編才有了長足發展。尤其在西方電影理論和劇本的大量譯介以及文學巨大社會感召力的推動下，中國電影開始自覺用功地補文學課，向文學學習。只要清點一下文學改編在80～90年代末電影生產中所占的比例，我們輕易就能感覺到文學的層層熱浪。除了凌子風導《駱駝祥子》、《邊城》、《雷雨》，謝添導《茶館》，孫道臨導《雷雨》等對現代文學大師杰作的成功再創造外，80～90年代電影的成就主要集中在對“傷痕文學”、“改革文學”、“反思文學”、“尋根文學”等反映社會熱點的文學作品的成功改編。達到影視雙贏的根據同名小說改編的作品有《許茂和他的女兒們》、《人到中年》、《沒有航標的河流》、《老井》《人生》《被愛情遺忘的角落》、《天云山傳奇》、《高山下的花環》、《芙蓉鎮》等等。這其中，有些作品甚至獲得比原著更大的聲譽，在這個過程中，有一個與以往最大的差別是，有很多作家加入到編劇的隊伍之中。

四、中國電影的發展離不開文學

電影導演張藝謀說“我一向認為中國電影離不開中國文學。你仔細看中國電影這些年的發展，會發現所有的好電影幾乎都是根據小說改編的。看中國電影繁榮與否，首先要看中國文學繁榮與否。中國有好電影首先要感謝作家們的好小說為電影提供再創造的可能性。”。作家導演朱文說得更尖銳：“中國電影水準已經落后國小說十年，文學在十年前探索出的技巧和方法，電影業還在用。”可以說，新時期成熟的母本在題材內容、藝術手法、敘事技巧上的用心與專業為電影的成功作了可靠保障。人們總是習慣稱八十年代是中國當代文學的黃金十年。而當時中國藝術領域的勃興——如中國電影在嘎納、威尼斯等國際性影展中的屢屢獲獎是否與此有關卻是大多數人忽視的問題。這問題到了第六代導演那里卻幾乎成了一個致命傷。大多知名的第六代導演避開了第五代的灼人光芒，從其陰影處逃匿，選擇了“地下電影”的特殊方式。這一概念移植到中國，成了在國內封殺在國外獲獎的電影總稱。盜亦有道，這些電影的DVD版基本已在國內出齊。賈樟柯的《小武》、《站臺》，婁燁的《蘇州河》，王小帥的《十七歲單車》，《冬春的日子》等的導演與編劇往往是一人，或者直接拿出的就是電影劇本。因創作《我愛美元》而成名，執導《海鮮》《云的南方》在國際威尼斯電影節、最近的柏林電影節上獲獎的導演朱文雖然嘲笑張藝謀為二道販子，但認為自編自導“往往更爛”。即使在目前，普遍的認識是文學作品仍然是電影的基礎。張賢亮就認為：“好的電影一定要有一個好的文學本子，沒有一個好的文學本子也要有一個好的文學理念。”